Vida tempranaEditar
Hisaishi nació en Nakano, Nagano, Japón, como Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru). Cuando empezó a aprender violín en la Escuela de Violín Suzuki Shinichi a la edad de cuatro años, encontró su pasión en la música. A la misma edad, también empezó a ver 300 películas al año con su padre, lo que influyó en su carrera. Al darse cuenta de su amor, asistió al Kunitachi College of Music en 1969 para especializarse en composición musical. Hisaishi colaboró con artistas minimalistas como cajista, ampliando su experiencia en el mundo de la música.
Disfrutó de su primer éxito en el negocio en 1974, cuando compuso música para la serie de anime llamada Gyatoruzu. Ésta y otras obras tempranas fueron creadas bajo su nombre de pila. Durante este periodo, compuso para Sasuga no Sarutobi (Academia de Ninjas) y Futari Daka (A todo gas).
En la década de 1970, florecieron la música popular japonesa, la música electrónica y la música new-age; estos géneros, así como la Yellow Magic Orchestra (una banda electrónica japonesa de 1978 a 1983), influyeron en las composiciones de Hisaishi. Desarrolló su música a partir de ideas minimalistas y se expandió hacia el trabajo orquestal. Hacia 1975, Hisaishi presentó su primera actuación en público, difundiendo su nombre en su comunidad. Además, desde 1978, trabajó durante mucho tiempo para Brass Compositions. Su primer álbum, MKWAJU, salió a la venta en 1981, y un año después se publicó Information. Sus primeras partituras importantes para anime fueron Hajime Ningen Gyatoruz (1974) y Robokko Beeton (1976).
Cuando sus obras empezaron a ser conocidas, Hisaishi formuló un alias inspirado en Quincy Jones, músico y productor estadounidense. Retranscrito en japonés, «Quincy Jones» se convirtió en «Joe Hisaishi». («Quincy», pronunciado «Kuinshī» en japonés, puede escribirse utilizando el mismo kanji de «Hisaishi»; «Joe» procede de «Jones».)
1981-98: Industria cinematográfica del animeEditar
En 1981 Hisaishi, con su nuevo nombre, lanzó su primer álbum de música artística, MKWAJU, y en 1982 el álbum electropop-minimalista Information. Luego, en 1983, Hisaishi fue recomendado por Tokuma, que había publicado Information, para crear un álbum de imágenes para Nausicaä del Valle del Viento. Hisaishi y el director de la película de animación, Hayao Miyazaki, se hicieron grandes amigos y trabajarían juntos en muchos proyectos futuros. Su colaboración ha sido comparada con la de Steven Spielberg y John Williams.
En 1985, fundó su propio estudio de grabación: Wonder Station. Esta gran oportunidad condujo a Hisaishi a un éxito abrumador como compositor de partituras cinematográficas. En 1986, Laputa: el castillo en el cielo fue el primer largometraje que apareció bajo la bandera del Studio Ghibli, y su tono suave y ligeramente melancólico se convertiría en una marca familiar de gran parte de la producción posterior del estudio. Y más tarde, en la década de 1990, se estrenaron Porco Rosso y La princesa Mononoke. A medida que Hisaishi afianzaba su reputación como uno de los principales colaboradores musicales de la incipiente industria del anime, sus composiciones (que incluían ocho películas teatrales y una OVA) se convertirían en algunas de las señas de identidad del primer anime de las décadas de 1980 y 1990. Hisaishi también compuso para éxitos televisivos y cinematográficos como Sasuga no Sarutobi, Two Down Full Base, Tonde Mon Pe y los anime Tekuno porisu 21C (todos de 1982), Sasuraiger (1983), Futari Taka (1984), Honō no Alpen Rose (1985) y Oz no mahôtsukai (1986). También puso música a la serie de aventuras de ciencia ficción Mospeada (1983), que posteriormente fue reelaborada (sin su música) en el tercer segmento de la recopilación de Carl Macek, Robotech. Otras películas a las que puso música fueron Mobile Suit Gundam Movie II: Soldiers of Sorrow (1981), Mobile Suit Gundam Movie III: Encounters in Space (1982), Birth (Bâsu) (1984), Arion (1986), Robot Carnival (1987), Totoro (1988), Crest of the Royal Family y Maison Ikkoku – Apartment Fantasy (ambas de 1988), Venus Wars (1989), Kiki’s Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992) y Ocean Heaven (2010). ¡También hizo arreglos de temas y compuso otros temas de apertura, cierre e inserción de títulos de anime como Mahō Shōjo Lalabel (1980), Hello! Sandybell (1981), Meiken Jolie (1981), Voltron (1981), Ai Shite Knight (1983), Creamy Mami, the Magic Angel: Curtain Call (1986), y Kimagure Orange Road: La película (1988).
A medida que Hisaishi y la industria del anime se daban a conocer, su carrera crecía. Inició una carrera en solitario, comenzó a producir música y creó su propio sello discográfico (Wonder Land Inc.) en 1988. Un año más tarde, Hisaishi lanzó su álbum en solitario Pretender como primer álbum bajo el nuevo sello.
1998-2004: Éxito mundialEditar
En 1998, Hisaishi puso la banda sonora a los Juegos Paralímpicos de Invierno de 1998. Al año siguiente, compuso la música de la tercera entrega de una popular serie de películas educativas animadas por ordenador sobre el cuerpo humano. De nuevo en 1999, compuso la banda sonora de la película de Takeshi Kitano Kikujiro, cuyo tema Summer se convirtió en una de las composiciones más reconocidas de Hisaishi.
En 2001, Hisaishi produjo la música de otra película de Kitano, Brother, y de la película de animación de Hayao Miyazaki, Spirited Away. El tema de apertura de esta película, One Summer’s Day, se convirtió en la composición más famosa de Hisaishi, con más de 7 millones de reproducciones en Spotify hasta enero de 2021. También fue productor ejecutivo del movimiento Night Fantasia 4 en la Expo de Japón en Fukushima 2001. El 6 de octubre, Hisaishi debutó como director de cine en Quartet, habiendo escrito también su música y su guión. La película recibió excelentes críticas en el Festival de Cine de Montreal. Su primera banda sonora para una película extranjera, Le Petit Poucet, se estrenó ese mismo año.
Otra película de Miyazaki, Howl’s Moving Castle, para la que Hisaishi compuso la partitura, se estrenó el 20 de noviembre de 2004 en Japón. Del 3 al 29 de noviembre de 2004, Hisaishi se embarcó en su gira «Joe Hisaishi Freedom – Piano Stories 2004» con músicos canadienses. En 2005, compuso la banda sonora de la película coreana Welcome to Dongmakgol (웰컴 투 동막골). También participó en la producción de series dramáticas coreanas de gran presupuesto, componiendo la banda sonora de la serie dramática coreana de la MBC, La leyenda (태왕사신기 «La historia de los cuatro dioses del primer rey»), estrenada en 2007. Hisaishi tiene una gran base de fans en Corea debido a la popularidad de las películas de Miyazaki.
2006-2013Editar
En 2006, Hisaishi lanzó un álbum de estudio, Asian X.T.C., cuyas composiciones demostraban un estilo oriental significativamente ecléctico y contemporáneo. La intérprete de erhu del grupo chino 12 Girls Band Zhan Li Jun tocó en un concierto en directo con música de ese álbum. Al año siguiente, compuso y grabó la banda sonora de la película de Frederic Lepage, Sunny and the Elephant y la de Miyazaki, Ponyo on the Cliff by the Sea, ambas estrenadas en 2008, así como la partitura de la película de Jiang Wen, The Sun Also Rises (太阳照常升起).
En 2008, Hisaishi compuso las bandas sonoras de la película ganadora del Oscar Departures, así como de I’d Rather Be a Shellfish (私は貝になりたい, Watashi wa Kai ni Naritai), un drama sobre un juicio por crímenes de guerra posterior a la Segunda Guerra Mundial que se basa en la novela de Tetsutaro Kato de 1959 y en la película que está siendo rehecha y dirigida por Katsuo Fukuzawa, protagonizada por Masahiro Nakai y Yukie Nakama.
En agosto de 2008 organizó y actuó en un concierto dirigiendo la World Dream Symphony Orchestra, y tocando el piano con motivo de haber trabajado durante 25 años con las Animaciones de Hayao Miyazaki. Este concierto contó con más de 1200 músicos y agotó las entradas del mundialmente famoso Budokan.
Hisaishi también publicó un álbum en solitario a principios de 2009 con temas de Shellfish y Departures.
En 2010, se convirtió en profesor invitado del Colegio Nacional de Música de Japón.
En 2013, Hisaishi compuso la partitura del documental de la NHK sobre la vida silvestre Legends of the Deep: Giant Squid (世界初撮影! 深海の超巨大イカ), que muestra la primera filmación de esta criatura reclusa (narrada por David Attenborough para el especial de la BBC Natural World Giant Squid: Filming the Impossible).
El 28 de junio de 2013, Hisaishi fue uno de los invitados a formar parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Este honor se extiende a aquellos «que se han distinguido por sus contribuciones a las películas teatrales».
2016-2019Edit
En 2016, fue inaugurado como director artístico del Museo de Arte de la Ciudad de Nagano.
En 2017 realizó tres conciertos en París basados en su montaje para el concierto de aniversario de los 25 años de colaboración de Ghibli, realizado en el Palacio de Congresos de París.
En mayo de 2018, Hisaishi realizó cinco conciertos con las entradas agotadas en su debut en Norteamérica, en California, Estados Unidos, en el San Jose Center for the Performing Arts con Symphony Silicon Valley.
También compuso la banda sonora del drama de la TBS Nichiyō Gekijō In This Corner of the World.
2020-actualidadEdit
El 21 de febrero de 2020, Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi fue lanzado a través de Decca Gold. El álbum incluye 28 composiciones publicadas a lo largo de su carrera.
El 19 de febrero de 2021, se publicó digitalmente Red Fox Scholar (Original Soundtrack). El álbum contiene 34 composiciones siendo la más corta de 25 segundos, mientras que la más larga es de 4 minutos y 47 segundos.