2011年7月の朦朧とした夜、私はトロントのリトルイタリーにあるモッド・クラブのフロアでウィークエンドのデビュー公演の開演時間だった。 これほどまでに生きていると感じたことはなかった。 アーミー柄のジャケットを肘までまくり上げ、ビーズのブレスレットを右手首に巻いて、3人組のバンドを前にしている。 少し怖そうだったが、観客は誰も気にしなかった。 ウィークエンドのデビューミックステープ『ハウス・オブ・バルーン』のリリースから4ヶ月後、私たちはただそこにいることが幸せで、当時音楽ブロガーたちが「実験的」と呼んだ謎のアーティストの存在に目を輝かせていたのです。 その夜、約600人の私たちは90分間、「私たち」になったのです。 自称ミスフィッツ、カナダの若きマニアたちは、ついに仲間入りを果たしたのだ。 その数日前、インディーズ系の週刊誌『Now Magazine』は、このコンサートを「トロントのアーティストによる最も期待される初公演」と評した。 今までで一番期待されるライブだ」と評した。 私たちは、彼の一挙手一投足に注目していた。 ドレイクがバルコニーから見ていた、と人々は囁いたし、主要な音楽関係者も見ていた。 超ローカルシンガーのマサリは、「この男は伝説になる」とつぶやいた。 Puffys Peopleも一緒にグリーンルームにいる(笑)すごい！”と。 しかし、このような大騒ぎが、私たちの住んでいるところで起こっているという事実は、何もおかしいことではありませんでした。 6520>
「あの夜の気持ちを表すのに最高の言葉は多幸感だ」アベル・テスファイエ出身のウィークエンドは、Eメールで私にそう語った。 そのため、このような「忖度」は、「忖度」ではなく「忖度」なのです。 そして、最初の音を歌ったとき、幸福感を感じました。 私は快適でした。 一生この仕事をするんだと思ったけど、この感覚は二度と味わえないだろう。 まさにその瞬間まで、ウィークエンドは2010年に匿名でYouTubeに楽曲を公開し、世間にはある程度の謎を残していた。 ウィークエンドの初期の作品は、明らかに何らかの研究の結果であり、ペシミズでスラッピーな同時代の音楽状況を温度調節したものであった。 (テスファイのブレイクした2011年には、ケイティ・ペリー、LMFAO、シーロー・グリーン、ブラック・アイド・ピーズ、ケシャ、ウィズ・カリファ、ブルーノ・マーズ、マルーン5が話題になっていた）。 音楽ブロガーたちは、ウィークエンドが2000年代後半のウィッチ・ハウスやダークウェイヴ（クリスタル・キャッスルズ、ピュリティ・リング、SALEM-これらの中にはカナダ人もいる）に対してよりソフトな暗さを提供すると示唆したが、誰も、R&Bやポップ・ミュージックの中に浸透していく、丸太のソトボイス・クローン、ある種の失われたリズム、ニヒルな爽快さという新しい音の普及にウィークエンドが貢献するとは予想していなかったのである。
私たちはトロントの子供として、彼をアメリカのポップカルチャーという象のような迷宮に捧げる前に、自分自身を捧げなければならないとは知りませんでした。 その夜、彼のセレナーデで街全体が誘惑されたような気がしました。 一晩の間、私たちは自分たちの中にある不安定さ、残骸、そして精神的な失敗を一緒に受け入れたのだ。 そして、ファースト・ハイのように、私たちもまた、この感覚を取り戻すことができないことを知ったのです。
その夏、21歳の私はその夜ハイになっていたかもしれないが、もしそうでなかったとしても、ハイな気分だったので問題にはならない。 ザ・ウィークエンドの初ライブは、誇大広告よりも、ドラッグよりも素晴らしかった。 2010年代初頭、この新しいサウンドは、今にも破裂しそうな現実の中で、自分の体験を変えてしまったのです。 標準的な美が外科的な外観を好むようになる前、合成オピオイドのフェンタニルが危機と名付けられる前、ウォール街を占拠する前の夏、階級闘争が生活の日常になって久しいが、この時代である。 すべてが崩壊していったが、その道のりは長く、曲がりくねったものだった。 当時はそう考えなかったが、ハイになることは逃避というよりも、一種のマインドフルネスであり、対処法であった。 ウィークエンドは、幻想的でありながら重厚な「Loft Music」でこう歌っている。 「脳が溶けるって言うんだ／僕が彼らに言いたいのは／僕は今を生きていて、未来は存在しないんだ」。 “I’m fucking gone right now “とウィークエンドの歌詞は他の曲で促している。 「そして不思議なことに、彼は100パーセント真面目に生きているように見えたのです。
「風船は息を取り込まなければ何もない」と詩人で学者のナサニエル・マッキーは2017年の叙事詩小説『Late Arcade』で書いています。 ウィークエンドがブレイクしたミックステープ『ハウス・オブ・バルーン』は、パーティーの後に来るものの比喩として適切だ：風船が弾け、捕らえられた息が周囲に広がっていく。 その後、『House of Balloons』、『Thursday』、『Echoes of Silence』の3枚のミックステープが『Trilogy』というコンピレーションに収められ、アルバムは次々と発表された。 スーパーファンが個別の瞬間としてはっきりと記憶していたものが、再パッケージ化され、商品化され、その後、略語として記憶されるようになったのである。
スタジオ・アルバム『キス・ランド』（2013）、『ビューティ・ビハインド・ザ・マッドネス』（2015）、『スターボーイ』（2016）で、ウィークエンドはハッピーという意味でよりポップになったというより、ワイルドに人気を得たのである。 ピッチフォークによれば、「世界で最も目につくポップ・スターの一人」。 超可視性とともに、彼の運命論やうつ病に関する共通の物語が生まれ、これらの物語は一貫していたが、称賛が積み重なるにつれ、親近感が薄れていった。 彼の矛盾したエゴが最も大きく叫ばれ始めた、と不満の声も聞かれた。 何年もの間、ウィークエンドはパーティーの終焉を語ることで、依然としてバッドボーイとしての人格を維持していた。 彼はまだドラッグをやっているのだろうか？ “オフ・アンド・オン “の関係なんだ」と彼は言う。 “それは私の人生を消費しないが、時折、特に私が作成するときに、私の心を開くのに役立ちますが、私はパフォーマンスするときは完全にシラフで、酒さえ飲まないようにしています。 ツアーのおかげでバランスをとることができるようになったんだ。”
Being high is always bittersweet. ドラッグをやめるには、”Coming Down “のように仲間が必要だ。 愛は、”Blinding Lights “のように、一種の禁断症状です。 愛着は、”Can’t Feel My Face “のように無感覚であることを要求します。 資本主義下の生活の恐ろしさと共存することから精神的な休息を取ることが華やかであるとすれば、薬物依存の激動は、それが役立つのと同じくらいに苦痛を与える。
ザ・ウィークエンドが最後にリリースした2018年のEP『My Dear Melancholy』は、突き刺すようなメロディ、瞳孔が開いたようなサウンドが完全で、多くの意味で、彼がポップになったと軽蔑して言った純粋主義者の批評家たちに対するファックユーと感じられるものだった。 でも、『My Dear Melancholy』は、誰かに向かって “ファック・ユー “と言うつもりで作ったわけではないんだ」。 ただ、その時々に感じたことを書いただけだ。 サウンド環境は、私がその物語をどのように伝えたかったかにふさわしいと感じた。 私は音感ADDのようなもので、1つの音に固執することができず、多くのリスナーをイライラさせるような気がしますが、それは私の心の仕組みなのです” 。 22分弱の『My Dear Melancholy』のタイトルは、文字通り彼の哀愁の状態を表している。 EPのオープニングトラックである “Call Out My Name “は、オフキルターなトリルから始まり、口ずさむようなセックスの叫びへと流れていきます。 私たちはお互いを見つけた／私はあなたを壊れた場所から助け出した。 君は僕に安らぎを与えてくれた／でも君を好きになったのは僕の間違いだったんだ。 アルバムのクライマックスは “Wasted Times “で、テスフェイはロマンチックな後悔をやや粗雑に認めているような曲だ。
ポップミュージックについてのエッセイなので、迷惑な話ですが聞いてください。 フロイトは、喪に服すことと憂鬱を区別したのは有名な話です。 どちらも喪失に対する反応です。 弔いには愛の対象（人や抽象的なもの）がありますが、メランコリアは病理学、つまり世界との関わりを持たない苦痛に堕ちるのです。 それは愛に対する無関心である。 フロイトは1917年に「喪に服しているのは、貧しく空虚になった世界である」と書いている。 “メランコリアは自我そのものである” ザ・ウィークエンドの音楽は、メランコリーがそれ自身のポイントであることを示唆している。 持続的なメランコリアは、一種の自己愛的なうつ病であり、世の中のさまざまな絶望に対する適切な反応と見なされることはほとんどない。 診断可能なうつ病でさえも、薬物療法や治療、処理されることを意味する。 メランコリックな人は、無意識のうちに何かを喪い、それを自我の中に閉じ込め、「修正」を不可能にするような方法で行うのです。 最も尊敬される人が最も生産的なメンバーである自由民主主義社会では、メランコリックは精神病であり、良くて敗北、悪くて抑制される必要がある。
2019年、テスフェイは初期の頃に戻り、サフディ兄弟の映画『アンカット・ジェムズ』でトリロジー時代の自分を演じた。 “サフディ兄弟を何年も追っている “と語る彼は、現在クレール・ドゥニの肉食スリラー『トラブル・エブリデイ』（2001）、ブライアン・デ・パルマのネオノア・スラッシャー『ドレス・トゥ・キル』（1980）、エックハート・シュミットの西独・80年代ホラー映画『Der Fan』、マーティン・スコセッシ『カラーオブマネー』（86）などの映画に夢中な映画ファンである。
大きなスクリーンで、彼はそれをdouchey、「ほとんど風刺版の自分の種類」を演じています、と彼は述べています。 彼の架空の二重人格は、ブラックライトの中でなければ歌うことを拒否する。 彼は「The Morning」を演奏し、勃起についてコメントする白人女性（ジュリア・フォックス）と一緒にセリフを言う。 「彼はメジャーになるのよ、カナダから来たのに」とジュリアは映画の前半で言う。 このセリフは笑いを誘っている。
この “even though “が意外と重要なんです。 テスファイはエチオピア移民の両親のもとに生まれ、トロントのダウンタウン東部の地域であるスカボローで育ったが、高校を中退し、トロントの西側にあるパークデイルに引っ越した。 カナダで最も人口の多い都市であるトロントでは、多くの若者、黒人、褐色人種、貧困層にとって、特に米国の都市と比較すると、あらゆる種類の産業とのつながり、手頃な価格の住宅、創造的なインフラが不足しているのが現状です。 自分の生い立ちに呼応して、ラマー・テイラー、アーメッド・イスマイル、ジョアキム・ジョンソンとともに、ザ・ウィークエンドは現在、非営利団体HXOUSEを運営しています。この団体は「トロントを拠点に、グローバルな視点に立ったシンクセンター」として、さまざまな分野の若い芸術家と協力して活動を展開しています。 不動産、テクノロジー、開発などを通じてグローバル資本がトロントに流入しているのは明らかだが、法外に高い賃貸住宅市場では、「Lost Music」のロフトは手が届かない。 テスフェイの古巣であるパークデイルにあるコンドミニアム会社は、14階建ての新開発で、不気味なほどXOコンドミニアムと呼ばれている。 現在未建築の500平方フィートの箱が、60万ドル以上で売りに出されているのだ。 XOはもちろん、カナダのヒップホップ・アーティスト、Nav、Belly、88Glamを擁するThe Weekndのレコードレーベルの名前でもある。
今日、表向きは、彼はそれを作った。 「このレコードをどこに持っていくか、自信があるんだ」と彼は明かします。 “とても献身的なビジョンとキャラクターが描かれていて、ファンが見たことのないような僕の別の面を探ることができるんだ”。 最初のドロップである “Heartless “というアンチ・ロマンス・ソングは、My Dear Melancholyが去った場所に続いていると彼は言う。 “あのアルバムの後に書いた最初の曲だから、これを出すのがふさわしいと思ったんだ “と彼は言う。 “私はビデオの中で、妥協するようになり、そしてベガスが提供するすべての罪によって過剰補償するキャラクターを演じています。 僕の人生の次の章への素晴らしい導入部だよ。” ラスベガスを舞台にした「Heartless」のミュージックビデオでは、ライオネル・リッチーの口ひげ、ハービー・ハンコックのメガネ、そしてスラッピーな笑みを浮かべたこの新しいキャラクターは、実は1973年の映画「Poor Devil」のサミー・デイビスJr.に触発されたものである。 あるシーンで、彼はカエルを舐める。 また、”Poor Devil “は、1973年に公開されたサミー・デイヴィスJr.の映画をモチーフにしている。
1月に公開された「Blinding Lights」のビデオの最後のシーンで、この新しいジタバタしたヌーヴォーリッシュなキャラクターは、カメラを見つめていますが、その向こう側でも、歯の間に血をたらしながら見つめています。 ジョーカーと、彼が大好きなクレール・ドゥニの映画『トラブル・エヴリデイ』のベアトリス・ダルをミックスしたようなルックスです。 鏡の回廊を旅し、ハイになり、尻を叩かれた後、彼は笑っているのか泣いているのか、わからなくなる。 そのアンビバレンツ（両価性）には、どこか可笑しみがあり、どこか悲劇的なものがある。 私たちが演じるキャラクターは、派手でありながら上品であるという感覚は、誰も自分を持っていないように思えたこの時代の変わり目に、私たちがいる場所のように感じられます。
初めて、そして唯一のリムジンに乗ったのはラスベガスだった。 そのリムジンは白色で、私と友人が出会ったばかりの年配の男性のものでした。 彼はホテルの部屋でコカインをやりすぎて、死ぬんじゃないかと思いました。 彼は死ななかったけど。 私たちはストリップのベニハナへ食事に行きました。 私は行かなかった。 つまり、私たちは自分の力を恐れながら、役を演じることと、ありのままの自分を演じることの間の細い線を歩いているのです。 ここに座り、ノートパソコンの煽るような音を聞きながら、ウィークエンドの気迫のこもった叫びに初めて惹かれた疎外感や、自分の醜い現実を目標に変えようとする意欲を忘れることができないのだ。 これは、メランコリーを追い求める人、悲しみを見つけた後も、台本の終わりを知った後も、悲しみに憧れる人が書いたエッセイだということは、おそらく明らかではないだろう。
有名人がマネージャーやヘアスタイリスト、ボディガードや恋人、ファンなどに囲まれず一人でどれほどの時間を過ごしているかよく気になりますね。 「今はほとんど一人で過ごしている」とウィークエンドが教えてくれた。 「あまり家から出たくないんだ。 それは才能であり呪いでもあるけれど、そのおかげで仕事に集中できるんだ。 ワーカホリックであることを楽しんでいるというか、中毒になっているんだと思う。 仕事をしていないときでも、なんとなく仕事をしている。 孤独を紛らわせているのでしょう。”
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編集：菅野智子 デジタルディレクター：ジョシュア・グラス
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