Wrodzona predyspozycja ludzi do wyrażania piękna natury, która nas otacza, doprowadziła nas przez wieki do odkrycia i zdefiniowania Piękna. Od najmniejszych artefaktów do najbardziej emblematycznych pomników publicznych, nasze poszukiwanie Piękna było rdzeniem i siłą napędową cywilizacji egejskich i pojawienia się Sztuki Europejskiej.

Jest to pierwszy z serii pięciu artykułów, które zabiorą czytelnika w podróż przez starożytne cywilizacje greckie oraz manifestację i ewolucję Sztuki wyrażoną w artefaktach, które przetrwały tysiąclecia i zdobią muzea na całym świecie.

Od cywilizacji cykladzkich i minojskich epoki brązu, które rozpoczynają serię, przejdziemy do ery sztuki mykeńskiej, czasu Wielkich Królestw, Homera i wojny trojańskiej, czasu bohaterów i bogów. Trzeci artykuł będzie starał się przedstawić ogromne osiągnięcia Klasycznego – Złotego Wieku, epoki, która wyznaczyła standardy dla Sztuki, jak również położyła podwaliny pod wiele nauk, nurtów filozoficznych i politycznych.

Fenomen klasycznej Grecji rozprzestrzenił się w znanym świecie, głównie dzięki podbojom Aleksandra Wielkiego, okres hellenistyczny zaznaczył się ekspansją greckiej sztuki, nauk, filozofii, ale także jej ostatecznym upadkiem i sepsą. Na gruzach klasycznych arcydzieł, na pogańskich rzeźbionych głowach bogów brutalnie ściętych przez gorliwych wyznawców nowej religii, chrześcijanie założyli Cesarstwo Bizantyjskie, wyłonił się zupełnie nowy świat Sztuki, ograniczony i skrępowany surowością narzuconą przez religię, niemniej buntowniczy w swym nowatorskim podejściu do Sztuki.

Cywilizacje Egejskie

W Archipelagu Egejskim, na południowy wschód od Grecji kontynentalnej, grupa 220 wysp tworzy Cyklady. Nazwa „Cyklady” tłumaczyłaby się jako krąg wysp, tworzących okrąg wokół świętej wyspy Delos. Delos była miejscem narodzin boga Apolla, tak świętym, że choć ludzie mogli tam mieszkać, nikt nie mógł się urodzić ani umrzeć na jej ziemi. Wyspa do dziś zachowała swoją świętość i ma tylko 14 mieszkańców, opiekunów stanowiska archeologicznego. Według mitologii greckiej, Posejdon, bóg morza, wściekły na nimfy Cyklady zamienił je w wyspy, ustawione tak, aby czcić boga Apolla.

Dzisiaj Cyklady to z najpopularniejszych miejscowości turystycznych w Grecji, wyspy Santorini, Mykonos, Naxos, Paros, Milos, Sifnos, Syros i Koufonisia. Dwie z tych wysp są wulkaniczne, a mianowicie Santorini i Milos.

RECOMMENDED ARTICLE:

Masaccio (&The Italian Renaissance): 10 Things You Should Know

The Cycladic Art – A Prelude To Post Modernism

Starożytna kultura cykladzka kwitła od c. 3300 do 1100 BC. Wraz z cywilizacji minojskiej z Krety i Myken z Grecji kontynentalnej, cywilizacji cykladzkiej i sztuki są główne cywilizacje epoki brązu z Greece.

Najbardziej znany typ dzieła sztuki, który przetrwał jest marmurowa figurka, najczęściej pojedynczy pełnometrażowy kobieca postać z ramionami złożonymi w poprzek przodu. Archeolodzy odnoszą się do tych figurek jako „FAF” – „folded-arm figure”.

Oprócz wydatnego nosa, twarze są gładkie i puste, co jest silnie sugerowane przez istniejące dowody, że szczegóły twarzy były pierwotnie malowane. Nielegalne wykopaliska na niespotykaną skalę w ubiegłym wieku, grabież cmentarzysk w regionie, były główną przyczyną tego, że wiele z tych figurek znajduje się w prywatnych kolekcjach, nie odnotowane w kontekście archeologicznym, ale jest oczywiste, że były one używane głównie jako ofiary pochówku. To gwałtowne usunięcie miało również negatywny wpływ na badania cywilizacji cykladzkiej.

W XIX wieku, gdzie Sztuka Klasyczna była idealna i wyznaczała zasady estetyczne, figurki te nie były atrakcyjne jako prymitywne i surowe. Paul H.A. Wolters, niemiecki archeolog klasyczny w 1891 roku opisuje te figurki jako „odpychające i odrażające”. Dopiero w ostatnim stuleciu wraz z pojawiającymi się trendami modernizmu i postmodernizmu, które przywiązywały szczególną wartość estetyczną do figurek cykladzkich, stały się one obiektami studiów artystycznych i naśladownictwa.

Ważne muzea na całym świecie mają dedykowane kolekcje i wystawy cykladzkie, jednak z około 1400 znanych figurek, tylko 40% pochodzi z systematycznych wykopalisk.

Nowojorskie Metropolitan Museum posiada obszerną kolekcję Sztuki Cykladzkiej, na stałe wystawioną w Galerii 151.

The figura reprezentuje rzadki typ znany jako steatopygous znaczenie akumulacji tłuszczu w i wokół pośladków, cecha niewątpliwie wskazujące płodności.

RECENZOWANY ARTYKUŁ:

Alexander Calder: The Amazing Creator of 20th Century Sculptures

Marmurowa głowa z figury kobiety, wczesny okres Cycladic II (2800-2300 p.n.e.). Twarz, nos, usta i uszy oddane są w reliefie, natomiast kolor oddaje oczy, pionowe linie na policzkach, pasma na czole i włosy. Jeden z najlepiej zachowanych obiektów, w których widoczne są dekoracyjne techniki malarskie.

Na krześle z wysokim oparciem siedzi męska postać grająca na instrumencie strunowym. Ta praca jest jednym z najwcześniejszych (2800-2700 pne) z niewielkiej liczby znanych przedstawień muzyków. Należy zwrócić uwagę na charakterystyczny i delikatny modelunek ramion i rąk.

Duże kolekcje Sztuki Cykladzkiej są wystawione w Muzeum Sztuki Cykladzkiej i w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach, gdzie można przeglądać wirtualnie i odkrywać więcej tej formy sztuki.

Jako ostatnia uwaga na temat Sztuki Cykladzkiej, i z pewnością warte wspomnienia są mozaiki z Delos. Jako wielki ośrodek kultu, równy Delfom i Olimpii, wyspa posiadała kilka kompleksów budowli, a w 1990 roku UNESCO wpisało Delos na Listę Światowego Dziedzictwa, podając je jako „wyjątkowo rozległe i bogate” stanowisko archeologiczne, które „przekazuje obraz wielkiego kosmopolitycznego portu śródziemnomorskiego”.

Mozaiki z Delos są znaczącym zbiorem starożytnej greckiej sztuki mozaikowej. Datowane są na ostatnią połowę II w. p.n.e. i początek I w. p.n.e., w okresie hellenistycznym. Wśród hellenistycznych greckich stanowisk archeologicznych, Delos zawiera jeden z największych skupisk zachowanych dzieł sztuki mozaikowej. Około połowa wszystkich zachowanych tesselowanych mozaik greckich z okresu hellenistycznego pochodzi z Delos.

SZTUKA MINOŃSKA – WYJŚCIE PIĘKNA W KREACJI

Na południe od kompleksu wysp Cyklady, na najbardziej wysuniętej na południe części Morza Egejskiego, znajduje się wyspa Kreta.

Pod koniec XIX wieku brytyjski archeolog Arthur Evans rozpoczął wykopaliska w Knossos. Odkrył strukturę, która przypominała mu legendarny Labirynt, w którym król Minos uwięził Minotaura. W rezultacie Evans postanowił nazwać cywilizację epoki brązu na Krecie „Minoan”, nazwa ta utrzymała się do dziś, a on sam uważał ją za „kolebkę cywilizacji europejskiej”.

Następne studia i badania wzmacniają wyobrażenia Evansa. W 2018 roku Ilse Schoep, autorka książki The Administration of Neopalatial Crete, napisała: „Narracja Evansa miała na celu promowanie Krety jako kolebki cywilizacji europejskiej, implikacje tej obserwacji dla pojęć, które skonstruował i interpretacji, których dokonał, nie zostały w pełni zbadane. Chociaż mamy teraz, w teorii, przeszedł poza wielką narrację … w ewolucji cywilizacji, w praktyce retoryka Evansa żyje dalej, nie tylko w literaturze popularnej, jak można się spodziewać, ale także w głównym nurcie dyskursu akademickiego.’

Cywilizacja rozciąga się na kilka tysiącleci i jest sklasyfikowany w:

• Wczesny Minoan: 3650-2160 BC
• Middle Minoan: 2160-1600 BC
• Late Minoan: 1600-1170 BC

Palaces and Frescoes

Pałace minojskie, dotychczas odkopane na Krecie to:

• Knossos, minojski pałac w Knossos na Krecie
• Phaistos, minojski pałac w Phaistos na Krecie
• Pałac w Malii, minojski pałac w Malii na wschodniej Krecie
• Pałac w Zakros, Minojski Pałac Zakros we wschodniej Krecie

Sztuka cywilizacji minojskiej epoki brązu Kreta wykazuje miłość do natury, zwierząt, morza i życia roślinnego, używane do dekoracji fresków, ceramiki, a to inspirowane formy w biżuterii, naczyń kamiennych i rzeźby. Minojscy artyści wyrażają swoją sztukę w płynących, naturalistycznych kształtów i wzorów, a tam jest żywiołowość w sztuce minojskiej, które nie były obecne we współczesnym Wschodzie. Oprócz walorów estetycznych, sztuka minojska daje również cenny wgląd w religijnych, komunalnych i pogrzebowych praktyk jednej z najwcześniejszych kultur starożytnego Morza Śródziemnego.

The Minoans, były seafaring narodu ich kultura była pod wpływem Bliskiego Wschodu, Babilonii i wpływów egipskich, które można znaleźć w ich wczesnej sztuki. Artyści minojscy byli stale narażeni na nowe idee i materiały, które mogli wykorzystać w swojej własnej, unikalnej sztuce. Pałace i domy arystokracji były zdobione prawdziwym malarstwem freskowym (buon fresco),

Sztuka minojska była nie tylko funkcjonalna i dekoracyjna, ale miała również cel polityczny, w szczególności malowidła ścienne w pałacach przedstawiały władców w ich funkcjach religijnych, co wzmacniało ich rolę jako głowy społeczności. Sztuka była przywilejem klasy rządzącej; ogół ludności stanowili rolnicy, rzemieślnicy i żeglarze.

„Sala tronowa” w Knossos, bezpośrednio pod galerią fresków; mocno odrestaurowana przez Evansa, pochodzi z późnej epoki brązu. The tron siedzieć królewiątko, królowa lub kapłanka; the gryf kojarzyć z kapłanka. Falisty kształt z tyłu tronu może odnosić się do gór.

RECOMMENDED ARTICLE:

The Most Controversial Artworks Of The 20th Century

Minoan Pottery

Garncarstwo minojskie przechodziło różne fazy rozwoju. Ewoluowała przez tysiąclecia od prostych form geometrycznych do rozbudowanych impresjonistycznych przedstawień natury, a także abstrakcyjnych postaci ludzkich. Czasami muszle i kwiaty zdobiły naczynia w reliefie. Wspólne formy to dzbany z dziobami, puchary, pyxidy (małe pudełka), kielichy i pithoi (bardzo duże, ręcznie robione wazy, czasami ponad 1,7 m wysokości używane do przechowywania żywności).

Ten ostatni etap ewolucji ceramiki, znany jako Styl Morski, charakteryzował się szczegółowymi, naturalistycznymi przedstawieniami ośmiornic, argonautów, rozgwiazd, muszli trytonów, gąbek, koralowców, skał i wodorostów. Co więcej, Minojczycy w pełni wykorzystali płynność tych morskich stworzeń, aby wypełnić i otoczyć zakrzywione powierzchnie ceramiki. Głowy byków, podwójne osie i węzły sakralne również często pojawiały się na ceramice.

Minoan Rhyton

A rhyton is a roughly conical container to drink or pour fluids. Najczęściej używany jako naczynie do składania ofiar, głowa byka, w szczególności, była powszechna w rytuałach religijnych, na bankietach i festiwalach. Libacje z wina, wody, oleju, mleka lub miodu były używane do czczenia boga lub uhonorowania zmarłych.

The bull-headed rhyton jest jednym z najbardziej znanych znalezisk z wykopalisk Sir Arthura Evana z Krety w 1900 roku. To jest rzeczywiście spektakularne. Naturalizm i dbałość o szczegóły egzemplifikują się w tym niemal zindywidualizowanym popiersiu portretowym byka. Naturalizm jest oczywisty w krzywiźnie nosa, wystających, zaokrąglonych uszach i złogach tłuszczu zwisających z dolnej części szyi byka. Na szczycie głowy byka widoczne są kędzierzawe kępki włosów i wzory na czole, a szyję zdobią dapple. Ta życiopodobna pozę pojawi się ponownie w sztuce dopiero w epoce klasycznej Grecji tysiąclecie później.

Ryton ten szczyci się najbardziej wykwintnymi materiałami. Główne naczynie wykonane jest z kamienia steatytowego, podczas gdy pysk ma białą inkrustowaną muszlę, a oczy wykonane są z kryształu górskiego i czerwonego jaspisu. Rogi są drewniane, złocone i stanowią rekonstrukcję oryginału. Oczy są wykonane z kryształu górskiego, pomalowane z tyłu na czerwono z czerwonymi źrenicami i czarnymi tęczówkami, następnie osadzone w czerwonym jaspisie dla dramatycznego, krwistego wyglądu i inkrustowane w steatycie.

Rzeźby minojskie

Rzeźba figuralna jest rzadka w sztuce minojskiej, ale kilka małych figurek przetrwało, aby dać przykład, że artyści minojscy byli tak samo zdolni do uchwycenia ruchu i gracji w trzech wymiarach, jak w innych formach sztuki. Wczesne figurki w glinie i brązie zazwyczaj przedstawiają czcicieli, ale także zwierzęta, zwłaszcza woły.

Późniejsze prace są bardziej wyrafinowane; wśród najbardziej znaczących jest figurka z kości słoniowej człowieka skaczącego w powietrzu, nad bykiem, który jest oddzielną postacią. Włosy były z drutu z brązu, a ubranie z płatków złota. Datowana na 1600-1500 p.n.e., jest to być może najwcześniejsza znana próba rzeźbiarska uchwycenia swobodnego ruchu w przestrzeni.

Innym reprezentatywnym dziełem jest uderzająca postać bogini dzierżącej węża w każdej z uniesionych rąk. Wykonana w fajansie figurka pochodzi z około 1600 r. p.n.e. Jej nagie piersi reprezentują jej rolę jako bogini płodności, a węże i kot na jej głowie są symbolami jej panowania nad dziką naturą.

Obydwie figurki znajdują się w Muzeum Archeologicznym w Heraklionie na Krecie.

Biżuteria minojska

Technologia wytapiania w starożytnej Krecie pozwalała na rafinację metali szlachetnych, takich jak złoto, srebro, brąz i pozłacany brąz. Kamienie półszlachetne były używane, takie jak kryształ górski, karneol, granat, lapis lazuli, obsydian oraz czerwony, zielony i żółty jaspis.

Minoańscy jubilerzy posiadali pełen repertuar technik obróbki metali (z wyjątkiem emaliowania), które przekształcały cenny surowiec w oszałamiający wachlarz przedmiotów i wzorów.

Ten słynny wisiorek, jeden z najlepszych i najbardziej znanych przykładów sztuki minojskiej, przedstawia dwie pszczoły lub osy przechowujące kroplę miodu w plastrze miodu. Kompozycja koncentruje się wokół okrągłej kropli, dwa owady stoją naprzeciw siebie, ich nogi podtrzymują kroplę, ich ciała i skrzydła są dopracowane w najdrobniejszych szczegółach. Złote dyski zwisają z ich skrzydeł, podczas gdy ażurowa kula i pierścień zawieszenia stoją na szczycie ich głów. To arcydzieło biżuterii Minoan, genialnie pomyślane i naturalistycznie oddane, ilustruje grzywny artisanship.

Złoto było najbardziej cenionym materiałem i było bite, grawerowane, tłoczone, formowane, i dziurkowane, czasami z pieczęciami. Kawałki były dołączane do głównego kawałka za pomocą mieszaniny kleju i soli miedzi, która po podgrzaniu przekształcała się w czystą miedź, lutując dwa kawałki razem.

Dziedzictwo minojskie

Minojscy artyści mieli ogromny wpływ na sztukę innych wysp Morza Śródziemnego, zwłaszcza Rodos i Cyklad, zwłaszcza Thery. Minojscy artyści sami byli zatrudniani w Egipcie i Lewancie do upiększania pałaców tamtejszych władców. The Minoans także mocno wpływać the sztuka the opóźniony Mycenaean cywilizacja opierać się na kontynentalny Grecja.

Their impresjonistyczny podejście Sztuka być naprawdę the pierwszy krok w długi linia Europejski Sztuka który przez the millennia ewoluować w swój wiele forma i rozkaz.

Najlepiej opisywać tutaj the sztuka historyk R. Higgins,

’….Być może największym wkładem epoki brązu do klasycznej Grecji było coś mniej namacalnego, ale całkiem możliwe, że odziedziczone: postawa umysłu, który mógł pożyczyć formalne i hieratyczne sztuki Wschodu i przekształcić je w coś spontanicznego i wesołego; boskie niezadowolenie, które prowadziło Greka zawsze rozwijać i poprawiać jego dziedzictwo.’

.