Gli artisti si chiedono spesso quali siano i soggetti più popolari per i dipinti. Mentre gli artisti affermati hanno già il loro stile, i loro temi preferiti e un seguito dedicato, gli artisti emergenti che cercano di guadagnarsi da vivere possono essere più influenzati da quali tipi di dipinti sono più popolari.
Art Business Today – per conto di The Fine Art Trade Guild – ha condotto un sondaggio con più di 800 gallerie nel Regno Unito ed è venuto fuori una top 10 dei soggetti più popolari nei dipinti. Questo sondaggio, unico nel suo genere, è stato fatto nel 2003, e mentre il sentimento dei consumatori può essere leggermente cambiato, i risultati sono ancora molto rilevanti oggi.
Il risultato del sondaggio è stato:
1. Paesaggi tradizionali
Ci sono molte definizioni di un dipinto di paesaggio, ma nella sua essenza un paesaggio tradizionale è una rappresentazione delle caratteristiche visibili di una zona di terra o campagna, di grandi vedute. Alcuni dei paesaggi tradizionali più popolari sono le montagne, le colline e la vegetazione autoctona.
2. Vedute locali
Le persone amano acquistare opere d’arte che ricordano loro un luogo specifico in cui si trovavano in un certo momento, perché riportano alla mente sentimenti nostalgici:
- Il luogo dove si sono fidanzati
- Un’icona locale della zona in cui vivono
- La destinazione della loro luna di miele
3. Paesaggi moderni o semi-astratti
A differenza di un paesaggio tradizionale che è una rappresentazione di un certo paesaggio, i paesaggi semi-astratti sono altamente stilizzati e offrono una diversa interpretazione di una vista familiare. Il paesaggio può essere ancora riconoscibile ma gli oggetti non assomigliano a quelli conosciuti nella natura fisica. I paesaggi moderni sono più focalizzati su scene intime, come foreste, paesaggi urbani e ruscelli.
4. Astratti
L’arte astratta non cerca di rappresentare una realtà visiva ma si concentra invece su forme, forme e colori per fare il suo effetto. Si allontana dall’arte tradizionale che rappresenta il mondo in immagini riconoscibili e permette allo spettatore di interpretare il significato di ogni opera d’arte astratta a modo suo.
5. Cani
Il nostro amico domestico è un argomento popolare per i dipinti. Le persone spesso si relazionano con i cani perché sono animali molto sociali e possono anche leggere le nostre espressioni. C’è certamente meno arte nel possedere un dipinto di un cane che nel doverli accudire nella vita reale.
6. Studi di figura (esclusi i nudi)
La figura umana è un soggetto comprensibilmente popolare per i dipinti, sia che si tratti di un dipinto di noi stessi, di qualcuno che conosciamo o di un perfetto sconosciuto. Tutti possiamo relazionarci con un altro essere umano e le espressioni che vengono mostrate da un artista possono essere molto realistiche.
7. Paesaggi marini, porto e scene di spiaggia
Questa è più una sottocategoria della categoria paesaggio, ma una che è molto popolare tra i turisti. Tutti amano essere portati via da un’opera d’arte in un luogo magico in cui si trovavano quando viaggiavano e avevano il sole e la brezza marina in faccia.
8. Fauna selvatica
Le persone sono incuriosite dalla fauna selvatica perché non incontrano questi animali nella loro vita quotidiana. Spesso acquistano un quadro di animali selvatici dopo averli incontrati in vacanza. A chi non piace un tenero koala, un potente leopardo o un lama che sputa?
9. Paesaggi impressionisti
I paesaggi impressionisti sono dipinti in modo oggettivo con l’obiettivo di ritrarre un paesaggio così com’è, con l’elemento aggiunto di catturare un momento fugace all’aria aperta. Alcuni dei più famosi pittori di paesaggi impressionisti includono Claude Monet e Pierre Renoir.
10. Nudi
I nudi sono stati molto popolari nel corso della storia. Mentre la nudità in pubblico è limitata nella maggior parte delle società, rappresentare la nudità attraverso l’arte ha sempre attratto gli acquirenti d’arte. Uno dei motivi per cui la gente ama i nudi è che rimuovendo i vestiti di un soggetto le sue emozioni possono essere trasmesse meglio.
Una volta che un artista ha deciso quale argomento vuole dipingere, un’altra domanda che avrà senza dubbio è come mostrare la sua arte. Un modo semplice per far conoscere la propria arte al mondo dei critici e dei collezionisti acclamati è unirsi a una piattaforma artistica globale online.
Un grande esempio di piattaforma online è ArtChain Global. Gli artisti possono iscriversi per usare la loro piattaforma gratuitamente su www.artchainglobal.com. La piattaforma di ArtChain Global è costruita per permettere agli artisti emergenti di mostrare la loro arte al mondo ed essere scoperti da migliaia di collezionisti d’arte. ArtChain Global è costruita sulla tecnologia blockchain, il che significa che una volta che gli artisti caricano la loro arte, hanno creato la loro eredità come artista e la loro arte vivrà a lungo dopo di loro in un mondo virtuale.
I principali vantaggi della piattaforma di ArtChain Global sono:
- L’opera d’arte è accessibile e ricercabile per chiunque nel mondo da vedere.
- C’è piena trasparenza intorno alla creazione e alla storia delle opere d’arte, come il suo caricamento originale, vendite e proprietà, vendite storiche ecc. Questo aiuterà gli artisti a tenere traccia di ciò che sta accadendo con le loro opere d’arte dopo la vendita iniziale e darà ai potenziali acquirenti d’arte informazioni di base affidabili sulla loro arte, dando loro ulteriore fiducia per acquistarla.
- Il pagamento della royalty per una rivendita delle loro opere d’arte può essere automatizzato, così gli artisti continuano a guadagnare ogni volta che una delle loro opere d’arte viene rivenduta sulla piattaforma.
- Gli artisti vengono ricompensati con criptovaluta, che può essere scambiata con valuta reale, per aver caricato la loro arte sulla piattaforma o quando caricano più informazioni sulla loro arte.
Perciò tira fuori le tue matite e i tuoi pennelli e scegli uno dei soggetti di cui sopra che catturano l’occhio dei collezionisti.
Si tratta di un’opera d’arte che può essere acquistata da un artista.