Az ember veleszületett hajlama, hogy kifejezze a minket körülvevő természet szépségét, évszázadokon keresztül arra vezetett bennünket, hogy felfedezzük és meghatározzuk a Szépséget. A legkisebb műtárgyaktól a legemblematikusabb köztéri emlékművekig a Szépség keresése volt az égei-tengeri civilizációk és az európai művészet kialakulásának magja és mozgatórugója.
Ez az első az öt cikkből álló sorozatból, amely az ókori görög civilizációkat, valamint a Művészet megnyilvánulását és fejlődését mutatja be, ahogyan azt az évezredeket túlélt és a világ múzeumait díszítő műtárgyak kifejezik.
A sorozatot indító bronzkori kükládiai és minószi civilizációtól a mükénéi művészet koráig, a nagy királyságok, Homérosz és a trójai háború idejéig, a hősök és istenek koráig jutunk el. A harmadik cikk a Klasszikus – Aranykor hatalmas vívmányait igyekszik majd bemutatni, a korszakot, amely a művészetben is mércét állított, hiszen számos tudomány, filozófiai és politikai irányzat alapjait is lefektette.
A klasszikus görögség jelensége az ismert világban leginkább Nagy Sándor hódításai révén terjedt el, a hellenisztikus korszak a görög művészet, tudományok, filozófia elterjedését, de végső hanyatlását és szepszisét is jelentette. A klasszikus remekművek romjaiból, az új vallás fanatikusai által brutálisan lefejezett pogány istenfejekből, a keresztények által alapított Bizánci Birodalomban egy teljesen új művészeti világ alakult ki, amelyet a vallás által előírt szigorúság beszűkített és behatárolt, mégis lázadó, a művészet újító megközelítése miatt.
Az égei-tengeri civilizációk
A görög szárazföldtől délkeletre fekvő Égei-tengeri szigetvilágban 220 szigetből álló csoport alkotja a Kükládokat. A “Kükládok” elnevezés szigetkört jelentene, amely a szent Delos-sziget körül alkot egy kört. Delosz Apollón isten szülőhelye volt, és annyira szent, hogy bár emberek élhettek ott, senki sem születhetett vagy halhatott meg a földjén. A sziget a mai napig megőrizte szentségét, és mindössze 14 lakosa van, a régészeti lelőhely gondozói. A görög mitológia szerint Poszeidón, a tenger istene a Kikládok nimfáira feldühödve szigetekké változtatta őket, amelyeket Apolló isten imádatára helyeztek el.
A Kikládok ma Görögország legnépszerűbb turisztikai célpontjai közül Szantorini, Mykonos, Naxos, Paros, Milos, Sifnos, Syros és Koufonisia szigetei. E szigetek közül kettő vulkanikus eredetű, nevezetesen Szantorini és Milosz.
JAVASLOTT CIKK:
Masaccio (& Az olasz reneszánsz): 10 dolog, amit tudnod kell
A kükladikus művészet – A posztmodernizmus előjátéka
Az ókori kükládiai kultúra Kr. e. 3300 körül és 1100 között virágzott. A krétai minószi civilizációval és a görög szárazföldön élő mükénéivel együtt a kükládiai civilizáció és művészet Görögország fő bronzkori civilizációja.
A legjelentősebb fennmaradt műtárgytípus a márványfigura, leggyakrabban egyetlen egészalakos női alak, keresztbe tett karokkal. A régészek ezeket a figurákat “FAF”-nak nevezik, ami a “folded-arm figure” (összefont karú figura) kifejezésre utal.
A kiemelkedő orrtól eltekintve az arcok sima üres képet mutatnak, ami a meglévő bizonyítékok alapján erősen arra utal, hogy az arc részleteit eredetileg festették. A múlt században példátlan méretű illegális ásatások, a régió temetőinek kifosztása volt a fő oka annak, hogy sok ilyen figurát magángyűjteményekben találunk, régészeti kontextusban nem dokumentálva, de nyilvánvaló, hogy főként temetkezési áldozatként használták őket. Ez az erőszakos eltávolítás negatívan befolyásolta a kükládiai civilizáció tanulmányozását is.
A 19. században, ahol a klasszikus művészet volt az ideális és meghatározta az esztétikai szabályokat, ezek a figurák nem tetszettek primitívnek és nyersnek. Paul H. A. Wolters, egy német klasszikus régész 1891-ben “visszataszítónak és visszataszítónak” írja le a figurákat. Csak a múlt században, a modernizmus és a posztmodernizmus megjelenő irányzatai tulajdonítottak különleges esztétikai értéket a kükládiai figuráknak, ahol a művészet tanulmányozásának és utánzásának tárgyává váltak.
A világ nagy múzeumai külön kükládiai gyűjteményekkel és kiállításokkal rendelkeznek, azonban a körülbelül 1400 ismert figurából csupán 40% származik szisztematikus ásatásokból.
A New York-i Metropolitan Múzeumnak kiterjedt kükládiai gyűjteménye van, amely állandóan a 151-es galériában látható.
A figura egy ritka, steatopygous néven ismert típust képvisel, ami zsírfelhalmozódást jelent a fenékben és a fenék körül, ami kétségtelenül a termékenységre utaló tulajdonság.
JAVASLOTT CIKK:
Alexander Calder: The Amazing Creator of 20th Century Sculptures
Márványfej egy nő alakjáról, II. kora kükládiai időszak (Kr. e. 2800-2300). Az arcot, az orrot, a szájat és a füleket dombornyomással ábrázolták, míg a szín a szemeket, az arcokon függőleges vonalakat, a homlokon sávokat és a hajat adja vissza. Az egyik legjobban őrzött tárgy, ahol a dekoratív festési technikák nyilvánvalóak.
A magas háttámlájú széken egy húros hangszeren játszó férfi alak ül. Ez a mű az egyik legkorábbi (Kr. e. 2800-2700) a kevés ismert zenész ábrázolások közül. Figyeljük meg a karok és kezek jellegzetes és érzékeny modellezését.
A kükládiai művészet nagy gyűjteményei a Kükládiai Művészeti Múzeumban és az athéni Nemzeti Régészeti Múzeumban láthatók, ahol virtuálisan böngészhetünk és még többet felfedezhetünk ebből a művészeti formából.
A kükládiai művészet utolsó megjegyzéseként, és mindenképpen említést érdemelnek a deloszi mozaikok. A sziget Delphoival és Olympiával egyenrangú nagy kultikus központként számos épületegyüttessel rendelkezett. 1990-ben az UNESCO felvette Deloszt a világörökségi listára, és “kivételesen kiterjedt és gazdag” régészeti lelőhelyként említette, amely “egy nagy kozmopolita mediterrán kikötő képét közvetíti”.
A delosi mozaikok az ókori görög mozaikművészet jelentős alkotásai. A Kr. e. 2. század utolsó feléből és a Kr. e. 1. század elejéről, a hellenisztikus korszakból származnak. A hellenisztikus görög régészeti lelőhelyek közül Delosz tartalmazza az egyik legnagyobb koncentrációban fennmaradt mozaikművészeti alkotásokat. A hellenisztikus korszakból fennmaradt tesszellált görög mozaikok mintegy fele Deloszról származik.
MINOA MŰVÉSZET – A SZÉPESSÉG EREDMÉNYE A TEREMTÉSBEN
A Kükládok szigetegyüttesétől délre, az Égei-tenger legdélebbi részén található Kréta szigete.
A XIX. század vége felé Arthur Evans brit régész ásatásokat kezdett Knósszoszban. Olyan építményt fedezett fel, amely a legendás Labirintusra emlékeztette, ahol Minósz király bebörtönözte a Minótauroszt. Ennek eredményeképpen Evans úgy döntött, hogy a Krétán található bronzkori civilizációt minósziánusnak nevezi el, ez az elnevezés azóta is fennmaradt, és “az európai civilizáció bölcsőjének” tekintette.
A későbbi tanulmányok és kutatások megerősítik Evans elképzeléseit. Ilse Schoep, a The Administration of Neopalatial Crete című könyv szerzője 2018-ban a következőket írta: “Evans narratívája Krétát az európai civilizáció bölcsőjeként népszerűsítette, ennek a megfigyelésnek az általa felépített fogalmakra és az általa készített értelmezésekre gyakorolt hatásait még nem vizsgálták meg teljesen. Bár elméletben mára már túlléptünk a nagy narratíván … a civilizáció fejlődésében, a gyakorlatban Evans retorikája tovább él, nemcsak a populáris irodalomban, ahogyan az várható volt, hanem a mainstream tudományos diskurzusban is.”
A civilizáció több évezredet ölel fel, és a következőkre osztható:
- Kora minószi: Kr. e. 3650-2160
- Középminószi: Kr. e. 2160-1600
- Későminószi: Kr. e. 1600-1170
Paloták és freskók
A Krétán eddig feltárt minószi paloták a következők:
- Knósszosz, a krétai Knósszosz minószi palotája
- Phaistosz, a krétai Phaistosz minószi palotája
- Malia palota, a kelet-krétai Malia minószi palotája
- Zakrosz palota, a minószi Zakrosz-palota Kelet-Krétán
A bronzkori krétai minószi civilizáció művészete a természet, az állatok, a tenger és a növények életének szeretetét mutatja, amelyet a freskók, a kerámia díszítésére használtak, és ez ihlette az ékszerek, a kőedények és a szobrászat formáit. A minószi művészek áramló, naturalista formákban és mintákban fejezik ki művészetüket, és a minószi művészetben olyan vibrálás van, amely a korabeli Keleten nem volt jelen. Esztétikai kvalitásai mellett a minószi művészet értékes betekintést nyújt az ókori Földközi-tenger egyik legkorábbi kultúrájának vallási, közösségi és temetkezési szokásaiba is.
A minósziak, tengerjáró nép volt, kultúrájukra hatással voltak a közel-keleti, babiloni és egyiptomi hatások, amelyek korai művészetükben is megtalálhatók. A minószi művészek folyamatosan ki voltak téve mind az új ötleteknek, mind az új anyagoknak, amelyeket saját egyedi művészetükben felhasználhattak. Az arisztokrácia palotáit és otthonait valódi freskófestéssel (buon fresco) díszítették,
A minószi művészet nemcsak funkcionális és dekoratív volt, hanem politikai célja is volt, különösen a paloták falfestményei az uralkodókat ábrázolták vallási funkciójukban, ami megerősítette a közösség fejének szerepét. A művészet az uralkodó osztály kiváltsága volt; a lakosság többsége földműves, kézműves és tengerész volt.
A knósszoszi “trónterem”, közvetlenül a freskógaléria alatt; Evans által erősen felújítva, a késő bronzkorból származik. A trónon egy király, egy királynő vagy egy papnő ült; a griffeket a papnőkhöz társítják. A trón hátulján lévő hullámos forma hegyekre utalhat.
JAVASLOTT CIKK:
A 20. század legvitatottabb műalkotásai
Minószi kerámia
A minószi fazekasság különböző fejlődési szakaszokon ment keresztül. Az évezredek során a sima geometrikus formáktól a bonyolult impresszionista természetábrázolásokig, valamint az absztrakt emberi alakokig fejlődött. Néha kagylók és virágok díszítették az edényeket domborművekkel. Gyakori formák a csőrös korsók, csészék, pyxidák (kis dobozok), kelyhek és pithoi (nagyon nagy, kézzel készített, néha több mint 1,7 m magas vázák, amelyeket élelmiszertárolásra használtak).
A kerámia fejlődésének utolsó szakasza, az úgynevezett tengeri stílus, amelyet polipok, argonauták, tengeri csillagok, triton kagylók, szivacsok, korallok, sziklák és hínárok részletes, naturalista ábrázolása jellemez. A minósziak továbbá teljes mértékben kihasználták e tengeri élőlények folyékonyságát, hogy kitöltsék és körülvegyék kerámiáik ívelt felületeit. Bikafejek, kettős balták és szakrális csomók is gyakran megjelentek a kerámiákon.
Minószi riton
A riton egy nagyjából kúp alakú edény folyadékok ivására vagy kiöntésére. Többnyire felajánlási-áldozati edényként használták, különösen a bikafej volt gyakori vallási rituálékon, lakomákon és fesztiválokon. A borból, vízből, olajból, tejből vagy mézből készült italt egy isten imádatára vagy a halottak tiszteletére használták.
A bikafejű rhyton Sir Arthur Evan 1900-as krétai ásatásainak egyik leghíresebb lelete. Valóban látványos. A naturalizmust és a részletekre való odafigyelést példázza ez a szinte egyénre szabott bika portré mellszobor. A naturalizmus nyilvánvaló az orr görbületében, az elálló kerek fülekben és a bika nyakának aljáról lelógó zsírlerakódásban. A bika feje tetején göndör szőrcsomók és fürtök mintázata látható, a nyakát pedig pettyek díszítik. Ez az élethű póz csak egy évezreddel később, a klasszikus görög korszakban jelenik meg újra a művészetben.
Ez a rhyton a legkiválóbb anyagokkal büszkélkedhet. A főedény szteatit kőből készült, míg a pofa fehér intarziás kagylóhéjjal, a szemek pedig hegyikristályból és vörös jáspisból. A szarvak fából készültek, aranyozással, és az eredeti rekonstrukciói. A szándékosan megmunkált szemek hátoldalán vörös pupillával és fekete írisszel festett hegyikristály, majd a drámai véreres megjelenés érdekében vörös jáspisba foglalva és a szteatitba ágyazva.
Minószi szobor
A minószi művészetben ritka a figuraszobrászat, de számos kis figura maradt fenn, amelyek azt példázzák, hogy a minószi művészek ugyanúgy képesek voltak a mozgást és a kecsességet három dimenzióban megragadni, mint más művészeti ágakban. A korai agyag- és bronzfigurák jellemzően imádókat, de állatokat, különösen ökröket is ábrázolnak.
A későbbi alkotások kifinomultabbak; a legjelentősebbek között van egy elefántcsontból készült figura, amely egy levegőben ugráló férfit ábrázol, egy bika felett, amely egy különálló alak. A haját bronzdrótból, a ruháját pedig aranylemezből készítették. Az i. e. 1600-1500-ra datálható alkotás talán a legkorábbi ismert kísérlet a szobrászatban a térben való szabad mozgás megörökítésére.
Egy másik reprezentatív darab egy olyan istennő feltűnő alakja, aki egy-egy kígyót tart felemelt kezében. A fajanszból készült figurát Kr. e. 1600 körülre datálják. Meztelen mellei termékenységistennői szerepét jelképezik, a fején lévő kígyók és macska pedig a vad természet feletti uralmát jelképezik.
Mindkét figura a krétai Heraklion régészeti múzeumában található.
Minószi ékszerek
Az ókori Krétán az olvasztási technológia lehetővé tette a nemesfémek, például az arany, ezüst, bronz és aranyozott bronz finomítását. Féldrágaköveket is használtak, mint például hegyikristály, karneol, gránát, lapis lazuli, obszidián, vörös, zöld és sárga jáspis.
A minószi ékszerészek birtokában voltak a fémmegmunkálási technikák teljes repertoárjának (kivéve a zománcozást), amelyek a drága nyersanyagot a tárgyak és minták megdöbbentő sokaságává alakították.
Ez a híres medál, a minószi művészet egyik legszebb és legismertebb példája, két méhet vagy darazsat ábrázol, amelyek egy méhsejtben egy csepp mézet tárolnak. A kompozíció középpontjában egy kör alakú csepp áll, a két rovar egymással szemben áll, lábaik a cseppet támasztják, testük és szárnyaik aprólékos részletességgel kidolgozottak. Szárnyukról aranykorongok lógnak le, míg fejükön egy áttört gömb és egy függőgyűrű áll. A minószi ékszerek e remekműve, amely ragyogóan kidolgozott és naturalisztikusan ábrázolt, a finom kézművességet szemlélteti.
Az arany volt a legértékesebb anyag, amelyet vertek, véstek, domborítottak, formáztak és lyukasztottak, néha bélyegzőkkel. A darabokat ragasztó és rézsó keverékével erősítették a fődarabhoz, amely melegítéskor tiszta rézzé alakult át, és a két darabot összeforrasztotta.
A minószi örökség
A minószi művészek nagy hatással voltak más mediterrán szigetek, nevezetesen Rodosz és a Kükládok, különösen Théra művészetére. A minószi művészeket maguk is alkalmazták Egyiptomban és Levantéban, hogy az ottani uralkodók palotáit szépítsék. A minósziak nagyban befolyásolták a későbbi, a görög szárazföldön székelő mükénéi civilizáció művészetét is.
A művészet impresszionista megközelítése valóban az első lépés volt az európai művészet hosszú sorában, amely az évezredek során számos formában és rendben fejlődött ki.
A művészettörténész R. Higgins írta le itt legjobban,
‘.A bronzkor legnagyobb hozzájárulása a klasszikus Görögországhoz talán valami kevésbé kézzelfogható; de nagyon is valószínű, hogy örökölt: egy olyan szellemi magatartás, amely képes volt kölcsönvenni a Kelet formális és hieratikus művészeteit, és valami spontán és vidám dologgá alakítani őket; egy isteni elégedetlenség, amely a görögöt arra késztette, hogy örökségét mindig továbbfejlessze és tökéletesítse.”
alatt folytatódik.