Primeira vidaEditar
Hisaishi nasceu em Nakano, Nagano, Japão, como Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru). Quando começou a aprender violino na Escola de Violino Suzuki Shinichi, aos quatro anos de idade, encontrou a sua paixão pela música. Na mesma idade, ele também começou a assistir 300 filmes por ano com seu pai, o que influenciou sua carreira. Percebendo seu amor, ele freqüentou o Kunitachi College of Music em 1969 para se formar em composição musical. Hisaishi colaborou com artistas minimalistas como compositor tipográfico, aprofundando a sua experiência no mundo musical.
Ele desfrutou do seu primeiro sucesso do negócio em 1974, quando compôs música para a série de anime chamada Gyatoruzu. Esta e outras obras iniciais foram criadas sob o seu nome. Durante este período, ele compôs para o Sasuga no Sarutobi (Academia de Ninja) e Futari Daka (A Full Throttle).
Nos anos 70, a música popular japonesa, música eletrônica e música new-age floresceu; esses gêneros, assim como a Orquestra de Magia Amarela (uma banda eletrônica japonesa em 1978-1983), influenciaram as composições de Hisaishi. Ele desenvolveu sua música a partir de idéias minimalistas e expandiu para o trabalho orquestral. Por volta de 1975, Hisaishi apresentou sua primeira apresentação pública, divulgando seu nome em sua comunidade. Além disso, a partir de 1978, ele trabalhou para Brass Compositions por um longo tempo. Seu primeiro álbum, MKWAJU, foi lançado em 1981, com o Information sendo lançado um ano depois. Suas primeiras grandes partituras anime foram Hajime Ningen Gyatoruz (1974) e Robokko Beeton (1976).
Como seus trabalhos estavam se tornando bem conhecidos, Hisaishi formulou um pseudônimo inspirado em Quincy Jones, um músico e produtor americano. Retransccrito em japonês, “Quincy Jones” tornou-se “Joe Hisaishi” (“Quincy”, pronunciado “Kuinshī” em japonês, pode ser escrito usando o mesmo kanji em “Hisaishi”; “Joe” vem de “Jones”)
1981-98: Anime Film IndustryEdit
Em 1981 Hisaishi, com seu novo nome, lançou seu primeiro álbum de música de arte, MKWAJU, e em 1982 o álbum electropop-minimalista Information. Então, em 1983, Hisaishi foi recomendado por Tokuma, que tinha publicado Information, para criar um álbum de imagens para Nausicaä of the Valley of the Wind. Hisaishi e o diretor do filme de animação, Hayao Miyazaki, tornaram-se grandes amigos e trabalhariam juntos em muitos projetos futuros. A colaboração deles tem convidado comparações com as colaborações de Steven Spielberg e John Williams.
Em 1985, ele fundou o seu próprio estúdio de gravação – a estação maravilha. Esta grande oportunidade levou ao sucesso esmagador da Hisaishi como compositor de partituras de filmes. Em 1986, Laputa: Castle in the Sky seria o primeiro longa a aparecer sob a bandeira do Studio Ghibli, e seu tom suave e levemente melancólico se tornaria uma marca registrada familiar de grande parte da produção posterior do estúdio. E mais tarde, nos anos 90, Porco Rosso e a Princesa Mononoke foram lançados. À medida que Hisaishi fortalecia sua reputação como um dos principais colaboradores musicais da indústria do anime, suas composições (incluindo oito filmes teatrais e um OVA) passariam a se tornar algumas das marcas registradas do anime no início dos anos 80 e 90. Hisaishi também compôs para TV e filmes como Sasuga no Sarutobi, Two Down Full Base, Tonde Mon Pe e o anime Tekuno porisu 21C (todos em 1982), Sasuraiger (1983), Futari Taka (1984), Honō no Alpen Rose (1985) e Oz no mahôtsukai (1986). Também marcou a série de aventuras sci-fi Mospeada (1983), que mais tarde foi retrabalhada (sem a sua música) no terceiro segmento da compilação de Carl Macek, Robotech. Outros filmes que marcou foram Mobile Suit Gundam Movie II: Soldiers of Sorrow (1981), Mobile Suit Gundam Movie III: Encounters in Space (1982), Birth (Bâsu) (1984), Arion (1986), Robot Carnival (1987), Totoro (1988), Crest of the Royal Family e Maison Ikkoku – Apartment Fantasy (ambos de 1988), Venus Wars (1989), Kiki’s Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992) e Ocean Heaven (2010). Ele também fez arranjos de canções temáticas e compôs outras canções de abertura, encerramento e inserção de títulos como Mahō Shōjo Lalabel (1980), Hello! Sandybell (1981), Meiken Jolie (1981), Voltron (1981), Ai Shite Knight (1983), Creamy Mami, o Anjo Mágico: Curtain Call (1986), e Kimagure Orange Road: The Movie (1988).
Como mais exposição foi dada ao Hisaishi e à indústria do anime, sua carreira cresceu. Ele iniciou uma carreira solo, começou a produzir música, e criou seu próprio selo (Wonder Land Inc.) em 1988. Um ano depois, Hisaishi lançou seu álbum solo Pretender como o primeiro álbum sob a nova gravadora.
1998-2004: Sucesso mundialEdit
Em 1998, Hisaishi forneceu a trilha sonora para os Paralympics de Inverno de 1998. No ano seguinte, ele compôs a música para a terceira parte de uma série de filmes educativos populares sobre o corpo humano, animados por computador. Novamente em 1999, compôs a partitura para o filme Takeshi Kitano Kikujiro, cuja faixa título Summer passou a ser uma das composições mais reconhecidas da Hisaishi.
Em 2001, Hisaishi produziu música para outro filme Kitano, Brother, e o filme de animação de Hayao Miyazaki, Spirited Away. O tema de abertura deste filme, One Summer’s Day, passou a ser a composição mais famosa da Hisaishi, com mais de 7 milhões de Spotify streams a partir de janeiro de 2021. Ele também atuou como produtor executivo do Movimento Fantasia da Noite 4 na Japan Expo em Fukushima 2001. Em 6 de outubro, Hisaishi fez sua estréia como diretor de cinema no Quarteto, tendo também escrito tanto sua música quanto seu roteiro. O filme recebeu excelentes críticas no Festival de Cinema de Montreal. Sua primeira trilha sonora para um filme estrangeiro, Le Petit Poucet, foi lançada no mesmo ano.
Outro filme de Miyazaki, Howl’s Moving Castle, para o qual Hisaishi compôs a partitura, foi lançado em 20 de novembro de 2004, no Japão. De 3 a 29 de novembro de 2004, Hisaishi embarcou em sua turnê “Joe Hisaishi Freedom – Piano Stories 2004”, com músicos canadenses. Em 2005, compôs a trilha sonora para o filme coreano, Welcome to Dongmakgol (웰컴 투 동막골). Ele também participou da produção histórica da série dramática coreana de grande orçamento, compondo a trilha sonora da série dramática da MBC coreana, The Legend (태왕사신기 “The Story of the First King’s Four Gods”), que foi lançada em 2007. Hisaishi tem uma grande base de fãs na Coreia devido à popularidade dos filmes de Miyazaki.
2006-2013Edit
Em 2006, Hisaishi lançou um álbum de estúdio, Asian X.T.C., cujas composições demonstraram um estilo oriental significativamente eclético e contemporâneo. A erhu player da banda chinesa 12 Girls Band Zhan Li Jun tocou num concerto ao vivo com música desse álbum. No ano seguinte, compôs e gravou a banda sonora do filme de Frederic Lepage, Sunny and the Elephant e do filme Miyazaki, Ponyo on the Cliff by the Sea, ambos lançados em 2008, assim como a partitura do filme de Jiang Wen, The Sun Also Rises (太阳照常升起).
Em 2008, Hisaishi compôs trilhas sonoras para o filme vencedor do Oscar Partidas, assim como para I’d Rather Be a Shellfish (私は貝になりたい, Watashi wa Kai ni Naritai), um drama de julgamento de crimes de guerra pós Segunda Guerra Mundial que se baseia no romance e filme Tetsutaro Kato de 1959, que está sendo refeito e dirigido por Katsuo Fukuzawa, estrelado por Masahiro Nakai e Yukie Nakama.
Em Agosto de 2008 arranjou e actuou num concerto regendo a Orquestra Sinfónica do Sonho Mundial, e tocando piano por ocasião do seu trabalho de 25 anos com as Animações de Hayao Miyazaki. Este concerto contou com mais de 1200 músicos e esgotou o mundialmente famoso Budokan.
Hisaishi também lançou um álbum a solo no início de 2009 com faixas de Shellfish e Departures.
Em 2010, tornou-se professor convidado da Escola Nacional de Música Japonesa.
Em 2013, Hisaishi compôs a partitura para o documentário de vida selvagem NHK Legends of the Deep: Giant Squid (世界初撮影! 深海の超巨大イカ), apresentando a primeira filmagem desta criatura reclusa (narrada por David Attenborough para o especial Giant Squid da BBC Natural World: Filmando o Impossível).
Em 28 de junho de 2013, Hisaishi estava entre os convidados para ingressar na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Esta honra é estendida àqueles “que se distinguiram por suas contribuições aos filmes teatrais”.
2016-2019Edit
Em 2016, ele foi inaugurado como diretor de arte do Nagano City Art Museum.
Em 2017, ele realizou três concertos em Paris com base em sua montagem para o concerto de 25 anos de colaboração Ghibli, apresentado no Palais des Congrès de Paris.
Em Maio de 2018, Hisaishi realizou cinco concertos esgotados na sua estreia norte-americana na Califórnia, EUA no San Jose Center for the Performing Arts com a Symphony Silicon Valley.
Ele também compôs a banda sonora para o TBS Nichiyō Gekijō drama In This Corner of the World.
2020-presenteEdit
Em 21 de Fevereiro de 2020, Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi foi lançado através da Decca Gold. O álbum inclui 28 composições lançadas ao longo de sua carreira.
Em 19 de fevereiro de 2021, Red Fox Scholar (Original Soundtrack) foi lançado digitalmente. O álbum contém 34 composições, sendo a mais curta de 25 segundos, a mais longa de 4 minutos e 47 segundos.