Lil Wayne tanto figurativa como literalmente vive noutra estratosfera, e ninguém me pode dizer o contrário. Em uma entrevista fantástica na Revolt TV, Weezy fez suas habituais proclamações desnorteadas sobre certos aspectos da indústria musical enquanto fumava sem parar por duas horas seguidas (ou seja, sem saber quem é 21 Savage ou o que é TDE).

E se isso não for suficiente para provar o meu ponto de vista sobre a sua existência existencial, então talvez o Funeral o faça. Wayne escapa com sucesso da atenção constante da mídia que precede e sucede Tha Carter V, um álbum que carregava uma aura sublime antes mesmo de ser lançado (por uma série de razões diferentes, incluindo problemas de etiqueta). O legado de Wheezy é basicamente construído sobre suas mix-tapes imortais e a série clássica Carter, então as expectativas já seriam astronômicas. O álbum acabaria ganhando críticas misturadas, com muitos críticos notando o desnível e a falta de foco do projeto.

Para ser justo, não há muitos álbuns Wayne que seguem um tema consistente. A sua marca sempre foi o rap, não importa a que custo. E é exatamente isso que ele faz em Funeral; um disco cheio de esquemas de rimas em mosaico, versatilidade eterna e imprevisibilidade ininterrupta.

Como esperado em qualquer álbum de 24 canções, nem todas as ideias funcionam com todo o seu efeito. Há canções pop brancas envolvendo narrativas de ódio milenares vazias (“Trust Nobody” featuring the ultimate douche, Adam Levine). Há um ou dois casos em que Wayne usa uma canção com o único propósito de enfatizar celebridades de sucesso (“Bing James” e “Ball Hard”); um desenho que eventualmente não vai a lugar nenhum no grande esquema das coisas.

Mas na maior parte do tempo, a lenda de Nova Orleans fica dentro do seu bolso, que normalmente cai em algum lugar entre Terra e Núpcia 4. Ele gnarls and writhes his way through glacial synths on “Mamma Mia”, e produz um espectáculo verboso no Mannie Fresh-produced “Mahogany”, uma sequela não-oficial do club-ready banger “Uproar” (“Estou fora do meu Kufi, abusador de narcóticos/ Sem agulhas, porque os meus bolsos balões/Os teus parceiros são poodles/Os teus ursos’ são filhotes, os teus crocodilos’ dentinhos/Titty-fodem a tua mamã bebé, ela amamenta o seu filho enquanto eu o faço”).

Weezy tem a capacidade inata de fazer a merda mais insensata parecer excitante. Ele é uma entidade única nesse aspecto, embora artistas como Young Thug tenham definitivamente levado as vulgaridades chocantes ao extremo final. E enquanto Wayne é conhecido por ser avô de muitas das estéticas modernas do rap, Funeral é apenas mais um exemplo de como ele é muito melhor do que os seus contemporâneos a executá-las.

O jovem de 37 anos acrescenta ao seu ilustre legado através de jogos de palavras inconstantes e escolhas de estilo voláteis. A faixa título sugere uma mudança de tom muito maior desta vez, já que Wayne faz um rap sobre fechar o caixão, e atirar no funeral (“Welcome to the funeral/The choir’s singing musicals/Kumbaya, it’s beautiful/I bust in with that Uzi though”). Ele está calmo, recolhido, mas à espera de rebentar da sua concha a qualquer momento. Quando a amostra de música com tom evangélico entra, o caos se instala.

Não surpreende que Wayne se abstenha deste tom obscuro durante a maior parte do álbum. Ele só reentra em surtos, particularmente no igualmente terrível “Bastardo (Filho de Satanás)”, um retrato de um abrigo-selvagem das tribulações familiares passadas de Wayne. O contexto pessoal e religioso dentro desta canção faz o voodoo de Robert Johnson parecer domesticado.

Existem outros momentos fortes de caráter no Funeral também. “Sonhos”, enquanto luz sobre a profundidade, conjura interessantes petiscos de uma ideia geral. Wayne acorda urgentemente de um estupor induzido por lean para, felizmente, perceber que suas tendências capitalistas ainda estão em tato. “Piano Trap” engloba algumas de suas melhores rimas desde 2009, e “Sights and Silencers” atua como um formidável interlúdio para uma aventura de outra forma raivosa.

Ironicamente, isto é mais um “renascimento” do que Wayne provavelmente teria imaginado. Ninguém esperava um projeto tão emocionante, e tão estilisticamente diverso. A única pessoa que provavelmente esperou foi Wayne, o cara que não consegue e não vai parar de respirar fogo no microfone.