Zawsze byłem zaintrygowany (i nieco zaskoczony) procesem, w którym ilustratorzy tworzą swoje piękne obrazy, więc jestem bardzo szczęśliwy, że jeden z moich ulubionych artystów Kelly Smith (aka Birdy & Me) zgodził się rzucić trochę światła na jej proces – od pierwszego pomysłu aż do gotowego dzieła.

Dla tych z Was, którzy nie znają jej twórczości, Kelly ma talent, o którym większość z nas może tylko pomarzyć – zdolność do tworzenia kapryśnych, a jednocześnie przypominających życie obrazów, które łączą modę i piękno do perfekcji. Krótko mówiąc, rysuje życie tak, jak wszyscy chcielibyśmy je przeżyć – pełne kwiatów, pastelowych odcieni i idealnie zmierzwionych fal. Jej ilustracje zostały zamówione przez wiele inspirujących magazynów i marek, w tym Vogue, Net-a-Porter, H&M i Elle, a ona sama właśnie wydaje drugą książkę z serii zatytułowanej Sticker Fashionista. Nie mogłabym być bardziej zachwycona, że Kelly poświęciła trochę swojego cennego czasu, aby pokazać nam, jak tworzy swoje niesamowite dzieła, idealne do naśladowania, jeśli masz ochotę doskonalić swoje umiejętności ilustratorskie (szczerze mówiąc, sprawia, że wygląda to na łatwe, podczas gdy ja wyobrażam sobie, że jest inaczej). Take it away Kelly!

Istnieje tak wiele różnych stylów i technik w ilustracji, i zdecydowanie nie ma dobrego lub złego sposobu, aby to zrobić. Każdy ma swoją własną metodę i to właśnie sprawia, że wszyscy jesteśmy wyjątkowi! Więc to, co zamierzam wam dzisiaj pokazać, to mój proces w 10 krokach.

Czego używam:

• Papier
• Ołówki (HB, B, 2B i super miękki ołówek jak 3H)
• Graser
• Farby akwarelowe &pędzle
• Skaner
• Adobe Photoshop.

1. INSPIRACJA

Inspiracja jest pierwszym krokiem w każdym procesie twórczym. Jeśli nie masz pomysłu od razu, zwróć się do tego, co cię inspiruje; obrazy, natura, filmy, muzyka – to może być cokolwiek. Kiedy masz już pomysł, możesz zacząć zbierać obrazy, które odzwierciedlają twoją wizję.

2. OBRAZ REFERENCYJNY

Stwórz swój obraz referencyjny. Niektórzy ilustratorzy pracują z wyobraźni. Inni, jak ja, pracują z obrazami referencyjnymi. Lubię fotografować moje własne obrazy i kolażować je razem z różnymi innymi, aby stworzyć jeden obraz do rysowania. Jestem w tym dość dokładny ze względu na realistyczny styl mojej pracy.
Dla tego konkretnego obrazu sfotografowałem się trzymając obiekt o wielkości podobnej do czaszki. Następnie użyłem obrazów kwiatów, które sfotografowałem, wraz z włosami i rysami twarzy różnych modeli, które zostały collaged together.

3. START SKETCHING

Używając swojego obrazu referencyjnego jako przewodnika, zacznij szkicować zarys. To pomoże Ci zachować proporcje w takt, zanim zaczniesz finalizować pracę z ołówkiem. Niektórzy ludzie lubią rysować siatki, aby zachować skalę. Ponieważ pracuję w dość małej skali, wolę rysować szorstkie linie na obrazie referencyjnym tylko po to, aby łatwo zobaczyć, gdzie pewne cechy lub części ciała ustawiają się w linii.

4. KEEP SKETCHING

Zacznij udoskonalać swoje linie i istniejącą pracę ołówka. Nie martw się, że są zbyt grube lub ciemne, ponieważ możesz wymazać te oznaczenia, gdy zaczniesz rozwijać każdy obszar. We’re essentially 'filling in the lines’ and developing depth and tone with shading and more refined pencil work.

5.TAKE A BREAK
Step back from your work. Zrób sobie przerwę – weź kawę lub filiżankę herbaty – i wyjdź na 5 minut. Czasami, gdy patrzysz na coś zbyt długo, możesz zacząć tracić perspektywę. Naprawdę miło jest zrobić sobie przerwę i skupić się przez chwilę na czymś innym i wrócić do projektu ze świeżym spojrzeniem. Pomaga to dostrzec wszelkie wady pracy, które można następnie poprawić lub zmienić.

6. SCAN

Kolejnym krokiem jest przeniesienie gotowej ilustracji na komputer. Lubię to robić zaraz po zakończeniu pracy z ołówkiem, zwłaszcza przed nałożeniem farby lub innego medium. Oznacza to, że masz idealną cyfrową kopię pracy, na wszelki wypadek, gdybyś popełnił jakieś błędy! W przeciwieństwie do ołówka, farba lub tusz nie ścierają się!

7. DODAWANIE KOLORÓW WODNYCH RĘCZNIE

Czasami po prostu dodaję trochę koloru cyfrowo w photoshopie, ale tym razem dodaję akwarelę. Dobrze jest budować kolor powoli, więc zacznij najpierw od najjaśniejszego koloru, a następnie dodaj ciemniejsze odcienie, aby stworzyć głębię i teksturę.

8. RE-SCAN

Kiedy farba wyschnie, zeskanuj ilustrację ponownie. Uważaj, by trzymać ją idealnie prosto na szybie, tak by oba skany się zgadzały, gdy je na siebie nałożysz.

9. EDYCJA

Dostosuj warstwy/kontrast/cienie na oryginalnym skanie, aż będziesz zadowolony z tonów. Wyczyść wszelki kurz lub smugi. Ja używam narzędzia klonowania. Zrób to samo z namalowanym skanem.

10. LAYER IMAGES

Na koniec, nałóż oba swoje skany tak, aby pozostał jeden obraz. Utwórz jedną, lub dwie, kolejne warstwy, w zależności od tego, ile koloru chcesz zastosować cyfrowo. Ja lubię dodać subtelny kolor do twarzy – cyfrowy makijaż, jeśli chcesz!

TA DA!

Teraz, gdy skończyłem – zapisz, zapisz, zapisz! Powinieneś mieć teraz doskonały cyfrowy plik swojej ilustracji.

Dziękuję bardzo Kelly! Możesz kupić odbitkę jednego z rysunków Kelly tutaj, i upewnij się, że sprawdzisz jej stronę internetową po więcej jej wspaniałych prac i aktualizacje na temat jej nowej książki, która ma się ukazać w tym miesiącu.