Aegean Civilizations: The Emergence of European Art

Sykladiset veistokset, kaksi hahmoa, muinaiskreikkalainen
Kaksi kykladista marmoriveistosta, pää ja naishahmo

Ihmisten synnynnäinen taipumus ilmaista meitä ympäröivän luonnon kauneutta johti meidät vuosisatojen saatossa löytämään ja määrittelemään Kauneuden. Kauneuden etsintä on ollut Egeanmeren sivilisaatioiden ytimessä ja liikkeellepanevana voimana sekä eurooppalaisen taiteen synnyssä aina pienimmistä esineistä symbolisimpiin julkisiin monumentteihin.

Tämä on ensimmäinen viidestä artikkelista koostuvasta sarjasta, joka vie lukijan matkalle muinaiskreikkalaisiin sivilisaatioihin sekä taiteen ilmentymiseen ja kehitykseen, joka ilmenee vuosituhansia säilyneissä ja museoita eri puolilla maailmaa koristeena olevissa artefakteissa.

Sarjan aloittavista pronssikautisista Kykladien ja minolaisten sivilisaatioista siirrymme mykeneläisen taiteen aikakauteen, suurten kuningaskuntien, Homeroksen ja Troijan sodan aikaan, sankareiden ja jumalien aikaan. Kolmannessa artikkelissa pyritään esittelemään klassisen – kultaisen – aikakauden valtavat saavutukset, aikakauden, joka asetti taiteen standardit, sillä se loi myös perustan monille tieteille, filosofisille ja poliittisille suuntauksille.

Kykladien saaret
Kykladien saaret, lähde pinterest.com

Artikkeli jatkuu alla mainos

Klassisen Kreikan ilmiö levisi tunnetussa maailmassa enimmäkseen Aleksanteri Suuren valloitusten myötä hellenistinen kausi merkitsi kreikkalaisen taiteen, tieteiden ja filosofian laajenemista, mutta myös sen lopullista taantumista ja sepsistä. Klassisten mestariteosten raunioilta, uuden uskonnon kiihkoilijoiden, kristittyjen perustaman Bysantin valtakunnan, raa’asti katkaisemista pakanallisista jumalten veistetyistä päistä syntyi kokonaan uusi taiteen maailma, jota uskonnon asettama tiukka kurinalaisuus rajoitti ja rajoitti, mutta joka kuitenkin kapinoi innovatiivisessa lähestymistavassaan taiteeseen.

Egeanmeren sivilisaatiot

Egeanmeren saaristossa, Manner-Kreikasta kaakkoon, 220 saaren ryhmä muodostaa Kykladit. Nimi ”Kykladit” kääntyisi saarten ympyräksi, joka muodostaa ympyrän Deloksen pyhän saaren ympärille. Delos oli Apollon-jumalan synnyinpaikka, joka oli niin pyhä, että vaikka ihmiset saattoivat asua siellä, kukaan ei voinut syntyä tai kuolla sen maaperällä. Saari on tähän päivään asti säilyttänyt pyhyytensä, ja siellä asuu vain 14 asukasta, jotka ovat arkeologisen kohteen hoitajia. Kreikkalaisen mytologian mukaan meren jumala Poseidon raivostui Kykladien nymfeille ja muutti ne saariksi, jotka sijoitettiin palvomaan jumala Apollonia.

Tänään Kykladit ovat Kreikan suosituimpia turistikohteita, Santorinin, Mykonoksen, Naksoksen, Paroksen, Miloksen, Sifnoksen, Syyroksen ja Koufonisian saaret. Kaksi näistä saarista on tuliperäisiä eli Santorini ja Milos.

SUOSITETTU ARTIKKELI:

Masaccio (& Italian renessanssi): 10 asiaa, jotka sinun tulisi tietää

Kykladien taide – alkusoittoa postmodernismille

Kykladien veistos marmorihahmo taitetuilla käsivarsilla, Parian marmori
FAF- Folded Arm Figurine, naispatsas Parian marmorista; 1.5 m korkea, 2800-2300 eaa. (suurin tunnettu esimerkki kykladilaisesta veistoksesta)

Artikkeli jatkuu mainoksen alla

Vanha kykladilainen kulttuuri kukoisti n. 3300-1100 eaa. välillä. Kreetan minolaisen sivilisaation ja Manner-Kreikan mykeneläisen sivilisaation ohella Kykladien sivilisaatio ja taide ovat Kreikan tärkeimpiä pronssikautisia sivilisaatioita.

Keskeisin säilynyt taideteostyyppi on marmorinen figuuri, tavallisimmin yksittäinen kokopituinen naishahmo, jonka kädet on taitettu eteen. Arkeologit kutsuvat näitä figuureja ”FAF:ksi”, joka tarkoittaa ”folded-arm figure” (taitettujen käsivarsien hahmo).

Korostuvaa nenää lukuun ottamatta kasvot ovat sileäpintaiset tyhjät, ja olemassa olevat todisteet viittaavat vahvasti siihen, että kasvojen yksityiskohdat oli alun perin maalattu. Ennennäkemättömän laajamittaiset laittomat kaivaukset viime vuosisadalla, alueen hautausmaiden ryöstely, olivat pääasiallinen syy siihen, että monet näistä figuureista löytyvät yksityisistä kokoelmista, joita ei ole kirjattu arkeologisessa kontekstissa, mutta on ilmeistä, että niitä käytettiin lähinnä hautajaislahjoina. Tämä väkivaltainen poistaminen vaikutti kielteisesti myös Kykladien sivilisaation tutkimukseen.

Kreikan Kykladien marmorinen naisfiguuri
FAF – Naisfiguuri, Kykladien taiteen museo, Ateena

Artikkeli jatkuu mainoksen alapuolella

Kreikan 1800-luvulla, jolloin klassinen taide oli ihanne ja asetti esteettiset säännöt, nämä figuurit eivät miellyttäneet alkukantaisina ja karkeina. Saksalainen klassisen taiteen arkeologi Paul H.A. Wolters kuvaili vuonna 1891 figuureja ”vastenmielisiksi ja vastenmielisiksi”. Vasta viime vuosisadalla esiin nousseet modernismin ja postmodernismin suuntaukset kiinnittivät erityistä esteettistä arvoa kykladilaisiin figuureihin, jolloin niistä tuli taiteen tutkimisen ja jäljittelyn kohteita.

Maailman suurimmissa museoissa on omia kykladilaisia kokoelmia ja näyttelyitä, mutta noin 1400 tunnetusta figuurista vain 40 prosenttia on peräisin systemaattisten kaivausten tuloksena.

New Yorkin metropolimuseossa on laaja kykladilaisen taiteen kokoelma, joka on esillä pysyvästi galleriassa 151.

Kykladinen marmorinen naishahmo, Egeanmeren sivilisaatiot
Marmorinen naishahmo, varhaisimmista FAF-esimerkeistä 4500-4000 eaa, esillä The Met Fifth Avenuella

Artikkeli jatkuu mainoksen alla

Hahmo edustaa harvinaista tyyppiä, joka tunnetaan nimellä steatopygous, joka tarkoittaa rasvakertymää pakaroihin ja niiden ympärille, ominaisuus, joka epäilemättä viittaa hedelmällisyyteen.

SUOSITELTU ARTIKKELI:

Alexander Calder: The Amazing Creator of 20th Century Sculptures

Head of Cycladic statue from Amorgos
Head of Cycladic statue from Amorgos – The Metropolitan Museum of Art, New York

Artikkeli jatkuu mainoksen alla

Marmorinen pää naisen hahmosta, varhaiskykladien II kausi (2800-2300 eaa.). Kasvot, nenä, suu ja korvat on esitetty kohokuviona, kun taas väreillä on esitetty silmät, pystysuorat viivat poskissa, nauhat otsassa ja hiukset. Yksi parhaiten säilyneistä esineistä, joissa koristeellinen maalaustekniikka on ilmeinen.

Sykladinen marmorinen istuva harpunsoittaja, Metropolitan Museum of Art
Marmorinen istuva harpunsoittaja, The Metropolitan Museum of Art, New York

Artikkeli jatkuu alla olevan mainoksen alla

Miehinen mieshahmo, joka soittaa kielisoittimella, asettuu istumaan korkeareunaiselle tuolille. Tämä teos on yksi varhaisimmista (2800-2700 eaa.) niistä harvoista tunnetuista muusikoiden kuvauksista, joita tunnetaan. Huomaa käsivarsien ja käsien erottuva ja herkkä mallinnus.

Suuret Kykladitaiteen kokoelmat ovat esillä Kykladitaiteen museossa ja Ateenan arkeologisessa kansallismuseossa, jossa voi selata virtuaalisesti ja tutustua lisää tähän taidemuotoon.

Viimeisenä mainitsemisen arvoisena mainintana Kykladitaiteesta mainittakoon ehdottomasti Deloksen mosaiikit. Suurena kulttipaikkana, joka rinnastui Delfoihin ja Olympiaan, saarella oli useita rakennuskomplekseja, ja vuonna 1990 Unesco merkitsi Deloksen maailmanperintöluetteloon mainiten sen ”poikkeuksellisen laajaksi ja rikkaaksi” arkeologiseksi kohteeksi, joka ”välittää mielikuvan suuresta kosmopoliittisesta Välimeren satamasta”.

Muinainen kreikkalainen teatteri Déloksella
Muinainen kreikkalainen teatteri Déloksella, lähde – Wikipedia.

Artikkeli jatkuu mainoksen alla

Delfiinien talo, lattiamosaiikki
Delfiinien talo, lattiamosaiikki, Wikipedia.org

Artikkeli jatkuu alla mainos

Deloksen mosaiikit ovat merkittävä antiikin Kreikan mosaiikkitaiteen kokonaisuus. Ne ajoittuvat 2. vuosisadan viimeiselle puoliskolle eaa. ja 1. vuosisadan alkupuolelle eaa. hellenistisen kauden ajalle. Hellenistisen Kreikan arkeologisista kohteista Delos sisältää yhden suurimmista säilyneiden mosaiikkitaideteosten keskittymistä. Noin puolet kaikista säilyneistä hellenistiseltä kaudelta peräisin olevista kreikkalaisista tesselloiduista mosaiikeista on peräisin Delokselta.

MINOSALAINEN TAIDE – KAUNEUDEN SYNTYMINEN LUOMISESSA

Kreetan kartta, jossa näkyvät merkittävät minolaiset nähtävyydet
Kreetan kartta, jossa näkyvät merkittävät minolaiset nähtävyydet, antiikkimaailmanlehti.com

Kykladien saarikompleksin eteläpuolella, Egeanmeren eteläisimmässä osassa, sijaitsee Kreetan saari.

1900-luvun loppupuolella brittiläinen arkeologi Arthur Evans aloitti kaivaukset Knossoksessa. Hän löysi rakennelman, joka muistutti häntä legendaarisesta Labyrintistä, johon kuningas Minos oli vanginnut Minotauroksen. Tämän seurauksena Evans päätti nimetä Kreetan pronssikautisen sivilisaation ”minolaiseksi”, nimi on säilynyt siitä lähtien, ja hän piti sitä ”eurooppalaisen sivilisaation kehtona”.

Uudemmat tutkimukset ja selvitykset vahvistavat Evansin käsityksiä. Vuonna 2018 Ilse Schoep, joka on kirjoittanut teoksen The Administration of Neopalatial Crete, kirjoitti: ”Evansin narratiivi oli mainostaa Kreetaa eurooppalaisen sivilisaation kehtona, tämän havainnon vaikutuksia hänen rakentamiinsa käsitteisiin ja hänen tekemiinsä tulkintoihin ei ole täysin tutkittu. Vaikka olemme nyt teoriassa siirtyneet sivistyksen evoluution suurkertomuksen … taakse, käytännössä Evansin retoriikka elää, ei vain populaarikirjallisuudessa, kuten voisi odottaa, vaan myös valtavirran akateemisessa keskustelussa.”

Sivilisaatio ulottuu useiden vuosituhansien ajalle, ja se luokitellaan seuraaviin:

  • Varhaisminolainen: 3650-2160 eaa
  • Keskiminolainen: 2160-1600 eaa
  • Myöhäisminolainen: 1600-1170 eaa

Palatsit ja freskot

Knossoksen palatsin sisäänkäynti, eteläinen Propylaeum
Knossoksen palatsi, eteläinen Propylaeum/sisäänkäynti, kuva: Josho Brouwers, ancientworldmagazine.com

Kreetalta tähän mennessä kaivettuja minolaisia palatseja ovat:

  • Knossos, minolainen Knossoksen palatsi Kreetalla
  • Phaistos, minolainen Faistoksen palatsi Kreetalla
  • Malian palatsi, minolainen Malian palatsi itäisellä Kreetalla
  • Zakrosin palatsi, minolainen Zakrosin palatsi itäisellä Kreetalla

Pronssikauden Kreetan minolaisen sivilisaation taiteessa näkyy rakkaus luontoon, eläimiin, mereen ja kasveihin, joita käytettiin freskojen ja keramiikan koristeluun, ja se inspiroi muotoja koruihin, kiviastioihin ja veistoksiin. Minolaiset taiteilijat ilmaisevat taidettaan virtaavilla, naturalistisilla muodoilla ja malleilla, ja minolaisessa taiteessa on eloisuutta, jota ei ollut nykyajan idässä. Esteettisten ominaisuuksiensa lisäksi minolainen taide antaa myös arvokasta tietoa yhden muinaisen Välimeren varhaisimpien kulttuurien uskonnollisista, yhteisöllisistä ja hautajaiskäytännöistä.

Minolaiset, olivat merenkulkukansa, jonka kulttuuriin vaikuttivat Lähi-idän, Babylonian ja Egyptin vaikutteet, jotka löytyvät heidän varhaisesta taiteestaan. Minolaiset taiteilijat altistuivat jatkuvasti sekä uusille ideoille että materiaaleille, joita he saattoivat käyttää omassa ainutlaatuisessa taiteessaan. Aristokratian palatseja ja koteja koristeltiin aidolla freskomaalauksella (buon fresco),

Kolmen naisen fresko, Knossoksen palatsi
Knossoksen palatsi, Kolmen naisen fresko, via Wikipedia.org

Mininolainen taide ei ollut vain funktionaalista ja koristeellista, vaan sillä oli myös poliittinen tarkoitus, erityisesti palatsien seinämaalaukset kuvasivat hallitsijoita uskonnollisessa tehtävässään, mikä vahvisti heidän asemaansa yhteiskunnan päämiehenä. Taide oli hallitsevan luokan etuoikeus; yleinen väestö oli maanviljelijöitä, käsityöläisiä ja merimiehiä.

Knossoksen palatsin valtaistuinsali
Knossoksen palatsin valtaistuinsali, wikipedia.org:n kautta

Knossoksen ”valtaistuinhuone”, joka sijaitsee suoraan freskogallerian alapuolella; Evans restauroi sitä voimakkaasti, ajoittuu myöhäisbronzikaudelle. Valtaistuimella istui kuningas, kuningatar tai papitar; aarnikotkat liittyvät papittariin. Aaltomainen muoto valtaistuimen takaosassa saattaa viitata vuoriin.

Bull Leaping Fresco at Knossos Palace
Bull Leaping Fresco at Knossos Palace, via nationalgeographic.com

SUOSITELTAVA ARTIKKELI:

20. vuosisadan kiistanalaisimmat taideteokset

Miinalainen keramiikka

Miinalainen mustekalaa esittävä pullo, merityyli
”Merityyliä edustava” pullo, jossa mustekala, n. 1500-1450 eaa., via wikipedia.org

Minolainen keramiikka kävi läpi eri kehitysvaiheita. Se kehittyi vuosituhansien kuluessa yksinkertaisista geometrisista muodoista taidokkaisiin impressionistisiin luontokuviin sekä abstrakteihin ihmishahmoihin. Joskus kuoret ja kukat koristivat astioita kohokuvioina. Yleisiä muotoja ovat nokkakannut, kupit, pyxidit (pienet laatikot), maljat ja pithoi (erittäin suuret, joskus yli 1,7 metriä korkeat käsintehdyt maljakot, joita käytettiin ruoan säilytykseen).

Poroksen minolainen kannu, merellinen tyyli
Marinolainen tyyli ”Poroksen kannu”, 1500-1450 eaa., via wikipedia.org

Keramiikan evoluution jälkimmäinen vaihe, joka tunnetaan nimellä Marine Style, jolle on ominaista yksityiskohtaiset, naturalistiset kuvaukset mustekaloista, argonauteista, meritähdistä, tritoninkuorista, sienistä, koralleista, kivistä ja merilevästä. Lisäksi minolaiset hyödynsivät täysin näiden merenelävien juoksevuutta täyttääkseen ja ympäröidäkseen keramiikkansa kaarevia pintoja. Myös häränpäät, kaksoiskirveet ja sakraalisolmut esiintyivät usein keramiikassa.

Minolainen Rhyton

Häränpään Rhyton, Knossoksen palatsi
Häränpään Rhyton, 12″, Knossoksen pieni palatsi, ajoitus 1450-1400 eaa., Heraklionin arkeologisen museon kautta

Ryton on karkeasti kartiomainen astia, johon voitiin juoda tai kaataa nesteitä. Useimmiten sitä käytettiin juoma- ja uhrilahja-astiana, ja erityisesti härkäpää oli yleinen uskonnollisissa rituaaleissa, juhlissa ja juhlapaikoilla. Viiniä, vettä, öljyä, maitoa tai hunajaa sisältäviä anniskeluastioita käytettiin jumalan palvomiseen tai kuolleiden kunnioittamiseen.

Härkäpäinen rhyton on yksi tunnetuimmista löydöistä Sir Arthur Evanin Kreetan kaivauksilta vuonna 1900. Se on todellakin näyttävä. Naturalismi ja yksityiskohtien huomioiminen ovat esimerkkinä tässä lähes yksilöllisessä sonnin muotokuvamaisessa rintakuvassa. Naturalismi näkyy selvästi nenän kaarevuudessa, ulkonevissa pyöreissä korvissa ja sonnin kaulan alaosasta roikkuvassa rasvakerrostumassa. Härän pään päällä on kiharat karvapörröt ja etukarvojen kuvioinnit, ja kaulaa koristavat räpylät. Tämä elämää muistuttava poseeraus esiintyy uudelleen taiteessa vasta klassisen Kreikan aikakaudella vuosituhatta myöhemmin.

Tässä rhytonissa on mitä hienoimpia materiaaleja. Pääastia on valmistettu steatiittikivestä, kun taas kuonossa on valkoinen upotekoristeinen kuori, ja silmät ovat vuorikristallia ja punaista jaspista. Sarvet ovat puiset ja kullatut, ja ne ovat alkuperäisen rekonstruktioita. Tarkoituksella valmistetut silmät ovat vuorikristallia, joka on maalattu takapuolelle punaisilla pupilleilla ja mustilla iiriksillä, sitten asetettu punaiseen jaspikseen dramaattisen verenpurkautuneen ilmeen aikaansaamiseksi ja upotettu steatiittikiveen.

Miinanveistos

Kreikan pronssikautinen härkätappurahahahmo, norsunluu
Härkätappurahahahmon figuriini, kautta odysseus.culture.gr

Figuuriveistokset ovat minolaisessa taiteessa harvinaisia, mutta useita pieniä figuureja on säilynyt esimerkkinä siitä, että minolaiset taiteilijat kykenivät vangitsemaan liikkeen ja sirouden yhtä hyvin kolmiulotteisesti kuin muissakin taidemuodoissa. Varhaiset savesta ja pronssista tehdyt figuurit esittävät tyypillisesti palvojia, mutta myös eläimiä, erityisesti härkiä.

Myöhemmät teokset ovat kehittyneempiä; merkittävimpiin kuuluu norsunluusta tehty figuuri, jossa mies hyppää ilmassa erillisenä hahmona olevan härän yli. Hiukset olivat pronssilangasta ja vaatteet lehtikultaa. Se ajoittuu vuosiin 1600-1500 eaa. ja on kenties varhaisin tunnettu yritys kuvanveistossa kuvata vapaata liikettä tilassa.

Miinolainen käärmejumalatar, Knossos
Miinolainen käärmejumalatar, Knossos, via odysseus.culture.gr

Toiseksi edustavaksi teokseksi nousee myös vaikuttava hahmo, joka esittelee kummassakin kohotetussa kädessään käärmettä heiluttelevaa jumalatarta. Fasianssista valmistettu figuuri on peräisin noin vuodelta 1600 eaa. Hänen paljaat rintansa kuvastavat hänen rooliaan hedelmällisyyden jumalattarena, ja hänen päässään olevat käärmeet ja kissa symboloivat hänen villiä luontoa hallitsevaa asemaansa.

Kummatkin figuurit ovat Heraklionin arkeologisessa museossa Kreetalla.

Minolainen koru

Kreikan minolainen kultainen mehiläisriipus
Mehiläisriipus, Heraklionin arkeologisen museon pysyvä näyttely, via odysseus.culture.gr

Minolainen teknologia muinaisella Kreetalla mahdollisti jalometallien, kuten kullankeltaisen, hopeisen, pronssisen ja kullattua pronssia sisältävän metallin, jalostamisen. Lisäksi käytettiin puolijalokiviä, kuten vuorikristallia, karneolia, granaattia, lapislazulia, obsidiaania sekä punaista, vihreää ja keltaista jaspista.

Miinolaisilla koruntekijöillä oli hallussaan metallintyöstötekniikoiden koko kirjo (lukuun ottamatta emalointia), joiden avulla kallisarvoisesta raaka-aineesta saatiin tehtyä hämmästyttävän monenlaisia esineitä ja malleja.

Tämä kuuluisa riipus, yksi hienoimmista ja tunnetuimmista esimerkeistä minolaisesta taiteesta, esittää kahta mehiläistä tai ampiaista, jotka varastoivat hunajapisaran hunajakennoon. Sommitelma keskittyy pyöreän pisaran ympärille, kaksi hyönteistä on vastakkain, niiden jalat tukevat pisaraa, niiden vartalot ja siivet ovat hienosti detaljoituja pienin yksityiskohdin. Niiden siivistä roikkuu kultakiekkoja, ja niiden pään päällä on läpikuultava pallo ja ripustusrengas. Tämä minolaisten korujen mestariteos, joka on loistavasti suunniteltu ja naturalistisesti toteutettu, havainnollistaa hienoa käsityötaitoa.

Kulta oli arvostetuin materiaali, ja sitä hakattiin, kaiverrettiin, kohokuvioitiin, muovailtiin ja lävistettiin, joskus myös leimoilla. Kappaleet kiinnitettiin pääkappaleeseen liiman ja kuparisuolan seoksella, joka kuumennettaessa muuttui puhtaaksi kupariksi, jolloin kappaleet juotettiin yhteen.

Miinolainen perintö

Miinolaiset taiteilijat vaikuttivat suuresti muiden Välimeren saarten taiteeseen, erityisesti Rodoksen ja Kykladien, erityisesti Theran, taiteeseen. Minolaisia taiteilijoita palkattiin itsekin Egyptiin ja Levanttiin kaunistamaan sikäläisten hallitsijoiden palatseja. Minolaiset vaikuttivat voimakkaasti myös Manner-Kreikassa sijainneen myöhemmän mykeneläisen sivilisaation taiteeseen.

Heidän impressionistinen lähestymistapansa taiteeseen oli todellakin ensimmäinen askel pitkällä linjalla eurooppalaisessa taiteessa, joka on vuosituhansien kuluessa kehittynyt monissa muodoissaan ja järjestyksissään.

Parhaimmin kuvailee tässä taidehistorioitsija R. Higgins,

’…Pronssikauden ehkä suurin panos klassiselle Kreikalle oli jotakin vähemmän konkreettista; mutta melko todennäköisesti periytyvää: mielen asenne, joka pystyi lainaamaan idän muodolliset ja hieraattiset taiteet ja muuttamaan ne joksikin spontaaniksi ja iloiseksi; jumalallinen tyytymättömyys, joka johti kreikkalaisen aina kehittämään ja parantamaan perintöään.”

Artikkeli jatkuu mainoksen alla