Ještě předtím, než vznikl termín žánru, tito průkopníci tlačili ovladače hlasitosti na jedenáctku.

Zvuk, který dnes definujeme jako „heavy“, byl v 60. letech mnohem jiný. Hudební krajina byla celkově ve srovnání s dnešními standardy poměrně lo-fi, pravděpodobně i kvůli ranému zvukovému vybavení a nedostatečným možnostem nastavení hlasitosti. Tyto pokroky v produkci a technice přišly až později.

Tento seznam bude zahrnovat ty heavy hity, které byly vydány před rokem 1970 (často uváděným jako rok zrodu heavy metalu), a bude obsahovat některé z nejtěžších proto-metalových skladeb, které i v roce 2016 znějí pekelně hlasitě. Zatáhněte poklopy a připravte se na výlet hudební pamětí – výlet, který se vymyká tradičním žánrovým konvencím své doby.

The Kinks – You Really Got Me

Některé písně si zachovávají svou genialitu i po desetiletích přehrávání k smrti. Jednou z takových skladeb je super svižný a bez námahy volně plynoucí jam „You Really Got Me“ od The Kinks.

Původně byla skladba složena na klavír v raných fázích roku 1964, ale díky vynalézavosti kytaristy Davea Daviese se kapela rozhodla vnést do skladby řvavé zvukové kvality. Jeho nápad rozříznout reproduktor na zesilovači pomohl dodat riffům bzučivé zkreslení – zvukovou techniku, která se stala základní součástí heavy metalu po celá 70. léta.

Přes půl století a „You Really Got Me“ je stále jednou z nejhustších písní, které kdy byly nahrány.

MC5 – Kick Out The Jams

Máte někdy pocit, že jste se narodili ve špatné generaci? Řekněte to těmto hudebním průkopníkům, skupině, která natolik předběhla svou dobu, že její zvuk bude plně realizován až téměř deset let po vydání jejich přelomového debutového alba.

Tato chaotická skladba z roku 1969 je často uváděna jako proto-punková, ale není pochyb o jejím vlivu i na heavy metal. „Kick Out The Jams“ hází obrovské zvukové bomby po celou dobu svého zběsilého trvání, od podlého, svižného refrénu riffu až po plamenné kytarové sólo.

Tato michiganská pětice hned na začátku přišla s prvotinou, která byla na svou dobu silně nezastavitelná a úžasně chaotická.

Blue Cheer – Summertime Blues

Málokterá kapela myslela tak dopředu jako tříčlenná psychrocková formace Blue Cheer. První vydané album skupiny Vincebus Eruptum bylo jednou z nejtěžších desek své doby, kterou ještě více zpopularizovala revitalizace skladby Eddieho Cochrana s názvem „Summertime Blues“.

Hlučná síla, která pohání „Summertime Blues“, byla na svou dobu odlišná, poháněl ji společný dvojzubý útok. Dosáhli toho prostřednictvím dunivého úderu bicích a prolínajícího se basového boomu, zbytek práce nechali na vražedném riffu a chytlavých vokálních melodiích.

Blue Cheer vyšperkovali starou rockovou & relikvii, vložili do ní svou vlastní ostrou interpretaci a poskytli předzvěst heavy metalového zvuku, který se měl brzy prosadit o pouhé dva roky později.

7. King Crimson – 21st Century Schizoid Man

Prog-rocková formace King Crimson měla na svou dobu neobyčejné muzikantské schopnosti, což je samozřejmé. O excentrických zvukových mázích však platí i to, že průkopnicky předznamenali metalový žánr, navždy uzavřený na jejich stylově skákajícím mistrovském díle „21st Century Schizoid Man“.

Vliv King Crimson na progmetalové kapely jako Opeth a Dream Theater je na této goliášské desce žánrové fúze patrný. Každý nástroj jede naplno a gargantuovský zvuk, který zde skupina vyvolává, je téměř přetěžký. Improvizace byla klíčem k odemknutí jejich nedostižného hudebního trezoru – do chaotických písňových struktur vpravili jedovatou směs jazzu, progresivních, metalových a klasických stylů.

„21st Century Schizoid Man“ je dodnes monumentální v každém slova smyslu.

Cream – Sunshine Of Your Love

Málokterá skladba je tak okamžitě rozpoznatelná jako „Sunshine Of Your Love“ bluesrockových průkopníků Cream. Z klasického alba Disraeli Gears z 60. let kapely poprvé spatřily záblesk temné stránky v této basové plíživce.

Hrozivá kvalita písně je synonymem pro temnější aspekty metalu a pomáhá ukázat nejen technickou zdatnost kapely, ale i její důvtip, pokud jde o zajištění děsivé atmosféry v jejich hudbě.

„Sunshine Of Your Love“ je neodmyslitelným pojítkem mezi blues rockem a těžkými zvukovými atributy Led Zeppelin – což je počin, na který si žádná jiná kapela nemůže reálně činit nárok.

The Beatles – Helter Skelter

Když Paul McCartney před vydáním Bílého alba řekl, že chce vytvořit píseň, která bude hlasitá a špinavá, nežertoval. Zašel ještě o krok dál a vytvořil jeden z nejsyrovějších zvuků, jaké člověk zná.

„Helter Skelter“, která bývá často označována za první heavymetalovou píseň (a to zcela oprávněně), je svým duněním kytary a úderným cvičením na bicí vážně úderná. Tato nekompromisní pecka, vydaná v roce 1968, šla zcela proti proudu, pokud jde o to, co se očekávalo od legendární čtveřice.

I když některé z jejích ohňů mohou znít podle dnešních měřítek krotce, tento jiskřivý kousek byl daleko před ostatními, pokud jde o hudební údery, které drásají střeva.

Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida

Máte rádi epický metal? Pak si tamní předchůdce žánru nenechte ujít.

Ačkoli jejich stejnojmenná plnohodnotná albová novinka byla silná, většinu z ní převálcuje senzační titulní skladba „In-A-Gadda-Da-Vida“. I když je píseň do jisté míry přeplácaná, kvalita v ní obsažená se v každém případě vyrovná bombastické dramatičnosti. Sekční zlomy, plynulé přechody, instrumentální pestrost, nezapomenutelné háčky – to vše jsou kvality skladby, která dokáže vrcholně zaujmout i ke konci své vyčerpávající délky.

Tato protáhlá, osmnáctiminutová bestie dokázala, že Iron Butterfly byli definitivně jednou z předních proto-metalových kapel své doby.

3. Led Zeppelin – Dazed And Confused

Někdo by možná řekl, že Led Zeppelin mají ve svém arzenálu těžší skladby, ale náladově je uhrančivá senzace „Dazed And Confused“ jednou z nejtěžších z nich.

Jedná se o napínavou záležitost, která je nesmírně drásavá díky použití silného vokálního projevu Roberta Planta, hluboce dekoltovaných basových tónů a dunivé bicí sekce. Rozvláčný hlavní riff dokonale vystihuje téma písně a dává kytaristovi Jimmymu Pageovi uměleckou licenci k tomu, aby jeho kytara skřípala pomocí houslového smyčce.

„Dazed And Confused“ je absolutní hrozbou od začátku do konce, především díky zneklidňující náladě a hvězdné instrumentaci napříč celou deskou.

The Pretty Things – Old Man Going

Podobnost psych-rockové formace The Pretty Things spolu se zvukem, který vytvořili kolegové ohýbači mysli The Beatles, je až zarážející. Jedno z několika srovnání mezi nimi je slyšet na heavymetalových výletech obou kapel. A i když je „Helter Skelter“ možná první metalovou skladbou, tuto partičku předstihli jen o pouhý měsíc…

Pokud považujete za autentický metalový zvuk hlasitý a temný, pak je tato skladba kvintesencí. Hned na začátku vás zaujme kryptický vokální projev a elektrifikované riffy, které jsou přímo jako z knihy pravidel Black Sabbath. Doprovoďte to morbidní lyrikou a zběsilým tempem a máte jednu z nejvíce nedoceněných raných metalových skladeb v historii.

Zapomeňte na „Helter Skelter“ – „Old Man Going“ má k původnímu metalovému zvuku blíže než cokoli jiného, co uslyšíte před vznikem žánru.

The Jimi Hendrix Experience – Voodoo Child (Slight Return)

Je neuvěřitelné, co se může stát, když se v hudbě projeví improvizace. V případě kytarové legendy Jimiho Hendrixe on a jeho kapela upravili už tak skvělou skladbu (Voodoo Chile) a udělali z ní wah-pedal, free for all, který se stal předlohou pro zvukovou sílu, která se může projevit v tvrdé/těžké hudbě.

Spalující intenzita na této skladbě není nic jiného než oslňující. Od kouřem nasáklé aury, která ji zahaluje, až po výrazem prosakující riffy, které ji podepírají, kapela zvládá každou hudební notu s vrcholnou lehkostí.

Mluvme o trhání. S „Voodoo Child (Slight Return)“ to Hendrix roztrhá a spálí pozůstatky v té nejtěžší skladbě, která byla vydána ještě předtím, než se z heavy metalu stala věc.