テキスタイルを使う100人の現代アーティストのクロニクル

Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art (all images courtesy of Phaidon)

ボロボロの麻布に似たダストジャケットに穴と破れがあり、その下にカラフルな布地のポケットが見えています。 これは、Phaidonの最新作『Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art』の内容を垣間見ることができる。

『Vitamin T』は、Phaidonが出版する調査シリーズ(最近では『Vitamin D: New Perspectives in Drawing』『Vitamin C.』に続く)の最新作である。 ビタミンD:ドローイングの新たな展望」「ビタミンC:現代アートにおける粘土とセラミック」に続く、Phaidon社による調査シリーズの最新作です。 批評家、キュレーター、美術史家による短いエッセイで、各アーティストを紹介しています。 各アーティストは見開き2ページから4ページで作品を紹介するため、テキストは画像の二の次で、1ページの左側の薄いパネルを占めるだけです。 この本のデザインは、そのテーマに忠実で、余白の折れ線でさえ、服の縫い目に使われるランニングステッチを思い起こさせます。

Phyllida Barlow spread in Vitamin T: Threads & Textiles in Contemporary Art (Phaidon)

El Anatsui, Sarah Lucas, Do Ho Suhなど幅広いアーチストが参加しています。 ネブラスカからアラブ首長国連邦まで、世界中のアート関係者から推薦されたアーティストたちです。 同様に、付属のエッセイも世界中のキュレーターや批評家によるものです。 3631>

作家の経歴は、元ICAボストンおよびICAフィラデルフィアのキュレーターであるJenelle Porterによる歴史紹介によって補完されており、近現代美術におけるテキスタイルの使用の高まりを述べています。 ポーターは、アートにおけるテキスタイルの使用を示す用語について触れ、その中で最も一般的なのは「ファイバー」であるとしています。 ポーターは、1960年代から70年代にかけて「ファイバー・アート・ムーブメント」が起こったと説明します。 1962年にスイスのローザンヌで開催された第1回国際タピスリービエンナーレでは、衰退しつつあったタピスリー産業を復興させるためにジャン・ルルカットとアリス&ピエール・ポーリが主催し、アーティストに糸を使った新しい手法の作品を出品するよう求めました。 ポーターは、バウハウスが戦後のアーティストに与えた影響として、職人と芸術家の間の隔たりを取り払ったことを挙げている。 1919年にドイツのワイマールで設立された新バウハウスが1937年にシカゴに進出するまでの、東欧やスイスのテキスタイルの遺産に焦点をあてている。

Grayson Perry spread in Vitamin T: Threads & Textiles in Contemporary Art (Phaidon)

ポーターの紹介では、アーティストに対するメソアメリカの織物の影響や、主にヨーロッパ・アメリカのフェミニスト芸術運動における糸の役割として性的政治を解き明かすツールとしても語られています。 とはいえ、この本には女性アーティストが男性アーティストのほぼ2倍も含まれている。 このことは、良心的な美術館や美術学者が女性アーティストを美術史に書き戻そうとしていることとして、多くの人が賞賛するところだが、この女性対男性の比率は、テキスタイルは女性の追求であるという固定観念を覆すことにはほとんどならない。 このような観点から、この本には1つだけ目立った欠落があります。 ジュディ・シカゴは、「誕生」プロジェクト(1980-85年)で150人以上の針仕事職人と共同制作を行った。 ポーターの序論は有益で魅力的だが、追加のエッセイは、特に芸術と工芸の区別がますます曖昧になる中で、近代および現代のアーティストによるテキスタイルの使用における発展についてより徹底した分析を提供しただろう。

Do Ho Sun spread in Vitamin T: Threads & Textiles in Contemporary Art (Phaidon)

Vitamin Tは、世界中のあらゆる地域を網羅し、ヨーロッパアメリカ、アフリカ、アジア、南アメリカからの人物をほぼ均等にカバーしている、アーティストたちの選択が強力なのである。 アニ・アルバースのような最近の大規模な展覧会に続くものです。 本書は、テート・モダンで開催された「アニ・アルバース:ウィービング・マジック」展に続き、アートとクラフトの分断を解消するためにタイムリーに貢献する一冊です。 エッセイは各アーティストの実践の表面をなぞるに過ぎませんが、画像(420点のカラー図版)は20世紀と21世紀のテキスタイル・アートの文脈とイメージに不可欠な情報源を提供します。

Vitamin T: Threads & Textiles in Contemporary Art (2019) はPhaidonから出版されており、Amazonやその他のオンライン小売店で購入できます。

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