Artiștii bucureșteni se întreabă adesea care sunt cele mai populare subiecte pentru pictură. În timp ce artiștii consacrați au deja un stil propriu, subiecte preferate și un public dedicat, artiștii în devenire care încearcă să își câștige existența pot fi mai mult influențați de ce fel de picturi sunt cele mai populare.

Art Business Today – în numele The Fine Art Trade Guild – a realizat un sondaj cu peste 800 de galerii din Marea Britanie și a realizat un top 10 al celor mai populare subiecte în pictură. Acest sondaj care este singurul de acest gen și a fost realizat în 2003 și, deși sentimentul consumatorilor s-ar putea să se fi schimbat ușor, rezultatele sunt încă foarte relevante astăzi.

Rezultatul sondajului a fost:

1. Peisajele tradiționale
Există o mulțime de definiții ale picturii de peisaj, dar, în esența sa, un peisaj tradițional este o reprezentare a caracteristicilor vizibile ale unei zone de teren sau ale unei zone rurale, a unor priveliști mărețe. Unele dintre cele mai populare peisaje tradiționale sunt reprezentate de munți, dealuri și vegetație autohtonă.

2. Priveliști locale
Oamenilor le place să cumpere artă care le amintește de un anumit loc în care s-au aflat la un moment dat, deoarece le trezește sentimente nostalgice:

• Locul în care s-au logodit
• Un simbol local al zonei în care locuiesc
• Destinația lunii de miere

3. Peisaje moderne sau semi-abstracte
În comparație cu un peisaj tradițional, care este o reprezentare a unui anumit peisaj, peisajele semi-abstracte sunt foarte stilizate și oferă o interpretare diferită a unei priveliști familiare. Peisajul poate fi în continuare recognoscibil, dar obiectele nu seamănă cu cele cunoscute în natura fizică. Peisajele moderne se concentrează mai mult pe scene intime, cum ar fi pădurile, peisajele urbane și pârâurile.

4. Abstracte
Arta abstractă nu încearcă să reprezinte o realitate vizuală, dar în schimb se concentrează pe forme, forme și culori pentru a-și face efectul. Se îndepărtează de arta tradițională care reprezintă lumea în imagini recognoscibile și permite privitorului să interpreteze semnificația fiecărei opere de artă abstractă în felul său propriu.

5. Câinii
Amicul nostru domesticit este un subiect popular pentru picturi. Oamenii se identifică adesea cu câinii, deoarece sunt animale foarte sociabile și pot, de asemenea, să ne citească expresiile. Cu siguranță există mai puțină artă în a deține un tablou cu un câine decât a trebui să ai grijă de el în viața reală.

6. Studii de figură (cu excepția nudurilor)
Figura umană este un subiect popular, de înțeles, pentru picturi, fie că este vorba de o pictură a noastră, a unei persoane pe care o cunoaștem sau a unui străin complet. Cu toții putem relaționa cu o altă ființă umană, iar expresiile care sunt arătate de un artist pot fi foarte realiste.

7. Peisaje marine, scene de port și de plajă
Aceasta este mai mult o subcategorie a categoriei peisajelor, dar una care este foarte populară printre turiști. Tuturor le place să fie purtați de operele de artă într-un loc magic în care au fost atunci când au călătorit și au avut soarele și briza mării în față.

8. Viața sălbatică
Oamenii sunt intrigați de viața sălbatică, deoarece nu întâlnesc aceste animale în viața lor de zi cu zi. Adesea, ei cumpără un tablou cu animale sălbatice după ce le-au întâlnit într-o vacanță. Cui nu-i place un koala drăgălaș, un leopard puternic sau o lama scuipătoare?!

9. Peisajele impresioniste
Peisajele impresioniste sunt pictate în mod obiectiv, cu scopul de a descrie un peisaj așa cum este el, cu elementul suplimentar de a surprinde un moment trecător în aer liber. Printre cei mai cunoscuți pictori de peisaje impresioniste se numără Claude Monet și Pierre Renoir.

10. Nuduri
Nudurile au fost foarte populare de-a lungul istoriei. În timp ce nuditatea în public este restricționată în majoritatea societăților, reprezentarea nudității prin artă a atras întotdeauna cumpărătorii de artă. Unul dintre motivele pentru care oamenii iubesc nudurile este faptul că, prin îndepărtarea hainelor unui subiect, emoțiile acestuia pot fi transmise mai bine.

După ce un artist s-a hotărât asupra subiectului pe care vrea să îl picteze, o altă întrebare pe care o va avea, fără îndoială, este cum să își expună arta. O modalitate ușoară de a face ca arta lor să ajungă în lumea criticilor și colecționarilor aclamați este să se alăture unei platforme globale de artă online.

Un exemplu excelent de platformă online este ArtChain Global. Artiștii se pot înscrie gratuit pentru a utiliza platforma lor la www.artchainglobal.com. Platforma ArtChain Global este construită pentru a permite artiștilor emergenți să își expună arta în lume și să fie descoperiți de mii de colecționari de artă. ArtChain Global este construită pe tehnologia blockchain, ceea ce înseamnă că, odată ce artiștii își încarcă operele de artă, ei și-au creat moștenirea ca artist, iar arta lor va trăi mult timp după ei într-o lume virtuală.

Principalele avantaje ale platformei ArtChain Global sunt:

• Operele de artă sunt accesibile și pot fi căutate pentru ca toată lumea să le vadă.
• Există o transparență totală în ceea ce privește crearea și istoria operelor de artă, cum ar fi încărcarea lor originală, vânzările și proprietatea, vânzările istorice etc. Acest lucru îi va ajuta pe artiști să țină evidența a ceea ce se întâmplă cu operele lor de artă după vânzarea inițială și le va oferi potențialilor cumpărători de artă informații de încredere despre arta lor, oferindu-le un plus de încredere pentru a o cumpăra.
• Plățile de redevență pentru revânzarea operelor lor de artă pot fi automatizate, astfel încât artiștii continuă să câștige bani de fiecare dată când una dintre operele lor de artă este revândută pe platformă.
• Artiștii sunt recompensați cu criptomonedă, care poate fi schimbată cu monedă reală, pentru încărcarea operelor lor de artă pe platformă sau atunci când încarcă mai multe informații despre arta lor.

Așa că scoateți creioanele și pensulele și alegeți unul dintre subiectele de mai sus care să atragă atenția colecționarilor.