A predisposição inata do homem para expressar a beleza da natureza que nos rodeia levou-nos através dos séculos a descobrir e definir a Beleza. Dos menores artefatos aos mais emblemáticos monumentos públicos, nossa busca pela Beleza tem sido o núcleo e a força motriz por trás das Civilizações do Egeu, e o surgimento da Arte Européia.
Este é o primeiro de uma série de cinco artigos que levará o leitor numa viagem pelas antigas civilizações gregas e a manifestação e evolução da Arte expressa nos artefatos que sobreviveram aos milênios e adornaram Museus ao redor do mundo.
Da Idade do Bronze civilizações Cicládicas e Minoanas que iniciam a série, iremos prosseguir para a era da Arte Micena, o tempo dos Grandes Reinos, Homero e a Guerra de Tróia, um tempo de heróis e deuses. O terceiro artigo procurará apresentar as vastas realizações da Era Clássica – Idade de Ouro, a era que estabeleceu os padrões da Arte, pois também lançou as bases de muitas ciências, tendências filosóficas e políticas.
O fenómeno da Grécia clássica espalhou-se no mundo conhecido, principalmente pelas conquistas de Alexandre o Grande, o período helenístico marcou a expansão da arte grega, ciências, filosofia mas também o seu eventual declínio e septicemia. A partir das ruínas das obras-primas clássicas, das cabeças dos deuses pagãos esculpidas brutalmente decapitadas pelos zelotas da nova religião, os cristãos fundaram o Império Bizantino, surgiu todo um novo mundo da Arte, constrangido e confinado pela austeridade da religião imposta, no entanto rebelde na sua abordagem inovadora da Arte.
As Civilizações do Egeu
No Arquipélago do Egeu, a sudeste da Grécia continental, um grupo de 220 ilhas forma as Cíclades. O nome “Cíclades” traduzir-se-ia como círculo de ilhas, formando um círculo em torno da ilha sagrada de Delos. Delos foi o local de nascimento do deus Apolo, tão sagrado que enquanto os humanos podiam viver lá, ninguém podia nascer ou morrer no seu solo. A ilha até hoje tem mantido a sua santidade e tem apenas 14 habitantes, os zeladores do sítio arqueológico. Segundo a mitologia grega, Poseidon, Deus do mar, furioso com as ninfas das Cíclades, as transformou em ilhas, posicionadas para adorar o deus Apolo.
Today Cyclades são dos destinos turísticos mais populares da Grécia, as ilhas de Santorini, Mykonos, Naxos, Paros, Milos, Sifnos, Syros e Koufonisia. Duas dessas ilhas são vulcânicas, a saber, Santorini e Milos.
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A Arte Cicládica – Um Prelúdio ao Pós-Modernismo
A antiga cultura cicládica floresceu de c. 3300 a 1100 AC. Junto com a civilização minóica de Creta e a micena da Grécia continental, a civilização e a arte Cicládica são as principais civilizações da Idade do Bronze da Grécia.
O tipo de arte mais proeminente que sobreviveu é a estatueta de mármore, mais comumente uma única figura feminina de corpo inteiro com os braços dobrados na frente. Os arqueólogos referem-se a estas estatuetas como uma “FAF” para “figura de braços dobrados”.
Parte de um nariz proeminente, os rostos são um branco liso, fortemente sugerido pela evidência existente de que os detalhes faciais foram originalmente pintados. Escavações ilegais a uma escala sem precedentes no século passado, o saque de cemitérios na região, foram a principal causa de muitas destas figuras serem encontradas em colecções privadas, não gravadas dentro de um contexto arqueológico, mas é evidente que foram usadas principalmente como oferendas funerárias. Essa remoção violenta também afetou negativamente o estudo da civilização cicládica.
No século XIX onde a Arte Clássica era ideal e estabelecia as regras estéticas, estas figuras não eram atraentes como primitivas e rudes. Paul H. A. Wolters, um arqueólogo clássico alemão em 1891 descreve as estatuetas como “repulsivas e odiosas”. Foi apenas durante o século passado com as tendências emergentes do modernismo e pós-modernismo que atribuiu particular valor estético às estatuetas cicládicas, onde se tornaram objectos de estudo e imitação de arte.
Museus maiores em todo o mundo têm dedicado colecções e exposições cicládicas, no entanto, de aproximadamente 1400 estatuetas conhecidas, apenas 40% são através de escavação sistemática.
O Museu Metropolitano de Nova Iorque tem uma extensa colecção de Arte Cicládica, permanentemente exposta na Galeria 151.
A figura representa um tipo raro conhecido como steatopygous que significa acumulação de gordura dentro e ao redor das nádegas, uma característica indubitavelmente indicativa de fertilidade.
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Cabeça de mármore da figura de uma mulher, início do período Cycladic II (2800-2300 AC). O rosto, o nariz, a boca e as orelhas são renderizados em relevo, enquanto a cor renderiza os olhos, linhas verticais nas bochechas, faixas na testa e no cabelo. Um dos objectos mais bem guardados onde as técnicas de pintura decorativa são evidentes.
Uma figura masculina tocando um instrumento de cordas senta-se numa cadeira de costas altas. Esta obra é uma das primeiras (2800-2700 a.C.) do pequeno número de representações conhecidas de músicos. Note a distinta e sensível modelagem dos braços e das mãos.
Grandes coleções de Arte Cicládica estão expostas no Museu de Arte Cicládica e no Museu Nacional de Arqueologia de Atenas, onde se pode navegar virtualmente e explorar mais desta forma de arte.
Como última nota sobre a Arte Cicládica, e certamente vale a pena mencionar são os mosaicos de Delos. Como grande centro de culto, igual a Delphi e Olympia, a ilha tinha vários complexos de edifícios e em 1990, a UNESCO inscreveu Delos na Lista do Património Mundial, citando-o como o sítio arqueológico “excepcionalmente extenso e rico” que “transmite a imagem de um grande porto cosmopolita do Mediterrâneo”.
Os mosaicos de Delos são um corpo significativo da antiga arte grega do mosaico. Eles datam da última metade do século II a.C. e início do século I a.C., durante o período helenístico. Entre os sítios arqueológicos gregos helenísticos, Delos contém uma das maiores concentrações de obras de arte sobreviventes do mosaico. Aproximadamente metade de todos os mosaicos gregos tesselados sobreviventes do período helenístico vem de Delos.
Arte Minoana – A EMERGÊNCIA DA BELEZA NA CRIAÇÃO
Sul do complexo de ilhas Cyclades, no extremo sul do Mar Egeu, é a ilha de Creta.
Towards no final do século XIX, o arqueólogo britânico Arthur Evans iniciou escavações em Knossos. Ele descobriu uma estrutura que o lembrou do lendário Labirinto onde o rei Minos tinha aprisionado o Minotauro. Como resultado, Evans decidiu nomear a civilização Bronze-Age em Creta “Minoan”, o nome persistiu desde então, e ele considerou-o como “o berço da civilização européia”.
Estudos e pesquisas recentes reforçam as noções de Evans. Em 2018, Ilse Schoep, autora de A Administração de Creta Neopalacial, escreveu: ‘A narrativa de Evans era promover Creta como o berço da civilização européia, as implicações dessa observação para os conceitos que ele construiu e as interpretações que ele fez não foram totalmente exploradas. Embora tenhamos agora, em teoria, avançado para além de uma grande narrativa… na evolução da civilização, na prática a retórica de Evans continua viva, não só na literatura popular, como seria de esperar, mas também no discurso académico dominante.’
A civilização estende-se por vários milénios e está classificada em:
- Early Minoan: 3650-2160 AC
- Minoano Médio: 2160-1600 AC
- Minoano Tardio: 1600-1170 AC
Palácios e Frescos
Palácios Minóicos, até agora escavados em Creta são:
- Knossos, o palácio minoano de Knossos em Creta
- Phaistos, o palácio minoano de Phaistos em Creta
- Palácio da Mália, o palácio minoano de Malia em Creta oriental
- Palácio de Zakros, o Palácio Minoano de Zakros em Creta oriental
A arte da civilização Minoana da Idade do Bronze Creta exibe um amor pela natureza, animal, mar e vida vegetal, usada para decorar afrescos, cerâmica, e inspirou formas em jóias, vasos de pedra, e escultura. Os artistas minóicos expressam sua arte em formas e desenhos fluidos e naturalistas, e há uma vibração na arte minóica que não estava presente no Oriente contemporâneo. Além de suas qualidades estéticas, a arte minóica também dá uma visão valiosa das práticas religiosas, comunitárias e funerárias de uma das primeiras culturas do antigo Mediterrâneo.
Os minoanos, eram uma nação marítima, sua cultura foi influenciada pelas influências do Oriente Próximo, da Babilônia e do Egito que podem ser encontradas em sua arte inicial. Os artistas minoanos estavam constantemente expostos a novas idéias e materiais que eles podiam usar em sua própria arte única. Palácios e casas da aristocracia eram decorados com verdadeira pintura a fresco (buon fresco),
A arte minóica não só era funcional e decorativa, mas também tinha um propósito político, em particular, as pinturas murais de palácios retratavam governantes em sua função religiosa, o que reforçava seu papel como chefe da comunidade. A arte era o privilégio da classe dominante; a população em geral era de agricultores, artesãos e marinheiros.
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A “Sala do Trono” em Knossos, diretamente abaixo da galeria de afrescos; fortemente restaurada por Evans, data da Idade do Bronze Final. O trono assentou um rei, uma rainha ou uma sacerdotisa; os grifos estão associados a sacerdotisas. A forma ondulada na parte de trás do trono pode se referir a montanhas.
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Cerâmicainoana passou por vários estágios de desenvolvimento. Ela evoluiu ao longo dos milênios de formas geométricas simples para elaborar representações impressionistas da natureza, bem como, figuras humanas abstratas. Por vezes, conchas e flores decoravam o vaso em relevo. Formas comuns são jarros de bico, copos, pyxides (pequenas caixas), cálices e pithoi (vasos artesanais muito grandes, às vezes com mais de 1,7 m de altura utilizados para armazenamento de alimentos).
A última fase da evolução da cerâmica, conhecida como Marine Style, caracterizada por descrições detalhadas e naturalistas de polvos, argonautas, estrelas do mar, conchas de tritão, esponjas, corais, rochas e algas marinhas. Além disso, os minhotos aproveitaram ao máximo a fluidez destes animais marinhos para encher e rodear as superfícies curvas da sua olaria. As cabeças de touro, eixos duplos e nós sacros também apareciam frequentemente na cerâmica.
Minoan Rhyton
A rhyton é um recipiente mais ou menos cônico para beber ou despejar fluidos. Mais utilizado como recipiente de oferta de libação, o rhyton, em particular, era comum em rituais religiosos, banquetes e festivais. Libações de vinho, água, óleo, leite ou mel eram usadas para adorar um deus ou honrar os mortos.
O rhyton de cabeça de touro é um dos achados mais famosos das escavações de Sir Arthur Evan em Creta, em 1900. É de facto espectacular. Naturalismo e atenção aos detalhes exemplificados neste retrato quase individualizado do busto de um touro. O naturalismo é óbvio na curvatura do nariz, na projeção das orelhas arredondadas e no depósito de gordura pendurado na parte inferior do pescoço do touro. Sobre a cabeça do touro, os tufos de cabelo encaracolado e os desenhos de forelock são evidentes e os capachos decoram o pescoço. Esta pose de vida só aparecerá novamente na arte durante a era grega clássica um milénio mais tarde.
Este rim tem os materiais mais requintados. O vaso principal é feito de pedra esteatita enquanto o focinho tem uma concha branca incrustada, e os olhos são feitos de cristal de rocha e jaspe vermelho. Os chifres são de madeira com folhagem de ouro e são reconstruções do original. Os olhos são feitos de cristal de rocha pintados na parte de trás com pupilas vermelhas e íris negra, depois colocados em jaspe vermelho para um visual de sangue dramático e incrustados na esteatita.
Escultura Minófila
A escultura de figuras é rara na arte minóica, mas várias pequenas figuras sobrevivem para exemplificar que os artistas minóicos eram tão capazes de capturar o movimento e a graça em três dimensões como o eram em outras formas de arte. As primeiras estatuetas em barro e bronze tipicamente retratam adoradores mas também de animais, especialmente bois.
Os trabalhos mais recentes são mais sofisticados; entre os mais significativos está uma estatueta em marfim de um homem saltando no ar, sobre um touro que é uma figura separada. O cabelo estava em fio de bronze e as roupas em folha de ouro. Datando de 1600-1500 a.C., é talvez a primeira tentativa conhecida na escultura para capturar o movimento livre no espaço.
Outra peça representativa é a figura marcante de uma deusa brandindo uma cobra em cada uma de suas mãos levantadas. Renderizada em faiança, a estatueta data de cerca de 1600 AC. Seus seios nus representam seu papel como deusa da fertilidade, e as cobras e o gato em sua cabeça são símbolos de seu domínio sobre a natureza selvagem.
As duas figuras estão no Museu Arqueológico de Heraklion, Creta.
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Jóias Minóticas
Tecnologia de fusão em Creta antiga permitiu o refino de metais preciosos como ouro, prata, bronze e bronze dourado. Pedras semipreciosas eram usadas como cristal de rocha, carnelian, granada, lápis lazúli, obsidiana, e jaspe vermelho, verde e amarelo.
Joalhadores de minérios possuíam o repertório completo de técnicas de metalurgia (exceto esmaltação) que transformava a matéria prima preciosa em uma gama surpreendente de objetos e desenhos.
Este famoso pingente, um dos melhores e mais conhecidos exemplos da arte minóica, representa duas abelhas ou vespas armazenando uma gota de mel em um favo de mel. A composição centra-se em torno de uma gota circular, os dois insectos virados um para o outro, as pernas que suportam a gota, os corpos e as asas finamente detalhadas com detalhes minuciosos. Discos de ouro pendurados nas suas asas, enquanto uma esfera de trabalho aberto e um anel de suspensão ficam sobre a cabeça. Esta obra-prima da joalharia minóica, brilhantemente concebida e naturalisticamente trabalhada, ilustra o fino artesanato.
O ouro era o material mais apreciado e era batido, gravado, gravado em relevo, moldado e perfurado, às vezes com carimbos. As peças eram fixadas à peça principal usando uma mistura de cola e sal de cobre que, quando aquecidas, transformava-se em cobre puro, soldando as duas peças juntas.
O Legado Minóico
Os artistas minóicos influenciaram muito a arte de outras ilhas do Mediterrâneo, nomeadamente Rodes e as Cíclades, especialmente Thera. Os próprios artistas minóicos foram empregados no Egipto e no Levante para embelezar os palácios dos governantes de lá. Os minoanos também influenciaram fortemente a arte da subsequente civilização micénica baseada na Grécia continental.
A sua abordagem impressionista da Arte foi de facto o primeiro passo numa longa linha de Arte Europeia que através dos milénios evoluiu nas suas muitas formas e ordens.
Best descrito aqui pelo historiador de arte R. Higgins,
‘…Talvez a maior contribuição da Idade do Bronze para a Grécia Clássica tenha sido algo menos tangível; mas muito possivelmente herdado: uma atitude mental que poderia emprestar as artes formais e hieráticas do Oriente e transformá-las em algo espontâneo e alegre; um descontentamento divino que levou o grego a desenvolver e melhorar a sua herança.’