Antes de o termo gênero ser cunhado, esses pioneiros já estavam empurrando os mostradores de volume para onze.

O som que agora definimos como “pesado” era muito diferente nos anos 60. A paisagem musical em geral era bastante lo-fi em comparação com os padrões de hoje, provavelmente não menos por causa do equipamento de som precoce e da falta de capacidades de volume. Estes avanços na produção e engenharia só vieram mais tarde.

Esta lista incluirá os heavy hitters que foram lançados antes de 1970 no entanto (muitas vezes citados como o ano em que o heavy metal nasceu), e apresentará algumas das mais pesadas canções proto-metal que ainda soam alto como o inferno em 2016. Batam as escotilhas e preparem-se para uma viagem pela faixa da memória musical – uma viagem que desafia as convenções tradicionais do gênero de sua época.

The Kinks – You Really Got Me

Algumas músicas mantêm seu brilho mesmo depois de décadas sendo tocadas até a morte. Uma dessas faixas é a improvisada e sem esforço “You Really Got Me” do The Kinks.

Originalmente composta em um piano nos estágios iniciais de 1964, a banda decidiu injetar algumas qualidades sonoras e ruidosas na faixa graças à engenhosidade do guitarrista principal Dave Davies. Sua idéia de cortar o alto-falante em seu amplificador ajudou a dar aos riffs uma distorção zumbidora – uma técnica sonora que se tornaria um componente central do heavy metal ao longo dos anos 70.

Até meio século depois e “You Really Got Me” ainda é uma das músicas mais legais já gravadas.

MC5 – Kick Out The Jams

Sentir como se você tivesse nascido na geração errada? Diga isso a esses pioneiros musicais, um grupo que estava tão à frente de seu tempo que seu som só seria totalmente realizado quase dez anos após o lançamento de seu álbum de estréia inovador.

Esta faixa bagunçada de 1969 é freqüentemente citada como sendo proto-punk, mas não há dúvida de sua influência no heavy metal também. Desde o seu riff médio e fino até ao seu solo de guitarra em chamas, “Kick Out The Jams” deixa cair enormes bombas sónicas durante toda a sua frenética duração.

Direito fora dos portões, este Michigan cinco-peças entregou uma primeira oferta que foi poderosamente imparável e maravilhosamente caótica para seu tempo.

Blue Cheer – Blues de Verão

Poucas bandas foram tão avançadas como as três peças de rock psicológico Blue Cheer. O primeiro álbum do grupo, Vincebus Eruptum, foi um dos discos mais pesados da sua época, popularizado ainda mais por uma revitalização de uma faixa de Eddie Cochran intitulada “Summertime Blues”.

A força do rumor que alimenta o “Summertime Blues” foi diferente para a época, com um ataque duplo e conjunto impulsionando-o. Eles conseguiram isso através de uma batida batida de batida e um boom de baixo intertravado, deixando o resto do trabalho das pernas para um riff matador e algumas melodias vocais cativantes.

Blue Cheer deu uma relíquia de rock antigo & roll, colocou sua própria interpretação nervosa sobre ele, e proporcionou uma indício no som heavy metal que logo viria a frutificar apenas dois anos depois.

7. King Crimson – 21st Century Schizoid Man

Prog-rock outfit King Crimson tinha uma musicalidade estranha para o seu tempo, o que é escusado dizer. Mas o que também é verdade sobre os feiticeiros excêntricos do som é a sua previsão revolucionária do género metal, para sempre encapsulada na sua obra-prima de estilo “21st Century Schizoid Man”.

King Crimson’s influence on prog-metal acts such as Opeth and Dream Theater is there for all to see on this Goliath slab of genre fusion. Com cada instrumento a ir ao máximo, o som gigantesco que o grupo invoca aqui é quase avassalador. Improvisação foi a chave para desbloquear a sua inigualável abóbada musical – injectando uma mistura tóxica de jazz, prog, metal e estilos clássicos nas suas estruturas caóticas de canções.

“21st Century Schizoid Man” é ainda hoje monumental em todos os sentidos da palavra.

Cream – Sunshine Of Your Love

Poucas canções são tão instantaneamente reconhecíveis como “Sunshine Of Your Love” pelos pioneiros do blues-rock Cream. Do clássico dos anos 60 Disraeli Gears, bandas pela primeira vez viram um vislumbre do lado sombrio neste baixo creeper.

A qualidade ameaçadora da música é sinônimo dos aspectos mais obscuros do metal, ajudando a mostrar não apenas a destreza técnica da banda, mas sua habilidade quando se trata de proporcionar atmosferas assustadoras em suas músicas também.

“Sunshine Of Your Love” é uma ligação inerente entre o blues rock e o heavy sound trappings de Led Zeppelin – um feito que nenhuma outra banda pode realisticamente reivindicar.

The Beatles – Helter Skelter

Quando Paul McCartney disse que queria fazer uma música que fosse alta e suja antes do lançamento do The White Album, ele não estava brincando. Ele deu um passo à frente na criação de um dos sons mais crus que o homem conhece.

Muitas vezes citada como a primeira música de heavy metal (e com uma boa razão também), “Helter Skelter” é seriamente tocante com o seu tom de guitarra e treino de bateria. Lançada em 1968, esta força descomprometida foi completamente contra o grão em termos do que se esperava do fabuloso quatro.

Embora algum do seu fogo possa soar um pouco domado pelos padrões actuais, este corte cintilante estava muito à frente do resto da colheita quando se tratou de punções musicais de arrebentar as entranhas.

Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida

Como o seu metal da variedade épica? Você não quer perder os precursores do gênero então.

Embora o lançamento completo do álbum do mesmo nome tenha sido forte, a maior parte dele é inundada pela sensacional faixa título “In-A-Gadda-Da-Vida”. Embora a canção possa ser exagerada até certo ponto, a qualidade contida dentro dela é igual à da dramaturgia bombástica. Quebras de secção, transições perfeitas, variedade instrumental, ganchos memoráveis – todas as qualidades de uma canção que consegue atingir o auge dos interesses mesmo no final da sua dura duração.

Esta besta alongada de 18 minutos de duração de uma faixa provou que Iron Butterfly foi definitivamente uma das principais bandas proto-metálicas do seu tempo.

3. Led Zeppelin – Dazed And Confused

Alguns poderiam dizer que Led Zeppelin tem faixas mais pesadas em seu arsenal, mas em termos de humor, o enfeitiçador “Dazed And Confused” é um dos mais pesados do lote.

É um caso tenso, feito extremamente assustador através do uso da poderosa performance vocal de Robert Plant, notas graves profundamente decrépitas e uma seção percussiva trovejante. O riff principal, que captura perfeitamente o tema da música, dá ao guitarrista Jimmy Page a licença artística para fazer o seu violão guinchar usando um arco de violino.

“Dazed And Confused” é uma ameaça absoluta do início ao fim, em grande parte graças a um humor inquietante e instrumentação estelar em toda a linha.

The Pretty Things – Old Man Going

As semelhanças entre o traje de psico-rock The Pretty Things juntamente com o som feito por outros dominadores da mente The Beatles é assombroso. Uma das várias comparações entre os dois é ouvida nas excursões de heavy metal de ambas as bandas. E embora “Helter Skelter” possa ser a primeira música de metal, eles só bateram este lote por apenas um mês…

Se você considerar o som do metal autêntico como sendo alto e escuro, então esta é a faixa quintessencial. Logo de cara, a entrega vocal enigmática e os riffs eletrificados estão logo fora do livro de regras do Black Sabbath. Acompanhe isto com lirismo mórbido e um ritmo frenético, e você tem uma das músicas de metal mais subvalorizadas da história.

Forget “Helter Skelter” – “Old Man Going” está mais perto do som original do metal do que qualquer outra coisa que você irá ouvir antes da formação do gênero.

The Jimi Hendrix Experience – Voodoo Child (Slight Return)

É incrível o que pode acontecer quando a improvisação acontece na música. Com a lenda da guitarra Jimi Hendrix, ele e sua banda adaptaram uma canção já grande (Voodoo Chile) e a transformaram em um wah-pedal, livre para tudo o que se tornou um projeto para a força sônica que poderia se manifestar na música dura/pesada.

A intensidade ardente desta canção não é nada menos que deslumbrante. Desde a aura encharcada de fumo que a envolve até à expressão que lhe está subjacente, a banda trata cada nota musical com suprema facilidade.

Falar em rasgá-la. Com “Voodoo Child (Slight Return)” Hendrix rasga-a e queima os restos do que tem de ser a música mais pesada lançada antes do heavy metal ser uma coisa.