Joe Hisaishi

Tidigt livRedigera

Hisaishi föddes i Nakano, Nagano, Japan, som Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru). När han vid fyra års ålder började lära sig violin i Violinskolan Suzuki Shinichi fann han sin passion för musik. Vid samma ålder började han också se 300 filmer per år tillsammans med sin far, vilket påverkade hans karriär. När han förverkligade sin kärlek gick han 1969 på Kunitachi College of Music för att studera musikkomposition som huvudämne. Hisaishi samarbetade med minimalistiska artister som sättare, vilket fördjupade hans erfarenhet i den musikaliska världen.

Han fick sin första framgång i branschen 1974 när han komponerade musik till animeserien Gyatoruzu. Detta och andra tidiga verk skapades under hans förnamn. Under denna period komponerade han för Sasuga no Sarutobi (Academy of Ninja) och Futari Daka (A Full Throttle).

Under 1970-talet blomstrade den japanska populärmusiken, den elektroniska musiken och new age-musiken; dessa genrer, liksom Yellow Magic Orchestra (ett japanskt elektroniskt band 1978-1983), påverkade Hisaishis kompositioner. Han utvecklade sin musik från minimalistiska idéer och expanderade mot orkesterarbete. Omkring 1975 gav Hisaishi sitt första offentliga framträdande och spred sitt namn i sitt samhälle. Från och med 1978 hade han dessutom under lång tid arbetat för Brass Compositions. Hans första album, MKWAJU, släpptes 1981 och Information släpptes ett år senare. Hans första stora anime-musik var Hajime Ningen Gyatoruz (1974) och Robokko Beeton (1976).

När hans verk blev välkända formulerade Hisaishi ett alias inspirerat av Quincy Jones, en amerikansk musiker och producent. Omskrivet på japanska blev ”Quincy Jones” till ”Joe Hisaishi” (”Quincy”, som uttalas ”Kuinshī” på japanska, kan skrivas med samma kanji i ”Hisaishi”; ”Joe” kommer från ”Jones”.)

1981-98: Redigera

1981 släppte Hisaishi, med sitt nya namn, sitt första album med konstmusik, MKWAJU, och 1982 det elektropop-minimalistiska albumet Information. 1983 rekommenderades Hisaishi sedan av Tokuma, som hade gett ut Information, att skapa ett bildalbum för Nausicaä of the Valley of the Wind. Hisaishi och regissören av den animerade filmen, Hayao Miyazaki, blev goda vänner och skulle arbeta tillsammans i många framtida projekt. Deras samarbete har fått dem att jämföras med Steven Spielbergs och John Williams samarbete.

1985 grundade han sin egen inspelningsstudio the wonder station. Detta stora genombrott ledde till Hisaishis överväldigande framgång som kompositör av filmmusik. År 1986 skulle Laputa: Castle in the Sky bli den första filmen som kom ut under Studio Ghibli-banner, och dess mjuka, svagt melankoliska ton skulle bli ett välkänt varumärke för mycket av studions senare produktion. Senare, på 1990-talet, släpptes Porco Rosso och Princess Mononoke. Samtidigt som Hisaishi stärkte sitt rykte som en av den spirande animeindustrins främsta musikaliska bidragsgivare skulle hans kompositioner (inklusive åtta teaterfilmer och en OVA) fortsätta att bli några av de främsta kännetecknen för tidig anime på 1980- och 1990-talen. Hisaishi komponerade också för TV- och filmhits som Sasuga no Sarutobi, Two Down Full Base, Tonde Mon Pe och animefilmerna Tekuno porisu 21C (alla 1982), Sasuraiger (1983), Futari Taka (1984), Honō no Alpen Rose (1985) och Oz no mahôtsukai (1986). Han gjorde också musik till sci-fi-äventyrsserien Mospeada (1983), som senare omarbetades (utan hans musik) till det tredje avsnittet av Carl Maceks sammanställning Robotech. Andra filmer han komponerade var Mobile Suit Gundam Movie II: Soldiers of Sorrow (1981), Mobile Suit Gundam Movie III: Encounters in Space (1982), Birth (Bâsu) (1984), Arion (1986), Robot Carnival (1987), Totoro (1988), Crest of the Royal Family och Maison Ikkoku – Apartment Fantasy (båda 1988), Venus Wars (1989), Kiki’s Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992) och Ocean Heaven (2010). Han arrangerade också temalåtar och komponerade andra temalåtar för öppning, avslutning och inlagor till animefilmer, till exempel Mahō Shōjo Lalabel (1980), Hello! Sandybell (1981), Meiken Jolie (1981), Voltron (1981), Ai Shite Knight (1983), Creamy Mami, the Magic Angel: Curtain Call (1986) och Kimagure Orange Road: The Movie (1988).

I takt med att Hisaishi och animeindustrin fick mer uppmärksamhet växte hans karriär. Han inledde en solokarriär, började producera musik och skapade sitt eget bolag (Wonder Land Inc.) 1988. Ett år senare släppte Hisaishi sitt soloalbum Pretender som det första albumet under det nya bolaget.

1998-2004: Redigera

1998 stod Hisaishi för soundtracket till de paralympiska vinterspelen 1998. Året därpå komponerade han musiken till den tredje delen i en serie populära datoranimerade utbildningsfilmer om människokroppen. Återigen 1999 komponerade han musiken till Takeshi Kitanos film Kikujiro, vars titelspår Summer kom att bli en av Hisaishis mest kända kompositioner.

År 2001 producerade Hisaishi musik till en annan Kitano-film, Brother, och Hayao Miyazakis animerade film Spirited Away. Öppningstemat till denna film, One Summer’s Day, kom att bli Hisaishis mest kända komposition, med över 7 miljoner Spotify-streams i januari 2021. Han var också verkställande producent för Night Fantasia 4 Movement vid Japan Expo i Fukushima 2001. Den 6 oktober debuterade Hisaishi som filmregissör i Quartet, efter att även ha skrivit både dess musik och manus. Filmen fick utmärkta recensioner vid filmfestivalen i Montreal. Hans första soundtrack till en utländsk film, Le Petit Poucet, släpptes samma år.

Hisaishi i Kraków, 2011

En annan Miyazaki-film, Howl’s Moving Castle, som Hisaishi komponerat filmmusiken till, släpptes den 20 november 2004 i Japan. Mellan den 3 och 29 november 2004 gav sig Hisaishi ut på sin ”Joe Hisaishi Freedom – Piano Stories 2004”-turné med kanadensiska musiker. År 2005 komponerade han soundtracket till den koreanska filmen Welcome to Dongmakgol (웰컴 투 동막골). Han deltog också i Koreas historiskt sett landmärkta produktion av dramaserier med stor budget genom att komponera soundtracket till Koreas MBC-dramaserie The Legend (태왕사신기 ”The Story of the First King’s Four Gods”), som släpptes 2007. Hisaishi har en stor fanskara i Korea på grund av Miyazaki-filmernas popularitet.

2006-2013Edit

2006 släppte Hisaishi ett studioalbum, Asian X.T.C., vars kompositioner visade på en betydligt eklektisk och modern österländsk stil. Erhu-spelaren i det kinesiska bandet 12 Girls Band Zhan Li Jun spelade i en livekonsert med musik från det albumet. Året därpå komponerade och spelade han in soundtracket till Frederic Lepages film Sunny and the Elephant och Miyazakifilmen Ponyo on the Cliff by the Sea, som båda släpptes 2008, samt musiken till Jiang Wens film The Sun Also Rises (太阳照常升起).

2008 komponerade Hisaishi soundtracks till den Oscarsbelönade filmen Departures samt till I’d Rather Be a Shellfish (私は貝になりたい, Watashi wa Kai ni Naritai), ett drama om en rättegång om krigsförbrytelser efter andra världskriget som bygger på Tetsutaro Katos roman från 1959 och en film som för närvarande görs om och regisseras av Katsuo Fukuzawa, med Masahiro Nakai och Yukie Nakama i huvudrollerna.

I augusti 2008 arrangerade han och uppträdde i en konsert där han dirigerade World Dream Symphony Orchestra och spelade piano med anledning av att han hade arbetat i 25 år med Hayao Miyazakis animationer. Denna konsert hade över 1 200 musiker och den världsberömda Budokan var utsåld.

Hisaishi släppte också ett soloalbum i början av 2009 med låtar från Shellfish och Departures.

Under 2010 blev han inbjuden som professor vid Japans National College of Music.

2013 komponerade Hisaishi musiken till NHK:s naturdokumentär Legends of the Deep: Giant Squid (世界初撮影! 深海の超巨大イカ), som för första gången någonsin filmade denna tillbakadragna varelse (berättat av David Attenborough för BBC:s Natural World special Giant Squid: Filming the Impossible).

Den 28 juni 2013 var Hisaishi en av dem som bjöds in till Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Denna ära tilldelas dem ”som har utmärkt sig genom sina bidrag till teaterfilmer.”

2016-2019Redigera

2016 invigdes han som konstchef för Nagano City Art Museum.

2017 genomförde han tre konserter i Paris baserade på hans upplägg för jubileumskonserten för 25-årsjubileet av Ghibli-samarbetet, som genomfördes i Palais des Congrès de Paris.

I maj 2018 framförde Hisaishi fem utsålda konserter i sin nordamerikanska debut i Kalifornien, USA, på San Jose Center for the Performing Arts med Symphony Silicon Valley.

Han har också komponerat soundtracket till TBS Nichiyō Gekijō-dramat In This Corner of the World.

2020-nutidRedigera

Den 21 februari 2020 kom Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi släpptes via Decca Gold. Albumet innehåller 28 kompositioner som släppts under hans karriär.

Den 19 februari 2021 släpptes Red Fox Scholar (Original Soundtrack) digitalt. Albumet innehåller 34 kompositioner där den kortaste är 25 sekunder, medan den längsta är 4 minuter och 47 sekunder.