Dispoziția înnăscută a oamenilor de a exprima frumusețea naturii care ne înconjoară ne-a condus de-a lungul secolelor să descoperim și să definim Frumusețea. De la cele mai mici artefacte până la cele mai emblematice monumente publice, căutarea noastră pentru Frumusețe a fost nucleul și forța motrice care a stat la baza civilizațiilor egeene și a apariției artei europene.

Acesta este primul dintr-o serie de cinci articole care îl vor conduce pe cititor într-o călătorie prin civilizațiile antice grecești și prin manifestarea și evoluția artei, așa cum este exprimată în artefactele care au supraviețuit mileniilor și care împodobesc muzeele din întreaga lume.

De la civilizațiile cicladică și minoică din Epoca Bronzului, cu care începe seria, vom trece la epoca artei miceniene, epoca Marilor Regate, a lui Homer și a Războiului Troian, o perioadă a eroilor și a zeilor. Cel de-al treilea articol se va strădui să prezinte vastele realizări ale Epocii Clasice – Epoca de Aur, epoca care a stabilit standardele artei, așa cum a pus și bazele multor științe, curente filosofice și politice.

Fenomenul Greciei clasice s-a răspândit în lumea cunoscută, mai ales prin cuceririle lui Alexandru cel Mare, perioada elenistică a marcat expansiunea artei, științelor, filozofiei grecești, dar și declinul și sepsisul ei final. Din ruinele capodoperelor clasice, din capetele sculptate păgâne ale zeilor decapitați cu brutalitate de zeloții noii religii, creștinii au fondat Imperiul Bizantin, a apărut o întreagă lume nouă a artei, constrânsă și limitată de austeritatea impusă de religie, totuși rebelă în abordarea inovatoare a artei.

Civilizațiile egeene

În arhipelagul Mării Egee, la sud-est de Grecia continentală, un grup de 220 de insule formează Cicladele. Numele „Ciclade” s-ar traduce prin cerc de insule, formând un cerc în jurul insulei sacre Delos. Delos a fost locul de naștere al zeului Apollo, atât de sacru încât, deși oamenii puteau trăi acolo, nimeni nu se putea naște sau muri pe solul său. Insula și-a păstrat până astăzi sfințenia și are doar 14 locuitori, îngrijitorii sitului arheologic. Potrivit mitologiei grecești, Poseidon, zeul mării, furios pe nimfele din Ciclade le-a transformat în insule, poziționate pentru a se închina zeului Apollo.

Astăzi, Cicladele sunt din cele mai populare destinații turistice din Grecia, insulele Santorini, Mykonos, Naxos, Paros, Milos, Sifnos, Syros și Koufonisia. Două dintre aceste insule sunt vulcanice, și anume Santorini și Milos.

ARTICOL RECOMANDAT:

Masaccio (& Renașterea italiană): 10 lucruri pe care ar trebui să le știi

Arta cicladică – un preludiu la postmodernism

Cultura antică cicladică a înflorit între cca. 3300 și 1100 î.Hr. Împreună cu civilizația minoică din Creta și cea miceniană din Grecia continentală, civilizația și arta cicladică sunt principalele civilizații din epoca bronzului din Grecia.

Cel mai proeminent tip de operă de artă care a supraviețuit este figurina de marmură, cel mai adesea o singură figură feminină în lungime întreagă cu brațele încrucișate în față. Arheologii se referă la aceste figurine sub denumirea de „FAF” pentru „folded-arm figure”.

În afară de un nas proeminent, fețele sunt un gol neted, sugerat puternic de dovezile existente că detaliile faciale au fost inițial pictate. Săpăturile ilegale la o scară fără precedent din secolul trecut, jefuirea cimitirelor din regiune, au fost cauza principală pentru care multe dintre aceste figurine se găsesc în colecții private, neînregistrate într-un context arheologic, dar este evident că au fost folosite mai ales ca ofrande funerare. Această îndepărtare violentă a afectat în mod negativ și studiul civilizației cicladice.

În secolul al XIX-lea, unde arta clasică era ideală și stabilea regulile estetice, aceste figurine nu erau atrăgătoare, fiind considerate primitive și crude. Paul H.A. Wolters, un arheolog clasic german, în 1891, descrie figurinele ca fiind „respingătoare și odioase”. Abia în secolul trecut, odată cu tendințele emergente ale modernismului și postmodernismului, au atașat o valoare estetică deosebită figurinelor cicladice, unde acestea au devenit obiecte de studiu și imitație artistică.

Marele muzee din întreaga lume au colecții și expoziții dedicate figurinelor cicladice, însă, din cele aproximativ 1400 de figurine cunoscute, doar 40% provin din săpături sistematice.

Muzeul Metropolitan din New York are o colecție extinsă de artă cicladică, expusă permanent în Galeria 151.

Figura reprezintă un tip rar cunoscut sub numele de steatopygous, însemnând acumularea de grăsime în interiorul și în jurul fesei, o caracteristică ce indică, fără îndoială, fertilitatea.

ARTICOL RECOMANDAT:

Alexander Calder: Uimitorul creator al sculpturilor secolului XX

Cap de marmură din figura unei femei, începutul perioadei Cicladice II (2800-2300 î.Hr.). Fața, nasul, gura și urechile sunt redate în relief, în timp ce culoarea redă ochii, liniile verticale de pe obraji, benzile de pe frunte și părul. Unul dintre cele mai bine păstrate obiecte în care tehnicile de pictură decorativă sunt evidente.

O figură masculină care cântă la un instrument cu coarde este așezată pe un scaun cu spătar înalt. Această lucrare este una dintre cele mai timpurii (2800-2700 î.Hr.) din numărul mic de reprezentări cunoscute ale muzicienilor. Observați modelarea distinctivă și sensibilă a brațelor și a mâinilor.

Colecții mari de artă cicladică sunt expuse la Muzeul de Artă Cicladică și la Muzeul Național de Arheologie din Atena, unde se poate răsfoi virtual și explora mai mult din această formă de artă.

Ca o ultimă notă despre arta cicladică, și care merită cu siguranță să fie menționată, sunt mozaicurile din Delos. Fiind un mare centru de cult, egal cu Delphi și Olympia, insula a avut mai multe complexe de clădiri, iar în 1990, UNESCO a înscris Delos pe Lista Patrimoniului Mondial, citând-o ca fiind situl arheologic „excepțional de extins și bogat” care „transmite imaginea unui mare port mediteranean cosmopolit”.

Mozaicurile din Delos reprezintă un corpus semnificativ de artă mozaicată din Grecia antică. Ele datează din ultima jumătate a secolului al II-lea î.Hr. și începutul secolului I î.Hr., în perioada elenistică. Dintre siturile arheologice grecești elenistice, Delos conține una dintre cele mai mari concentrații de opere de artă mozaicată care au supraviețuit. Aproximativ jumătate din toate mozaicurile grecești teselate supraviețuitoare din perioada elenistică provin din Delos.

ARTA MINOICĂ – EMERGENȚA BEAUTĂȚII ÎN CREAȚIE

La sud de complexul insular al Cicladelor, la extremitatea sudică a Mării Egee, se află insula Creta.

Către sfârșitul secolului al XIX-lea, arheologul britanic Arthur Evans a început săpăturile la Knossos. El a descoperit o structură care i-a amintit de legendarul Labirint în care regele Minos îl întemnițase pe Minotaur. Ca urmare, Evans a decis să numească civilizația din epoca bronzului din Creta „minoică”, denumire care a persistat de atunci și pe care a considerat-o drept „leagănul civilizației europene”.

Studii și cercetări recente întăresc noțiunile lui Evans. În 2018, Ilse Schoep, autoarea cărții The Administration of Neopalatial Crete, scria: „Narațiunea lui Evans a fost de a promova Creta ca leagăn al civilizației europene, implicațiile acestei observații pentru conceptele pe care le-a construit și interpretările pe care le-a făcut nu au fost pe deplin explorate. Deși acum, în teorie, am trecut dincolo de o narațiune grandioasă … în evoluția civilizației, în practică retorica lui Evans continuă să trăiască, nu numai în literatura populară, așa cum era de așteptat, ci și în discursul academic principal.”

Civilizația se întinde pe mai multe milenii și este clasificată în:

• Minoan timpuriu: 3650-2160 î.Hr.
• Minoicul mijlociu: 2160-1600 î.Hr.
• Minoicul târziu: 1600-1170 î.Hr.

Palate și fresce

Palate minoice, până în prezent excavate în Creta sunt: Palatele din Creta:

• Knossos, palatul minoic de la Knossos din Creta
• Phaistos, palatul minoic de la Phaistos din Creta
• Palatul Malia, palatul minoic de la Malia din estul Cretei
• Palatul Zakros, palatul minoic de la Zakros din estul Cretei

Arta civilizației minoice din Creta epocii bronzului prezintă dragostea pentru natură, animale, mare și plante, folosită pentru a decora fresce, ceramică, și a inspirat forme în bijuterii, vase de piatră și sculptură. Artiștii minoeni își exprimă arta în forme și desene curgătoare, naturaliste, iar arta minoică prezintă o vibrație care nu era prezentă în Orientul contemporan. În afară de calitățile sale estetice, arta minoică oferă, de asemenea, o perspectivă valoroasă asupra practicilor religioase, comunitare și funerare ale uneia dintre cele mai timpurii culturi din Mediterana antică.

Minoenii, au fost o națiune maritimă a cărei cultură a fost influențată de influențele Orientului Apropiat, babiloniene și egiptene, care pot fi găsite în arta lor timpurie. Artiștii minoeni erau în mod constant expuși atât la idei noi, cât și la materiale noi pe care le puteau folosi în arta lor unică. Palatele și casele aristocrației erau decorate cu adevărate picturi în frescă (buon fresco),

Arta minoică nu era doar funcțională și decorativă, ci avea și un scop politic, în special, picturile murale ale palatelor îi înfățișau pe conducători în funcția lor religioasă, ceea ce le întărea rolul de șef al comunității. Arta era privilegiul clasei conducătoare; populația generală era formată din fermieri, meșteșugari și marinari.

„Sala Tronului” de la Knossos, direct sub galeria de fresce; puternic restaurată de Evans, datează din epoca bronzului târziu. Tronul a așezat un rege, o regină sau o preoteasă; grifonii sunt asociați cu preotesele. Forma ondulată din spatele tronului s-ar putea referi la munți.

ARTICOLUL RECOMANDAT:

Cele mai controversate opere de artă ale secolului XX

Ceramica minoică

Olăria minoică a trecut prin diferite etape de dezvoltare. A evoluat de-a lungul mileniilor de la forme geometrice simple la reprezentări impresioniste elaborate ale naturii, precum și, figuri umane abstracte. Uneori, scoici și flori decorau vasul în relief. Formele comune sunt ulcioare cu cioc, cupe, pyxides (cutii mici), potire și pithoi (vase foarte mari făcute manual, uneori de peste 1,7 m înălțime, folosite pentru depozitarea alimentelor).

Ultima etapă a evoluției ceramicii, cunoscută sub numele de Stil marin, caracterizată prin reprezentări detaliate și naturaliste de caracatițe, argonauți, stele de mare, cochilii de triton, bureți, corali, roci și alge marine. Mai mult, minoicii au profitat din plin de fluiditatea acestor creaturi marine pentru a umple și înconjura suprafețele curbe ale ceramicii lor. Capetele de taur, topoarele duble și nodurile sacre apăreau, de asemenea, frecvent pe ceramică.

Rhyton minoic

Un rhyton este un recipient aproximativ conic pentru a bea sau a turna lichide. Folosit mai ales ca vas de ofrandă pentru libații, rhytonul, în special, era obișnuit în ritualuri religioase, banchete și festivaluri. Libațiile de vin, apă, ulei, lapte sau miere erau folosite pentru a se închina unui zeu sau pentru a onora morții.

Rytonul cu cap de taur este una dintre cele mai faimoase descoperiri din săpăturile lui Sir Arthur Evan din Creta din 1900. Este într-adevăr spectaculos. Naturalismul și atenția la detalii exemplificate în acest bust-portret aproape individualizat al unui taur. Naturalismul este evident în curbura nasului, în urechile rotunjite proeminente și în depozitul de grăsime care atârnă de la baza gâtului taurului. În vârful capului taurului sunt evidente smocurile de păr creț și desenele de pe frunte, iar pe gât sunt decorate cu dungi. Această postură asemănătoare cu cea naturală nu va mai apărea în artă decât în epoca greacă clasică, un mileniu mai târziu.

Acest rhyton se mândrește cu cele mai rafinate materiale. Vasul principal este realizat din piatră de steatit, în timp ce botul are o cochilie albă încrustată, iar ochii sunt realizați din cristal de stâncă și jasp roșu. Coarnele sunt din lemn cu foiță de aur și sunt reconstituiri ale originalului. Lucrați în mod deliberat, ochii sunt din cristal de stâncă pictat pe partea din spate cu pupile roșii și irisuri negre, apoi sunt încastrați în jasp roșu pentru un aspect dramatic de sânge și încrustați în steatit.

Sculptură minoică

Sculptura în figură este rară în arta minoică, dar mai multe figurine mici au supraviețuit pentru a exemplifica faptul că artiștii minoici erau la fel de capabili să capteze mișcarea și grația în trei dimensiuni ca și în alte forme de artă. Figurinele timpurii din lut și bronz înfățișează în mod obișnuit închinători, dar și animale, în special boi.

Operele ulterioare sunt mai sofisticate; printre cele mai semnificative este o figurină din fildeș a unui bărbat sărind în aer, peste un taur care este o figură separată. Părul era din sârmă de bronz, iar hainele din foiță de aur. Datând din anii 1600-1500 î.Hr. este poate cea mai veche încercare cunoscută în sculptură de a surprinde mișcarea liberă în spațiu.

O altă piesă reprezentativă este figura impresionantă a unei zeițe care mânuiește un șarpe în fiecare dintre mâinile sale ridicate. Redată în faianță, figurina datează din jurul anului 1600 î.Hr. Sânii ei goi reprezintă rolul ei de zeiță a fertilității, iar șerpii și pisica de pe cap sunt simboluri ale dominației ei asupra naturii sălbatice.

Ambele figurine se află în Muzeul Arheologic din Heraklion, Creta.

Bijuterii minoice

Tehnologia de topire din Creta antică a permis rafinarea metalelor prețioase, cum ar fi aurul, argintul, bronzul și bronzul placat cu aur. Se foloseau pietre semiprețioase, cum ar fi cristalul de stâncă, cornalina, granatul, lapislazuli, obsidianul și jaspul roșu, verde și galben.

Bijutierii minoici posedau întregul repertoriu de tehnici de prelucrare a metalelor (cu excepția emailării), care transformau materia primă prețioasă într-o gamă uluitoare de obiecte și modele.

Acest faimos pandantiv, unul dintre cele mai frumoase și mai cunoscute exemple de artă minoică, reprezintă două albine sau viespi care depozitează o picătură de miere într-un fagure de miere. Compoziția este centrată în jurul unei picături circulare, cele două insecte se află față în față, picioarele lor susținând picătura, corpurile și aripile lor fiind detaliate cu minuțiozitate. Discuri de aur atârnă de aripile lor, în timp ce o sferă traforată și un inel de suspendare se află deasupra capetelor lor. Această capodoperă a bijuteriilor minoice, concepută cu strălucire și redată naturalist, ilustrează măiestria artizanală fină.

Aurul era cel mai apreciat material și era bătut, gravat, ștanțat, turnat și perforat, uneori cu ștampile. Piesele erau atașate de piesa principală cu ajutorul unui amestec de clei și sare de cupru care, atunci când era încălzită, se transforma în cupru pur, lipind cele două piese împreună.

Legătura minoică

Artiștii minoici au influențat foarte mult arta din alte insule mediteraneene, în special din Rodos și din Ciclade, în special Thera. Artiștii minoici au fost ei înșiși angajați în Egipt și în Levant pentru a înfrumuseța palatele conducătorilor de acolo. Minoicii au influențat puternic, de asemenea, arta civilizației miceniene ulterioare, cu sediul în Grecia continentală.

Abordarea lor impresionistă a artei a fost, într-adevăr, primul pas într-un lung șir al artei europene care, de-a lungul mileniilor, a evoluat în numeroasele sale forme și ordine.

Cel mai bine descrisă aici de istoricul de artă R. Higgins,

‘…Poate că cea mai mare contribuție a Epocii Bronzului la Grecia clasică a fost ceva mai puțin tangibil; dar foarte posibil să fi fost moștenit: o atitudine a minții care putea împrumuta artele formale și hieratice ale Orientului și să le transforme în ceva spontan și vesel; o nemulțumire divină care l-a determinat pe grec să dezvolte și să îmbunătățească mereu moștenirea sa.”

.