Il modo migliore per imparare a disegnare un webcomic è semplicemente farlo. Non c’è un modo giusto per farlo, ma ci sono pezzi di consigli o suggerimenti su come disegnare o usare Photoshop o Illustrator per i webcomic che ti aiuteranno almeno ad evitare le insidie fin dall’inizio. Sto ancora imparando, ma qui ci sono alcune cose che ho imparato su come disegnare fumetti per internet.

#1: Ottenere il giusto contrasto nel disegno delle linee

La maggior parte dei webcomics che vedo online dipende dai loro contorni disegnati in nero piuttosto che da un bordo sfumato tra i colori. Sapevo fin dall’inizio che le mie linee erano graffianti e rumorose. C’è voluto un po’ di tempo per farlo bene, ma alla fine sono stato in grado di fare dei webcomics con disegni a linee grezze. La chiave era il contrasto tra la linea e lo sfondo, e la capacità di pulire il rumore e i graffi.

Inchiostro a mano. Alcune persone che fanno webcomics non inchiostrano affatto, e il loro lavoro risulta comunque meraviglioso. Altri inchiostrano digitalmente, il che crea le linee più lisce. La ruvidità dell’inchiostrazione a mano è diventata parte del mio stile di webcomic, ma questo non vuol dire che non sia migliorata col tempo:

Come potete vedere, ero solito aumentare il contrasto del disegno a linee fino a che le linee erano di un nero profondo, a scapito del loro aspetto. Diventavano taglienti intorno ai bordi, e non in un buon modo. Ora, sto attento a dare priorità alla qualità della linea piuttosto che alla sua oscurità, cosa che spero sia evidente nel secondo confronto qui sopra.

#2: Se vuoi disegnare un webcomic, ricorda di disegnare GRANDE

C’è un sacco di consigli là fuori su come disegnare un webcomic, come le istruzioni di Wikihow un po’ superficiali. Ma il miglior consiglio su come creare il fumetto stesso è quello di disegnare in grande.

Questo vale per il disegno reale e digitale. Per il digitale, disegnare in grande significa avere più spazio di lavoro. Per i disegnatori a mano, disegnare fumetti grandi significa che non si perde tanta qualità durante la scansione. Non disegnare mai un fumetto della stessa dimensione di come vuoi che appaia sullo schermo, perché la sua risoluzione sarà intrinsecamente sfocata. Questa è stata una rivelazione recente per me, e potete vederlo nell’esempio qui sopra. Disegna grande, in modo da poter ridimensionare l’immagine per ottenere linee più uniformi.

#3: Assicurati che il tuo titolo abbia un senso

Ho iniziato questo webcomic, Things in Squares, perché stavo disegnando cose in quadrati. Ora, i miei pannelli sono rettangolari, e anche circolari a volte. Quindi non ha molto senso. Penso che Pictures in Boxes ci abbia pensato molto più di me!

#4: Se il tuo stile comico si evolve, assicurati di poter mantenere il tuo programma di pubblicazione

I miei fumetti hanno iniziato in modo semplice, come questo:

Ora sono come questo:

Può non sembrare molto da fare, ma tra creare più sezioni da colorare, aggiungere l’ombra e sfocare, tutto con un mouse, ci vuole molto più tempo. Così ora sto spendendo più del doppio del tempo sui fumetti rispetto a quando ho iniziato.

Siccome pubblico due volte a settimana, posso mantenerlo. Ma posso immaginare che le cose mi sfuggano di mano. Penso che sia importante stabilire uno stile che possa evolvere, ma che tu possa almeno prevedere quanto tempo ci vorrà per disegnare il tuo webcomic, non importa quanto lo stile cambi.

#5: Assicurati di disegnare i webcomic che vuoi disegnare

Su Penny Arcade troverai un buon thread su cosa serve per essere un creatore di webcomic. E’ un po’ grezzo (puuunn 🙂 ), ma arriva al nocciolo della questione.

Il thread parla della maggior parte degli aspetti che riguardano come disegnare un webcomic, incluse le cose del sito web, il layout del fumetto, come attenersi alla routine del webcomic (il mio link), i materiali, e come disegnare il fumetto stesso. Ma la parte migliore del thread è l’inizio, dove il poster parla di cosa serve per disegnare un webcomic in primo luogo. La cosa migliore da ricordare:

Se vuoi fama e/o fortuna, allora lascia perdere.

Non farti sviare dalle idee su cosa può portare il fumetto. Assicurati di voler disegnare quello che hai intenzione di disegnare. La parte più difficile sarà mantenere la tua motivazione a postare regolarmente, e se ti annoierai dei tuoi contenuti, lo faranno anche tutti gli altri. Fortunatamente per me mi piace molto essere ridicolo, così questi fumetti non diventano mai noiosi da disegnare.

How to Draw Comics, di Stan Lee

#6: Leggi come disegnare un webcomic prima di iniziare

Questo suggerimento è piuttosto meta. Ti sto dicendo di leggere questo.

Leggi tutto quello che puoi su come creare webcomic. Assicurati di sapere a cosa stai andando incontro, di cosa hai bisogno, come creare un sito web per il tuo fumetto, dove pubblicare, come connetterti con altri creatori di webcomic, ecc. Spero che questo blog sarà molto più utile in seguito, ma nel frattempo mi collego a questi post, che si collegano anche a informazioni ancora più utili:

• 10 cose prima di iniziare un fumetto o una graphic novel: Una lista di cose da considerare prima di iniziare, e link a buone risorse
• Un fumetto di 24 ore sui fumetti: Tutto su come disegnare un webcomic
• 1.000 veri fan: Un post importante che spiega perché 1.000 veri fan sono meglio di innumerevoli falsi fan
• Come ospitare il proprio webcomic: Il miglior post sulla creazione di un sito web per il tuo fumetto. Spero di creare un post simile uno di questi giorni.
• I più grandi errori che la gente fa quando inizia un webcomic: Questo è un post incredibile perché raccoglie informazioni da molti artisti di webcomic affermati.

Modern Cartooning: Essential Techniques for Drawing Today’s Popular Cartoons

#7: Reach out to other webcomic artists from the start

Non posso dire molto a questo perché non sono ancora stato attivo nella comunità dei webcomic gag come dovrei. Ma il principio è lo stesso, che io mi attenga o meno. Conoscere altri artisti è una grande idea, e il modo migliore per farlo è creare fumetti ospiti per loro. Mi piace usare il loro stile con i miei personaggi, ma non sono esperto di come disegnare un webcomic nello stile degli altri. Il fumetto ospite di Owl Turd per Gentleman’s Armchair è uno standard abbastanza buono, penso.

Vorrei solo avere più tempo libero per creare fumetti ospiti per tutti i fumetti che leggo, che sono molti!

Spero che questo post ti abbia dato qualche nuova idea su come disegnare un webcomic, o come non farlo.