Înainte ca termenul de gen să fi fost inventat, acești pionieri împingeau deja cadranele de volum la unsprezece.

Sunetul pe care îl definim acum ca fiind „heavy” era mult diferit în anii ’60. Peisajul muzical în ansamblu era destul de lo-fi în comparație cu standardele de astăzi, probabil nu în ultimul rând din cauza echipamentelor de sunet timpurii și a lipsei capacităților de volum. Aceste progrese în producție și inginerie au apărut abia mai târziu.

Această listă va include acele hituri heavy care au fost lansate înainte de 1970, totuși (adesea citat ca fiind anul în care s-a născut heavy metalul), și va prezenta unele dintre cele mai grele melodii proto-metal care încă sună tare ca naiba în 2016. Coborâți trapele și pregătiți-vă pentru o călătorie pe culoarul amintirilor muzicale – o călătorie care sfidează convențiile tradiționale de gen ale timpului său.

The Kinks – You Really Got Me

Câteva cântece își păstrează strălucirea chiar și după zeci de ani în care au fost cântate până la moarte. O astfel de piesă este jam-ul „You Really Got Me” al trupei The Kinks, super șmecher și lipsit de efort, care se mișcă liber, „You Really Got Me”.

Compusă inițial la pian în primele etape ale anului 1964, trupa a decis să injecteze în piesă niște calități sonore răgușite, datorită ingeniozității chitaristului principal Dave Davies. Ideea sa de a tăia difuzorul amplificatorului său a ajutat la conferirea unei distorsiuni zbârnâitoare a riff-urilor – o tehnică de sunet care avea să devină o componentă de bază a heavy metal-ului de-a lungul anilor ’70.

Aproape o jumătate de secol mai târziu și „You Really Got Me” este încă unul dintre cele mai tari cântece înregistrate vreodată.

MC5 – Kick Out The Jams

Ai simțit vreodată că te-ai născut în generația greșită? Spune-le asta acestor deschizători de drumuri muzicale, un grup care a fost atât de înaintea timpului lor, încât sunetul lor nu va fi realizat pe deplin decât la aproape zece ani după ce a fost lansat albumul lor de debut revoluționar.

Această piesă dezordonată din 1969 este adesea citată ca fiind proto-punk, dar nu există nicio îndoială că a influențat și heavy metalul. De la refrenul riff-ului său răutăcios și alunecos până la solo-ul de chitară înflăcărat, „Kick Out The Jams” aruncă bombe sonice uriașe pe toată durata sa frenetică.

Din start, această trupă din Michigan, formată din cinci membri, a livrat o primă ofertă care a fost puternic de neoprit și minunat de haotică pentru vremea sa.

Blue Cheer – Summertime Blues

Puține trupe au fost atât de avangardiste ca trupa de psych rock formată din trei piese Blue Cheer. Primul album lansat de grup, Vincebus Eruptum, a fost unul dintre cele mai grele discuri ale timpului său, popularizat și mai mult de o revitalizare a unei piese a lui Eddie Cochran intitulată „Summertime Blues”.

Forța zgomotosă care propulsează „Summertime Blues” a fost diferită pentru acea vreme, cu un atac comun cu două brațe care o conduce. Ei reușesc acest lucru printr-o bătaie de tobe zdrobitoare și un boom de bas care se întrepătrunde, lăsând restul muncii de picior pe seama unui riff ucigător și a unor melodii vocale catchy.

Blue Cheer a aranjat o veche relicvă rock & roll, i-a pus propria interpretare nervoasă și a oferit un indiciu în sunetul heavy metal care avea să se materializeze în curând, doar doi ani mai târziu.

7. King Crimson – 21st Century Schizoid Man

Compania de prog-rock King Crimson a avut o muzicalitate extraordinară pentru vremea lor, ceea ce este de la sine înțeles. Dar ceea ce este, de asemenea, adevărat despre excentricii vrăjitori ai sunetului este prefigurarea lor revoluționară a genului metal, încapsulată pentru totdeauna în capodopera lor de stiluri „21st Century Schizoid Man”.

Influența King Crimson asupra unor trupe de prog-metal precum Opeth și Dream Theater este la vedere pe această placă Goliat de fuziune de gen. Cu fiecare instrument mergând la maxim, sunetul gargantuesc pe care grupul îl invocă aici este aproape copleșitor. Improvizația a fost cheia pentru a debloca seiful lor muzical de neegalat – injectând un amestec toxic de jazz, prog, metal și stiluri clasice în structurile haotice ale cântecelor lor.

„21st Century Schizoid Man” este și astăzi monumentală în toate sensurile cuvântului.

Cream – Sunshine Of Your Love

Puține melodii sunt la fel de instantaneu recognoscibile ca „Sunshine Of Your Love” a pionierilor blues-rock Cream. Din clasicul Disraeli Gears al anilor ’60, trupele au văzut pentru prima dată o licărire a laturii întunecate a acestui bas înfiorător.

Calitatea amenințătoare a cântecului este sinonimă cu aspectele mai întunecate ale metalului, ajutând la prezentarea nu doar a măiestriei tehnice a trupei, ci și a priceperii lor atunci când vine vorba de a oferi atmosfere înfiorătoare în muzica lor.

„Sunshine Of Your Love” este o legătură inerentă între blues rock și capcanele sonore grele ale Led Zeppelin – o performanță pe care nicio altă trupă nu o poate pretinde în mod realist.

The Beatles – Helter Skelter

Când Paul McCartney a spus că a vrut să facă un cântec care să fie tare și murdar înainte de lansarea albumului The White Album, nu glumea. El a făcut un pas mai departe, creând unul dintre cele mai crude sunete cunoscute de om.

Deseori citat ca fiind primul cântec heavy metal (și pe bună dreptate), „Helter Skelter” este serios de dur, cu tonul său de chitară droning și antrenamentul de tobe zdrobitoare. Lansat în 1968, acest powerhouse fără compromisuri a mers complet împotriva a ceea ce se aștepta de la cei patru fabuloși.

În timp ce o parte din focul său ar putea suna un pic cam moale după standardele de astăzi, această piesă sclipitoare a fost cu mult înaintea celorlalți când a venit vorba de lovituri muzicale sfâșietoare.

Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida

Îți place metalul de tip epic? Atunci nu vreți să ratați acești precursori ai genului.

În timp ce lansarea albumului lor complet cu același nume a fost puternică, cea mai mare parte a acestuia este înghițită de senzaționala piesă de titlu „In-A-Gadda-Da-Vida”. Deși cântecul poate fi exagerat într-o oarecare măsură, calitatea conținută este pe măsura dramatismului bombastic. Pauze de secțiune, tranziții fără cusur, varietate instrumentală, cârlige memorabile – toate calitățile unui cântec care reușește să stârnească interesul chiar și spre sfârșitul lungimii sale epuizante.

Această piesă alungită, lungă de 18 minute, o bestie, a dovedit că Iron Butterfly a fost definitiv una dintre cele mai importante trupe de proto-metal ale timpului lor.

3. Led Zeppelin – Dazed And Confused

Unii ar putea spune că Led Zeppelin au piese mai grele în arsenalul lor, dar din punct de vedere al stării de spirit, amețitoarea piesă „Dazed And Confused” este una dintre cele mai grele dintre ele.

Este o afacere tensionată, devenită extrem de chinuitoare prin folosirea interpretării vocale puternice a lui Robert Plant, a notelor de bas profund decrepite și a unei secțiuni de percuție tunătoare. Riff-ul principal woozy surprinde perfect subiectul cântecului, oferindu-i chitaristului Jimmy Page licența artistică de a-și face chitara să scârțâie folosind un arcuș de vioară.

„Dazed And Confused” este o amenințare absolută de la început până la sfârșit, în mare parte datorită unei stări de spirit neliniștitoare și a unei instrumentații stelare pe toată linia.

The Pretty Things – Old Man Going

Similitudinile dintre trupa de psych-rock The Pretty Things împreună cu sunetul făcut de colegii de minte The Beatles sunt stranii. Una dintre cele câteva comparații între cele două se aude în excursiile heavy metal ale ambelor trupe. Și în timp ce „Helter Skelter” ar putea fi primul cântec metal, ei au devansat acest lot cu doar o lună…

Dacă considerați că sunetul metal autentic este tare și întunecat, atunci aceasta este piesa chintesențială. De la bun început, livrarea vocală criptică și riff-urile electrizate sunt desprinse direct din cartea de reguli a celor de la Black Sabbath. Însoțițiți acest lucru cu un lirism morbid și un tempo frenetic și veți avea una dintre cele mai subapreciate piese de metal timpurii din istorie.

Uitați „Helter Skelter” – „Old Man Going” este mai aproape de sunetul metal original decât orice altceva veți auzi înainte de formarea genului.

The Jimi Hendrix Experience – Voodoo Child (Slight Return)

Este incredibil ce se poate întâmpla atunci când improvizația transpare în muzică. În cazul legendei chitarei Jimi Hendrix, el și trupa sa au adaptat un cântec deja grozav (Voodoo Chile) și l-au transformat într-un wah-pedal, liber pentru toți, care a devenit un model pentru forța sonoră care se poate manifesta în muzica hard/heavy.

Intensitatea arzătoare de pe acest cântec este de-a dreptul orbitoare. De la aura îmbibată de fum care o învăluie și până la riffurile care transpiră expresivitate și care o susțin, trupa mânuiește fiecare notă muzicală cu o ușurință supremă.

Vorbim despre a o rupe în sus. Cu „Voodoo Child (Slight Return)” Hendrix o rupe și arde rămășițele pe ceea ce trebuie să fie cel mai greu cântec lansat înainte ca heavy metalul să fie o chestie.

.