Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art (wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości wydawnictwa Phaidon)

Dziury i rozdarcia w kurtce przypominającej potargane płótno odsłaniają kieszenie wielobarwnej tkaniny pod spodem. To pozwala zajrzeć do zawartości najnowszego tomu wydawnictwa Phaidon, Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art, który opowiada o wykorzystaniu włókien, tekstyliów i nici przez ponad 100 światowych artystów w ciągu ostatniego stulecia.

Vitamin T jest najnowszym z serii przeglądów publikowanych przez Phaidon – ostatnio po Vitamin D: New Perspectives in Drawing i Vitamin C: Clay and Ceramic in Contemporary Art – które przedstawiają najnowsze osiągnięcia w sztuce wizualnej przez pryzmat konkretnego medium. Krótki esej krytyka, kuratora lub historyka sztuki przedstawia sylwetkę każdego artysty. Tekst jest drugorzędny w stosunku do obrazów, zajmując jedynie wąski lewy panel pojedynczej strony, ponieważ każdy artysta otrzymuje dwu- lub czterostronicową rozkładówkę prezentującą jego prace. Projekt książki pozostaje wierny jej tematowi: nawet łamane linie marginesów przypominają ścieg używany na szwach ubrań.

Phyllida Barlow w Vitamin T: Threads & Textiles in Contemporary Art (Phaidon)

Artyści to od El Anatsui do Sarah Lucas do Do Ho Suh. Zostali oni nominowani do udziału w wystawie przez profesjonalistów z całego świata – od Nebraski po Zjednoczone Emiraty Arabskie. Podobnie, eseje towarzyszące wystawie są autorstwa kuratorów i krytyków z całego globu. Choć krótkie, stanowią pouczające wprowadzenie do twórczości każdego z artystów.

Biografie artystów uzupełnia wstępna historia autorstwa Jenelle Porter – byłej kuratorki w ICA Boston i ICA Philadelphia – poświęcona wzrostowi wykorzystania tekstyliów w sztuce nowoczesnej i współczesnej. Porter porusza kwestię terminów określających wykorzystanie tekstyliów w sztuce, z których najbardziej powszechnym jest „fiber”. Wyjaśnia, że w latach 60. i 70. pojawił się „Fiber Art Movement”. Na inauguracyjne Biennale Internationale de la Tapisserie w Lozannie w Szwajcarii w 1962 roku – zorganizowane przez Jeana Lurcata oraz Alice i Pierre’a Pauli w celu ożywienia słabnącego przemysłu gobelinowego – artyści zostali poproszeni o nadesłanie prac, które w nowatorski sposób wykorzystują nici. Porter przypisuje powojennym artystom wpływ Bauhausu na zniesienie podziałów między rzemieślnikiem a artystą. Skupia się na tekstylnym dziedzictwie Europy Wschodniej i Szwajcarii, zanim w 1937 roku w Chicago powstał Nowy Bauhaus (założony w 1919 roku w Weimarze, w Niemczech).

Grayson Perry rozprzestrzenia się w Vitamin T: Threads & Textiles in Contemporary Art (Phaidon)

Porter we wstępie omawia również wpływ mezoamerykańskich tekstyliów na artystów, jak również rolę nici podczas głównie euroamerykańskiego ruchu sztuki feministycznej jako narzędzia do rozwikłania polityki seksualnej. Mimo to w książce znalazło się prawie dwa razy więcej artystek niż mężczyzn. Podczas gdy wielu z nas przyklasnęłoby temu, ponieważ muzea i badacze sztuki starają się na nowo wpisać kobiety w historię sztuki, stosunek kobiet do mężczyzn w niewielkim stopniu obala stereotypy zaszufladkowujące tkaniny jako dziedzinę kobiecą. W świetle powyższego, w tomie wciąż jest jedno znaczące pominięcie: Judy Chicago, która w ramach swojego projektu Birth Project (1980-85) współpracowała z ponad 150 igłami. Szczególnie ze względu na jej uznanie, Chicago wydaje się oczywistym wyborem do uwzględnienia.

Pomimo że wstęp Portera jest pouczający i wciągający, dodatkowe eseje mogłyby zaoferować bardziej dogłębną analizę rozwoju wykorzystania tekstyliów przez nowoczesnych i współczesnych artystów, zwłaszcza że rozróżnienie między sztuką a rzemiosłem coraz bardziej się zaciera. Dodatkowe eseje mogłyby również porównać, w jaki sposób wykorzystanie tekstyliów różni się – lub nie – między regionami.

Do Ho Sun rozprzestrzenia się w Vitamin T: Threads & Textiles in Contemporary Art (Phaidon)

Vitamin T jest silny w swoim wyborze artystów, obejmując wszystkie zakątki świata i dzieląc zasięg postaci z Euroameryki, Afryki, Azji i Ameryki Południowej prawie równomiernie. Po ostatnich głośnych wystawach, takich jak Anni Albers: Weaving Magic w Tate Modern, książka ta stanowi aktualny wkład w znoszenie podziału między sztuką a rzemiosłem. Choć eseje jedynie pobieżnie omawiają praktykę każdego z artystów, obrazy (420 kolorowych ilustracji) stanowią istotne źródło informacji dla kontekstualizacji i obrazowania sztuki opartej na tkaninie w XX i XXI wieku.

Vitamin T: Threads & Textiles in Contemporary Art (2019) została wydana przez Phaidon i jest dostępna w Amazon i innych sklepach internetowych.

.