Vita inizialeModifica
Hisaishi è nato a Nakano, Nagano, Giappone, come Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru). Quando ha iniziato ad imparare il violino nella scuola di violino Suzuki Shinichi all’età di quattro anni, ha trovato la sua passione nella musica. Alla stessa età, ha anche iniziato a guardare 300 film all’anno con suo padre, cosa che ha influenzato la sua carriera. Realizzando il suo amore, ha frequentato il Kunitachi College of Music nel 1969 per specializzarsi in composizione musicale. Hisaishi ha collaborato con artisti minimalisti come compositore, approfondendo la sua esperienza nel mondo musicale.
Ha avuto il suo primo successo nel 1974 quando ha composto la musica per la serie anime Gyatoruzu. Questo e altri primi lavori furono creati sotto il suo nome. Durante questo periodo, compose per Sasuga no Sarutobi (Academy of Ninja) e Futari Daka (A Full Throttle).
Negli anni ’70, fiorirono la musica popolare giapponese, la musica elettronica e la musica new-age; questi generi, così come la Yellow Magic Orchestra (una band elettronica giapponese nel 1978-1983), influenzarono le composizioni di Hisaishi. Sviluppò la sua musica dalle idee minimaliste e si espanse verso il lavoro orchestrale. Intorno al 1975, Hisaishi ha presentato la sua prima performance pubblica, diffondendo il suo nome nella sua comunità. Inoltre, dal 1978, ha lavorato a lungo per Brass Compositions. Il suo primo album, MKWAJU, è stato pubblicato nel 1981, mentre Information è uscito un anno dopo. Le sue prime partiture di anime importanti furono Hajime Ningen Gyatoruz (1974) e Robokko Beeton (1976).
Quando i suoi lavori stavano diventando noti, Hisaishi formulò uno pseudonimo ispirato a Quincy Jones, un musicista e produttore americano. Ritrascritto in giapponese, “Quincy Jones” divenne “Joe Hisaishi” (“Quincy”, pronunciato “Kuinshī” in giapponese, può essere scritto usando gli stessi kanji di “Hisaishi”; “Joe” deriva da “Jones”.)
1981-98: Industria cinematografica degli AnimeModifica
Nel 1981 Hisaishi, con il suo nuovo nome, pubblica il suo primo album di musica artistica, MKWAJU, e nel 1982 l’album elettropop-minimalista Information. Poi, nel 1983, Hisaishi fu raccomandato da Tokuma, che aveva pubblicato Information, per creare un album di immagini per Nausicaä of the Valley of the Wind. Hisaishi e il regista del film d’animazione, Hayao Miyazaki, divennero grandi amici e avrebbero lavorato insieme in molti progetti futuri. La loro collaborazione è stata paragonata a quella di Steven Spielberg e John Williams.
Nel 1985, ha fondato il suo studio di registrazione, la Wonder Station. Questa grande svolta ha portato al successo travolgente di Hisaishi come compositore di colonne sonore per film. Nel 1986, Laputa: Castle in the Sky sarebbe stato il primo film ad apparire sotto la bandiera dello Studio Ghibli, e il suo tono gentile e vagamente malinconico sarebbe diventato un marchio familiare di molta della produzione successiva dello studio. Più tardi, negli anni ’90, uscirono Porco Rosso e Princess Mononoke. Mentre Hisaishi rafforzava la sua reputazione come uno dei migliori collaboratori musicali della nascente industria degli anime, le sue composizioni (inclusi otto film teatrali e un OVA) sarebbero diventate alcune delle caratteristiche dei primi anime degli anni ’80 e ’90. Hisaishi ha anche composto per successi televisivi e cinematografici come Sasuga no Sarutobi, Two Down Full Base, Tonde Mon Pe e gli anime Tekuno porisu 21C (tutti del 1982), Sasuraiger (1983), Futari Taka (1984), Honō no Alpen Rose (1985) e Oz no mahôtsukai (1986). Ha anche segnato la serie di avventure fantascientifiche Mospeada (1983), che è stata poi rielaborata (senza la sua musica) nel terzo segmento della compilation di Carl Macek, Robotech. Altri film che ha segnato includono Mobile Suit Gundam Movie II: Soldiers of Sorrow (1981), Mobile Suit Gundam Movie III: Encounters in Space (1982), Birth (Bâsu) (1984), Arion (1986), Robot Carnival (1987), Totoro (1988), Crest of the Royal Family e Maison Ikkoku – Apartment Fantasy (entrambi 1988), Venus Wars (1989), Kiki’s Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992) e Ocean Heaven (2010). Ha anche fatto arrangiamenti di sigle e composto altre sigle di apertura, chiusura e inserti di anime come Mahō Shōjo Lalabel (1980), Hello! Sandybell (1981), Meiken Jolie (1981), Voltron (1981), Ai Shite Knight (1983), Creamy Mami, the Magic Angel: Curtain Call (1986), e Kimagure Orange Road: The Movie (1988).
Quando fu data maggiore visibilità a Hisaishi e all’industria degli anime, la sua carriera crebbe. Ha iniziato una carriera da solista, ha iniziato a produrre musica e ha creato la sua etichetta (Wonder Land Inc.) nel 1988. Un anno dopo, Hisaishi pubblicò il suo album solista Pretender come primo album sotto la nuova etichetta.
1998-2004: Successo mondialeModifica
Nel 1998, Hisaishi ha fornito la colonna sonora delle Paralimpiadi invernali del 1998. L’anno seguente, ha composto la musica per il terzo capitolo di una serie di popolari film educativi animati al computer sul corpo umano. Sempre nel 1999, ha composto la colonna sonora del film di Takeshi Kitano Kikujiro, la cui title track Summer è diventata una delle composizioni più riconoscibili di Hisaishi.
Nel 2001, Hisaishi ha prodotto la musica per un altro film di Kitano, Brother, e per il film d’animazione di Hayao Miyazaki, Spirited Away. Il tema di apertura di questo film, One Summer’s Day, è diventato la composizione più famosa di Hisaishi, con oltre 7 milioni di streaming su Spotify a partire da gennaio 2021. Ha anche servito come produttore esecutivo del Night Fantasia 4 Movement al Japan Expo di Fukushima 2001. Il 6 ottobre, Hisaishi ha fatto il suo debutto come regista cinematografico in Quartet, avendone anche scritto sia la musica che la sceneggiatura. Il film ha ricevuto ottime recensioni al Montreal Film Festival. La sua prima colonna sonora per un film straniero, Le Petit Poucet, è uscita nello stesso anno.
Un altro film di Miyazaki, Il castello mobile di Howl, di cui Hisaishi ha composto la colonna sonora, è uscito il 20 novembre 2004 in Giappone. Dal 3 al 29 novembre 2004, Hisaishi ha intrapreso il suo tour “Joe Hisaishi Freedom – Piano Stories 2004” con musicisti canadesi. Nel 2005, ha composto la colonna sonora del film coreano Welcome to Dongmakgol (웰컴 투 동막골). Ha anche partecipato alla storica produzione di serie drammatiche a grande budget in Corea, componendo la colonna sonora della serie drammatica coreana MBC, The Legend (태왕사신기 “The Story of the First King’s Four Gods”), uscita nel 2007. Hisaishi ha una grande base di fan in Corea grazie alla popolarità dei film di Miyazaki.
2006-2013Edit
Nel 2006, Hisaishi ha pubblicato un album in studio, Asian X.T.C., le cui composizioni hanno dimostrato uno stile orientale significativamente eclettico e contemporaneo. La suonatrice di erhu del gruppo cinese 12 Girls Band Zhan Li Jun ha suonato in un concerto dal vivo con musica da quell’album. L’anno successivo ha composto e registrato la colonna sonora del film di Frederic Lepage, Sunny and the Elephant e del film di Miyazaki, Ponyo on the Cliff by the Sea, entrambi usciti nel 2008, e la colonna sonora del film di Jiang Wen, The Sun Also Rises (太阳照常升起).
Nel 2008, Hisaishi ha composto le colonne sonore del film Departures, vincitore del premio Oscar, e di I’d Rather Be a Shellfish (私は貝になりたい, Watashi wa Kai ni Naritai), un dramma sui crimini di guerra del secondo dopoguerra, basato sul romanzo di Tetsutaro Kato del 1959 e film attualmente in fase di remake e diretto da Katsuo Fukuzawa, con Masahiro Nakai e Yukie Nakama.
Nell’agosto 2008 ha organizzato ed eseguito un concerto dirigendo la World Dream Symphony Orchestra e suonando il piano in occasione della sua collaborazione per 25 anni con le animazioni di Hayao Miyazaki. Questo concerto ha visto la partecipazione di oltre 1200 musicisti e ha fatto il tutto esaurito al Budokan, famoso in tutto il mondo.
Hisaishi ha anche pubblicato un album da solista all’inizio del 2009 con brani da Shellfish e Departures.
Nel 2010, è diventato professore invitato per il Japanese National College of Music.
Nel 2013, Hisaishi ha composto la colonna sonora del documentario della NHK sulla fauna selvatica Legends of the Deep: Giant Squid (世界初撮影! 深海の超巨大イカ), con le prime riprese in assoluto di questa creatura solitaria (narrate da David Attenborough per lo speciale della BBC Giant Squid: Filming the Impossible).
Il 28 giugno 2013, Hisaishi è stato tra gli invitati a far parte dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Questa onorificenza è estesa a coloro “che si sono distinti per i loro contributi al cinema teatrale.”
2016-2019Edit
Nel 2016, è stato inaugurato come direttore artistico del Nagano City Art Museum.
Nel 2017 ha eseguito tre concerti a Parigi basati sul suo allestimento per il concerto anniversario dei 25 anni di collaborazione Ghibli, eseguito al Palais des Congrès de Paris.
Nel maggio 2018, Hisaishi ha eseguito cinque concerti sold-out nel suo debutto nordamericano in California, USA, al San Jose Center for the Performing Arts con Symphony Silicon Valley.
Ha anche composto la colonna sonora per il dramma della TBS Nichiyō Gekijō In This Corner of the World.
2020-oggiModifica
Il 21 febbraio 2020, Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi è stato pubblicato tramite la Decca Gold. L’album include 28 composizioni realizzate nel corso della sua carriera.
Il 19 febbraio 2021, Red Fox Scholar (Original Soundtrack) è stato pubblicato in digitale. L’album contiene 34 composizioni con la più breve di 25 secondi, mentre la più lunga è di 4 minuti e 47 secondi.