Lil Wayne vive tanto figurada como literalmente en otra estratosfera, y nadie puede decirme lo contrario. En una fantástica entrevista en Revolt TV, Weezy hizo sus habituales proclamas desconcertantes sobre ciertos aspectos de la industria musical mientras fumaba un canuto tras otro durante dos horas seguidas (es decir, sin saber quién es 21 Savage o qué es TDE).

Y si eso no es suficiente para probar mi punto de su existencia existencial, entonces tal vez Funeral lo hará. Wayne escapa con éxito de la constante atención mediática que precede y sucede a Tha Carter V, un álbum que llevaba un aura sublime incluso antes de ser lanzado (por una serie de razones diferentes, incluyendo los problemas de la etiqueta). El legado de Wheezy se basa básicamente en sus eternas cintas de mezclas y en la clásica serie Carter, así que las expectativas ya iban a ser astronómicas. El álbum acabaría cosechando críticas mixtas, con muchos críticos señalando la irregularidad y la falta de enfoque del proyecto.

Aunque, para ser justos, no hay muchos álbumes de Wayne que sigan un tema consistente. Su marca siempre ha sido la de rapear a tope, cueste lo que cueste. Y eso es exactamente lo que hace en Funeral; un disco plagado de esquemas de rima en mosaico, una versatilidad eterna y una imprevisibilidad sin límites.

Como es de esperar en cualquier álbum de 24 canciones, no todas las ideas funcionan al máximo. Hay canciones pop anodinas que implican narrativas vacías de hater millennial («Trust Nobody», con la participación del idiota definitivo, Adam Levine). Hay uno o dos casos en los que Wayne utiliza una canción con el único propósito de hacer hincapié en las celebridades de éxito («Bing James» y «Ball Hard»); un diseño que finalmente no va a ninguna parte en el gran esquema de las cosas.

Pero en su mayor parte, la leyenda de Nueva Orleans se mantiene dentro de su bolsillo, que por lo general cae en algún lugar entre la Tierra y Nuptia 4. En «Mamma Mia» se retuerce y se abre camino a través de sintetizadores glaciales, y produce un espectáculo de palabras en «Mahogany», producida por Mannie Fresh, una secuela no oficial del éxito de club «Uproar» («I’m out of my Kufi, narcotic abuser/No needles, ‘cause my pockets ballooning/Your partners is poodles/Your bears’ is cubs, your crocodiles’ toothless/Titty-fuck your baby mama, she breastfeed her child while I do it»).

Weezy tiene la habilidad innata de hacer que la mierda más insensata suene emocionante. Es una entidad única en ese sentido, aunque artistas como Young Thug han llevado definitivamente las vulgaridades chocantes hasta el último extremo. Y aunque Wayne es famoso por ser el abuelo de muchas de las estéticas modernas del rap, Funeral es sólo otro ejemplo de lo mucho mejor que es que sus contemporáneos en su ejecución.

El joven de 37 años se suma a su ilustre legado mediante un juego de palabras inconstante y elecciones de estilo volátiles. La canción que da título al disco sugiere un cambio de tono mucho mayor en esta ocasión, ya que Wayne rapea con maldad sobre el cierre del ataúd y los disparos en el funeral («Welcome to the funeral/The choir’s singing musicals/Kumbaya, it’s beautiful/I bust in with that Uzi though»). Está tranquilo, sereno, pero a la espera de salir de su caparazón en cualquier momento. Cuando entra el sample con tintes gospel, se produce el caos.

Sin embargo, sorprendentemente, Wayne se abstiene de este tono turbio durante la mayor parte del álbum. Sólo vuelve a entrar a raudales, sobre todo en la también desgarradora «Bastard (Satan’s Son)», un retrato desordenado de las pasadas tribulaciones familiares de Wayne. El contexto personal y religioso de esta canción hace que las travesuras de vudú de Robert Johnson parezcan mansas.

También hay otros momentos de carácter fuerte en Funeral. «Dreams», aunque no tiene mucha profundidad, sí que aporta interesantes pinceladas de una idea general. Wayne se despierta urgentemente de un estupor inducido por la escasez para darse cuenta, afortunadamente, de que sus tendencias capitalistas siguen intactas. «Piano Trap» abarca algunas de sus mejores rimas desde 2009, y «Sights and Silencers» actúa como un formidable interludio en una aventura por lo demás estridente.

Irónicamente, esto es más un «Rebirth» de lo que Wayne probablemente hubiera imaginado. Nadie esperaba un proyecto tan estimulante y estilísticamente tan diverso. La única persona que probablemente sí lo esperaba era Wayne, el tipo que no puede ni quiere dejar de echar fuego al micrófono.