Viața timpurieEdit

Hisaishi s-a născut în Nakano, Nagano, Japonia, sub numele de Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru). Când a început să învețe vioara la Școala de vioară Suzuki Shinichi, la vârsta de patru ani, și-a descoperit pasiunea pentru muzică. La aceeași vârstă, a început, de asemenea, să vizioneze 300 de filme pe an cu tatăl său, ceea ce i-a influențat cariera. Realizându-și dragostea, a urmat cursurile Colegiului de Muzică Kunitachi în 1969 pentru a se specializa în compoziție muzicală. Hisaishi a colaborat cu artiști minimaliști în calitate de tipograf, sporindu-și experiența în lumea muzicală.

S-a bucurat de primul său succes din această meserie în 1974, când a compus muzică pentru serialul anime numit Gyatoruzu. Aceasta și alte lucrări timpurii au fost create sub prenumele său. În această perioadă, a compus pentru Sasuga no Sarutobi (Academy of Ninja) și Futari Daka (A Full Throttle).

În anii 1970, muzica populară japoneză, muzica electronică și muzica new-age au înflorit; aceste genuri, precum și Yellow Magic Orchestra (o trupă electronică japoneză în 1978-1983), au influențat compozițiile lui Hisaishi. El și-a dezvoltat muzica pornind de la idei minimaliste și s-a extins spre lucrări orchestrale. În jurul anului 1975, Hisaishi a prezentat primul său spectacol public, răspândindu-și numele în comunitatea sa. De asemenea, începând din 1978, a lucrat mult timp pentru Brass Compositions. Primul său album, MKWAJU, a fost lansat în 1981, iar Information a fost lansat un an mai târziu. Primele sale partituri majore pentru anime-uri au fost Hajime Ningen Gyatoruz (1974) și Robokko Beeton (1976).

În timp ce lucrările sale deveneau cunoscute, Hisaishi și-a formulat un pseudonim inspirat de Quincy Jones, un muzician și producător american. Retranscris în japoneză, „Quincy Jones” a devenit „Joe Hisaishi”. („Quincy”, pronunțat „Kuinshī” în japoneză, poate fi scris folosind același kanji în „Hisaishi”; „Joe” vine de la „Jones”.)

1981-98: Industria filmelor animeEdit

În 1981 Hisaishi, cu noul său nume, a lansat primul său album de muzică artistică, MKWAJU, iar în 1982 albumul electropop-minimalist Information. Apoi, în 1983, Hisaishi a fost recomandat de Tokuma, care publicase Information, pentru a crea un album de imagine pentru Nausicaä of the Valley of the Wind. Hisaishi și regizorul filmului de animație, Hayao Miyazaki, au devenit mari prieteni și vor lucra împreună la multe proiecte viitoare. Colaborarea lor a invitat la comparații cu colaborările dintre Steven Spielberg și John Williams.

În 1985, și-a fondat propriul studio de înregistrări-the wonder station. Această mare lovitură a dus la succesul copleșitor al lui Hisaishi ca și compozitor de muzică de film. În 1986, Laputa: Castelul din cer va fi primul lungmetraj apărut sub sigla Studio Ghibli, iar tonul său blând, ușor melancolic, va deveni o marcă familiară a unei mari părți din producția ulterioară a studioului. Iar mai târziu, în anii 1990, au fost lansate Porco Rosso și Prințesa Mononoke. Pe măsură ce Hisaishi și-a consolidat reputația ca unul dintre cei mai buni colaboratori muzicali ai industriei anime în devenire, compozițiile sale (inclusiv opt filme de teatru și un OVA) aveau să devină unele dintre cele mai importante simboluri ale anime-urilor timpurii din anii 1980 și 1990. Hisaishi a compus, de asemenea, pentru succese de televiziune și filme precum Sasuga no Sarutobi, Two Down Full Base, Tonde Mon Pe și anime-urile Tekuno porisu 21C (toate în 1982), Sasuraiger (1983), Futari Taka (1984), Honō no Alpen Rose (1985) și Oz no mahôtsukai (1986). De asemenea, a semnat coloana sonoră a seriei de aventuri SF Mospeada (1983), care a fost ulterior reeditată (fără muzica sa) în cel de-al treilea segment al compilației lui Carl Macek, Robotech. Printre alte filme pentru care a semnat muzica se numără Mobile Suit Gundam Movie II: Soldiers of Sorrow (1981), Mobile Suit Gundam Movie III: Encounters in Space, (1982), Birth (Bâsu) (1984), Arion (1986), Robot Carnival (1987), Totoro (1988), Crest of the Royal Family și Maison Ikkoku – Apartment Fantasy (ambele în 1988), Venus Wars (1989), Kiki’s Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992) și Ocean Heaven (2010). De asemenea, a făcut aranjamente pentru cântece tematice și a compus alte cântece tematice de deschidere, închidere și inserție a titlurilor anime, cum ar fi Mahō Shōjo Lalabel (1980), Hello! Sandybell (1981), Meiken Jolie (1981), Voltron (1981), Ai Shite Knight (1983), Creamy Mami, the Magic Angel: Curtain Call (1986), și Kimagure Orange Road: The Movie (1988).

Pe măsură ce lui Hisaishi și industriei anime li s-a dat mai multă expunere, cariera sa a crescut. A inițiat o carieră solo, a început să producă muzică și și-a creat propria casă de discuri (Wonder Land Inc.) în 1988. Un an mai târziu, Hisaishi și-a lansat albumul solo Pretender ca primul album sub noua casă de discuri.

1998-2004: Succes la nivel mondialEdit

În 1998, Hisaishi a asigurat coloana sonoră a Jocurilor Paralimpice de iarnă din 1998. În anul următor, a compus muzica pentru cel de-al treilea episod al unei serii populare de filme educative animate pe calculator despre corpul uman. Tot în 1999, a compus coloana sonoră pentru filmul lui Takeshi Kitano, Kikujiro, a cărui piesă de titlu Summer a devenit una dintre cele mai cunoscute compoziții ale lui Hisaishi.

În 2001, Hisaishi a produs muzică pentru un alt film al lui Kitano, Brother, și pentru filmul de animație al lui Hayao Miyazaki, Spirited Away. Tema de deschidere a acestui film, One Summer’s Day, a devenit cea mai cunoscută compoziție a lui Hisaishi, cu peste 7 milioane de stream-uri Spotify în ianuarie 2021. A fost, de asemenea, producător executiv al Mișcării Night Fantasia 4 de la Japan Expo din Fukushima 2001. Pe 6 octombrie, Hisaishi și-a făcut debutul ca regizor de film în Quartet, după ce a scris atât muzica, cât și scenariul acestuia. Filmul a primit recenzii excelente la Festivalul de Film de la Montreal. Prima sa coloană sonoră pentru un film străin, Le Petit Poucet, a fost lansată în același an.

Un alt film al lui Miyazaki, Howl’s Moving Castle, pentru care Hisaishi a compus coloana sonoră, a fost lansat pe 20 noiembrie 2004, în Japonia. Între 3 și 29 noiembrie 2004, Hisaishi a pornit în turneul său „Joe Hisaishi Freedom – Piano Stories 2004” cu muzicieni canadieni. În 2005, a compus coloana sonoră pentru filmul coreean, Welcome to Dongmakgol (웰컴 투 동막골). De asemenea, a luat parte la producția de seriale dramatice coreene cu buget mare, care a constituit un reper istoric, compunând coloana sonoră pentru serialul dramatic coreean MBC, The Legend (태왕사신기 „The Story of the First King’s Four Gods”), care a fost lansat în 2007. Hisaishi are un număr mare de fani în Coreea datorită popularității filmelor lui Miyazaki.

2006-2013Edit

În 2006, Hisaishi a lansat un album de studio, Asian X.T.C., ale cărui compoziții au demonstrat un stil oriental semnificativ eclectic și contemporan. Cântăreața de erhu a trupei chineze 12 Girls Band Zhan Li Jun a cântat într-un concert live cu muzică de pe acest album. În anul următor, a compus și înregistrat coloana sonoră pentru filmul lui Frederic Lepage, Sunny and the Elephant și pentru filmul lui Miyazaki, Ponyo on the Cliff by the Sea, ambele lansate în 2008, precum și coloana sonoră pentru filmul lui Jiang Wen, The Sun Also Rises (太阳照常升起).

În 2008, Hisaishi a compus coloanele sonore pentru filmul câștigător al premiului Oscar Departures, precum și pentru filmul I’d Rather Be a Shellfish (私は貝になりたい, Watashi wa Kai ni Naritai), o dramă de după cel de-al Doilea Război Mondial privind procesul crimelor de război, care se bazează pe romanul și filmul lui Tetsutaro Kato din 1959, în prezent refăcut și regizat de Katsuo Fukuzawa, cu Masahiro Nakai și Yukie Nakama în rolurile principale.

În august 2008 a aranjat și a susținut un concert dirijând Orchestra Simfonică World Dream și cântând la pian cu ocazia faptului că a lucrat timp de 25 de ani cu animațiile lui Hayao Miyazaki. La acest concert au participat peste 1.200 de muzicieni și au fost epuizate toate biletele la faimosul Budokan.

Hisaishi a lansat, de asemenea, un album solo la începutul anului 2009, cuprinzând piese din Shellfish și Departures.

În 2010, a devenit profesor invitat la Colegiul Național Japonez de Muzică.

În 2013, Hisaishi a compus coloana sonoră pentru documentarul NHK despre viața sălbatică Legends of the Deep: Giant Squid (世界初撮影 (世界初撮影! 深海の超巨大イカ), care prezintă prima filmare de până acum a acestei creaturi singuratice (narată de David Attenborough pentru BBC’s Natural World special Giant Squid: Filming the Impossible).

La 28 iunie 2013, Hisaishi s-a numărat printre cei invitați să se alăture Academiei de Arte și Științe Cinematografice. Această onoare este acordată celor „care s-au distins prin contribuțiile lor la filmele cinematografice.”

2016-2019Edit

În 2016, a fost inaugurat ca director artistic al Muzeului de Artă al orașului Nagano.

În 2017 a susținut trei concerte la Paris pe baza configurației sale pentru concertul aniversar de 25 de ani de colaborare Ghibli, susținut la Palais des Congrès de Paris.

În mai 2018, Hisaishi a susținut cinci concerte sold-out în cadrul debutului său nord-american în California, SUA, la San Jose Center for the Performing Arts cu Symphony Silicon Valley.

De asemenea, a compus coloana sonoră pentru drama TBS Nichiyō Gekijō In This Corner of the World.

2020-prezentEdit

La 21 februarie 2020, Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi a fost lansat prin Decca Gold. Albumul include 28 de compoziții lansate de-a lungul carierei sale.

La 19 februarie 2021, Red Fox Scholar (Original Soundtrack) a fost lansat în format digital. Albumul conține 34 de compoziții, cea mai scurtă fiind de 25 de secunde, în timp ce cea mai lungă are 4 minute și 47 de secunde.

.