デビュー アルバム Straight Out of Compton で数百万枚を売り上げ、全米をツアーし、街から街へソールドアウトしたライブでパフォーマンスを行った後、NWA のマネージャー Jerry Heller がビジネスを正しく扱っていなかったことは Ice Cube にとって明白になり、数ヶ月にわたるツアーから家に帰ったとき、ジョークみたいにお金がなかったことで明白になっていたのである。 これは、キューブがステージを去る合図だった。 数年後の1992年。 NWAは次の2つのプロジェクトA.C. (After Cube)で数百万枚のレコードを売ったが、ドクター・ドレーは数年前にキューブがクルーに教えようとしていた多くのこと、主にヘラーの陰湿さを見るようになった。 DreはEazyに、Hellerを排除するか、自分がグループから抜けるか、という最後通牒を突きつけることになる。 EazyはJerryを選び、DreはCubeに従った。

DreはEazyとRuthlessから離れ、Suge Knightと彼のレーベルDeath Row Records（これはDreにとって悪い取引となったが後日説明する）とつながり、そこでソロ・デビュー・アルバムThe Chronicを発表することになった。 DreはThe Chronicで全てのプロダクションを担当し、The D.O.C.のゴーストライターとして韻を踏んだが、マイクでの力仕事は新たに出会ったSnoop Dogg（Dreの詩の一部を書くのに協力）とDeath Row Inmates（Kurupt, Daz, RBX, Rage, Jewel and Nate Dogg）に頼った。

The Chronic はその後、300万枚以上を売り上げ、多くの批評家たちから賞賛を浴び（The Sourceから改訂版5マイク評価を含む）、このジャンルにおける最高のアルバムのひとつと見なされている。

最後に92年のベストを残しておくか。

The Chronic (Intro) – The Chronicで最初に聴くのはスヌープ。リスナーをアルバムに紹介し、ロアーク氏とタトゥー（別名ジェリー・ヘラーとイージー）、ルークとティム・ドッグに対して、ドレの特徴的な泣き言のシンセループに乗って数発、コメントしている。 Funkadelicの”(Not Just) Knee Deep “のスニペットを使ったインストで、ドレはこの曲をバンガーとして認定している。 スヌープはマイクでドレをアシストし（ドレの「used to be my homie, used to be my ace, now I wanna smack the taste out your mouth」というセリフを聞くたびに今でも笑ってしまう）、Eazy、Tim Dog、Luke Skywalkerを狙って、アイスキューブには間接攻撃を加えている（「それから俺たちはサウスセントラルへ忍び寄って、ストリートナレッジという任務で寺に踏み込んで・・・」とある）。スポット’em’get’em as I pulleds out my strap, got my chrome to the side of his White Sox hat」（ストラップを引き抜いて、ホワイトソックスの帽子の横にクロムをつけた）。

Let Me Ride – 『The Chronic』からの3枚目のシングルで、最後のシングル。 ドレは3つのバースのすべてを費やして（新たに出会ったスヌープのアドリブもあり）、64年式の車でカリフォルニアのストリートを転げまわっている。 DreはParliamentの “Mothership Connection (Star Child) “の甘いループを中心にインストゥルメンタルを構築し、それを美しいものに仕上げている。 9449>

The Day The Niggaz Took Over – ダズ、スヌープ、RBXがドレと共に、The Chronicの中でも数少ないコンシャス（まあ、少しは）な曲に参加した作品。 ダークなインストゥルメンタルと脈打つベースラインに乗せて、ドレとその仲間はロドニー・キング暴動とフードと警察の間の緊張を論じている。

Nuthin’ But A “G’ Thang – ドレーがスヌープ・ドッグのスムーズなフローを初めて聴いたのは、その少し前の92年、『Deep Cover』のサウンドトラックに収録されたハードな「Deep Cover」であった。 その数ヵ月後、ドレーとスヌープは再結成し、『The Chronic』のリード・シングルとなるこの曲を世に送り出すことになる。 レオン・ヘイウッドの「I Want’a Do Something Freaky To You」（この曲のベースラインが好きだ）のループを中心に、ドレはスムーズかつファンキーなインストをフックし、スヌープとWWFのようにタッグでマイクを握っている。

Deeez Nuuuts – タイトルは、”what?” や “who?” で終わる質問をさせ、”deeez nuuuts” と答えるという、友達をからかう幼いゲームから取ったものです。 僕の記憶が正しければ、The Chronicが当時、このジョークを全米で流行らせたんだ。 曲はWarren Gが電話で「Deez Nuuutting」しているところから始まり、ビートが落ちるとDolemiteがナッツについてのジョークを言っているサンプルが聞こえてくる。 スヌープはこの曲の進行役として、フックを担当し、マイクに向かう前に各パーティーを紹介する。彼の貢献は曲にとって最小限に見えるかもしれないが、ドレのビートとともに、この曲を動かすエンジンとなっているのだ。 Dreが1番、Dazが2番、そしてDreが3番のバースを歌い、最後にNate Doggがデビューし、彼特有のシンプルかつドープなボーカルで曲を締めくくっています。 Dr.Dreのインストゥルメンタルは、バンガーの名に恥じない出来だ。

Lil’ Ghetto Boy – Donny Hathawayの同名の曲のボーカルと音楽のループをバックに、ドクターが作った曲（Donnyのバージョンだけ、曲名に “Lil “というより “Little “を使っている）。 穏やかでメランコリックな背景の上で、スヌープとドレーは、暴力、ドラッグ売買、ギャング行為などの影響を受けてフードで育つ若い黒人男性の視点から語っている。 ドレもスヌープもポジティブなひねりを加えようとはせず、ハッピーエンドにしようともせず、ただありのままを伝えている。 The Chronicの中では数少ないシリアスな曲（あるいはシリアスに捉えるべき曲）のひとつ。 大好きです。

A Nigga Witta Gun – 『The Chronic』の後半のキックオフとして（当時、このアルバムをカセットで初めて購入し、これがB面の1曲目だったことを鮮明に覚えている）、ドレーはジョニー・ハモンドの「Big Sur Suite」から短いギターループを取っている（ライナーノートではこのループは「Big Sir Sweet」のものとクレジットされているのに。 このループは、プレモが『Gang Starr’s Daily Operation』の間奏曲「24-7/365」のインストゥルメンタル用にサンプリングしたものと同じ曲である）、それをドレの冷酷なボーカルと冷たい詩のムードを作り出す嫌なベースラインに変えている。

Rat-Tat-Tat – 70年代のクラシックなブラックスプロイテーション映画「The Mack」のサウンドバイトで始まり、OlingaのポジティブなメッセージはRBX（確か）がサウンドバイトに「nigga, is you crazy?」と応答することで打ち消されている。 そして、ドレのスローなインストゥルメンタル（ライナーノートには、この曲のドラムのプログラミングはダズの功績と書かれている）が登場し、彼はあなたを弾き飛ばして仰向けにしてしまうぞと脅しているのである。 スヌープがフックを担当し、ドレの銃が噴射する時の音を真似ている。

The $20 Sack Pyramid – この間奏曲は、初めて聴いたときは、ほのぼのとした面白さがあります。 この曲でThe D.O.C.が傷んだ声帯で話しているのを聞くと、なんだか切ない気持ちになりますね。

Lyrical Gangbang – ドレはレッド・ツェッペリンの「When The Levee Breaks」からシンプルなドラムループを取り出し、この背景をヒップホップ史上最もハードなインストゥルメンタルへと変化させた。 The Lady of Rage、Kurupt、RBXの順でバースを披露している。 すべての関係者が挑戦しているように聞こえるが、Kuruptがこの曲で勝利を収めている。

High Powered – デス・ロウ陣営のメンバーの中で、RBXだけがThe Chronicにソロで参加しているのが面白いと思うのは僕だけでしょうか？ 曲の最初と最後にDazが喋ったり、Rageが冒頭で少しチャンティングしたりしているので、完全にソロジョイントというわけではないんでしょうけど。 昔、RBXの “Have you ever heard of a killer? “というセリフにみんなが熱狂したのを覚えている。 俺は広島のような爆弾を落とすんだ” *爆発音を入れてください。

The Doctor’s Office – 役に立たない間奏曲。

Stranded On Death Row – Bushwick Billがこの曲のために立ち寄る。 彼はバースを蹴らず（神に感謝！）、その代わりにいくつかの知恵の言葉を提供しています。 Dreのインストゥルメンタルはオルガンで始まり、The Chronicの他の曲とは全く異なる不安な、しかし興味深いバックドロップへと変化していく。 Kuruptがバース1を担当し、RBX、Rage、Snoopの順で続く。

The Roach (The Chronic Outro) – RBXが4分半にわたって大麻のすばらしさを語りながら、ドレーがパーラメントの「P.Funk (Wants To Get Funked Up)」のインストを再作成している。 いい曲とは言えないが、厳密にはアウトロなのでパスする。

Bitches Ain’t Shit – これはThe Chronicの隠しトラックです。 ダークなモンスター・ドレをバックに、ドレ、ダズ、クルプト、スヌープが、知り合いのダメ女についてバースキックしています。 最後のバースはスヌープが担当し、マンディ・メイという女の子に汚されたという心のこもったバースでショーを支配している。 この曲は、Jewelが歌いながらラップし、さらに露骨な韻を踏んで曲は終わりを迎える。

あなたがどこの海岸、州、国、あるいは惑星から来たとしても、『The Chronic』はヒップホップのアルバムの中でトップ5に入るでしょう（トップ10と言うなら許しますけどね）。 ドクター・ドレーがプロダクションのブランドネームになる前、彼は間違いなくヒップホップのビートを作る最高のプロデューサーであり、その能力は『The Chronic』を通して十分に発揮され、彼の鮮明なサウンドは優れたプロダクションの新しいスタンダードとなるのである。 ドレーは優れた司会者ではないし、彼が韻を踏んでいないことは周知の事実だが、ラップの声はちゃんと出ているし、スヌープとD.O.C.が彼のマイクをまともに聞かせることもできる。 しかし、スヌープとデス・ロウ・インメイツがライミングの大部分を担当し、ドレーの見事なサウンドスケープに正義の鉄槌を下すので、彼が素晴らしいサウンドを出す必要はない。

ライナーノーツでドレーは「このアルバムを作るために僕を説得してくれたThe D.O.C.に特別な賞賛を贈ります」と述べている。 このアルバムで、ドレは「The D.O.C.に特別に感謝している。