Sono sempre stato incuriosito (e leggermente sconcertato) dal processo con cui gli illustratori creano le loro bellissime immagini, quindi sono molto felice che uno dei miei artisti preferiti di sempre, Kelly Smith (alias Birdy & Me) abbia accettato di far luce sul suo processo – dalla prima idea fino al pezzo finito.

Per quelli di voi che non conoscono il suo lavoro, Kelly ha il tipo di talento che la maggior parte di noi può solo sognare – l’abilità di creare immagini stravaganti e allo stesso tempo realistiche che fondono moda e bellezza alla perfezione. In breve, disegna la vita come noi tutti vorremmo viverla, piena di fiori, tinte pastello e onde perfettamente arruffate. Le sue illustrazioni sono state commissionate da un numero impressionante di riviste e marchi, tra cui Vogue, Net-a-Porter, H&M ed Elle, e sta per pubblicare il secondo libro di una serie intitolata Sticker Fashionista. Non potrei essere più contenta che Kelly si sia presa un po’ del suo prezioso tempo per mostrarci come crea i suoi fantastici pezzi, perfetti per seguirci se avete voglia di affinare le vostre abilità di illustrazione (ammetto che lei lo fa sembrare facile quando immagino che sia tutt’altro). Portalo via Kelly!

Ci sono così tanti stili e tecniche diverse nell’illustrazione, e non c’è sicuramente un modo giusto o sbagliato per farlo. Ognuno ha il proprio metodo ed è questo che ci rende tutti unici! Quindi quello che vi mostrerò oggi è il mio processo in 10 passi.

Cosa uso:

• Carta
• Matite (HB, B, 2B e una mina super morbida come la 3H)
• Eraser
• Pitture acquerellabili & Pennelli
• Scanner
• Adobe Photoshop.

1. ISPIRAZIONE

L’ispirazione è il primo passo di qualsiasi processo creativo. Se non hai subito un’idea, rivolgiti a ciò che ti ispira; immagini, natura, film, musica – può essere qualsiasi cosa. Una volta che hai un’idea puoi iniziare a raccogliere immagini che riflettono la tua visione.

2. IMMAGINE DI RIFERIMENTO

Crea la tua immagine di riferimento. Alcuni illustratori lavorano dalla loro immaginazione. Altri, come me, lavorano da immagini di riferimento. Mi piace fotografare le mie stesse immagini e collassarle insieme a varie altre per creare un’immagine da cui disegnare. Sono abbastanza preciso con questo a causa dello stile realistico del mio lavoro.
Per questa particolare immagine mi sono fotografato con in mano un oggetto di dimensioni simili a un teschio. Ho poi usato immagini di fiori che avevo fotografato, insieme ai capelli e ai tratti del viso di vari modelli che erano stati messi insieme a collage.

3. INIZIA A DISEGNARE

Utilizzando la tua immagine di riferimento come guida, inizia a disegnare un contorno. Questo ti aiuterà a mantenere le proporzioni prima di iniziare a finalizzare il lavoro a matita. Ad alcune persone piace disegnare delle griglie per mantenere la scala. Siccome io lavoro su una scala piuttosto piccola, preferisco disegnare linee grezze sopra l’immagine di riferimento solo per poter vedere facilmente dove certe caratteristiche o parti del corpo si allineano.

4. CONTINUA A DISEGNARE

Inizia a raffinare le tue linee e il lavoro a matita esistente. Non preoccupatevi di andare troppo spessi o scuri perché potete cancellare questi segni man mano che iniziate a sviluppare ogni area. Stiamo essenzialmente ‘riempiendo le linee’ e sviluppando profondità e tono con ombreggiature e lavori a matita più raffinati.

5.TAKE A BREAK
Fai un passo indietro dal tuo lavoro. Fai una pausa – prendi un caffè o una tazza di tè – e prenditi 5 minuti di pausa. A volte quando si guarda qualcosa per troppo tempo, si può iniziare a perdere la prospettiva. È davvero bello prendersi un po’ di tempo e concentrarsi su qualcos’altro per un po’ e tornare al progetto con occhi nuovi. Questo ti aiuta a individuare eventuali difetti nel lavoro, che puoi poi sistemare o cambiare.

6. SCAN

Il passo successivo è quello di spostare l’illustrazione finita sul computer. Mi piace farlo non appena ho completato tutto il lavoro a matita, soprattutto prima di applicare qualsiasi vernice o altro mezzo. Significa che hai una perfetta copia digitale del lavoro, nel caso tu faccia qualche errore! A differenza della matita, la vernice o l’inchiostro non si sfregano!

7. AGGIUNGERE GLI ACQUERELLI A MANO

A volte aggiungo solo un po’ di colore digitalmente in photoshop, ma questa volta sto aggiungendo l’acquerello. È bene costruire il colore lentamente, quindi inizia prima con il colore più chiaro e poi aggiungi sfumature più scure per creare profondità e consistenza.

8. RIESAME

Quando la vernice è asciutta, scansiona nuovamente l’illustrazione. Fai attenzione a tenerla perfettamente dritta sul vetro in modo che entrambe le scansioni si allineino quando le sovrapponi.

9. EDIT

Regola i livelli/contrasto/ombre sulla scansione originale finché non sei soddisfatto dei toni. Pulisci qualsiasi polvere o macchia. Io uso lo strumento clone. Fai lo stesso con la tua scansione dipinta.

10. LAYER IMAGES

Finalmente, sovrapponi entrambe le tue scansioni in modo da avere un’unica immagine. Crea uno o due strati in più, a seconda di quanto colore vuoi applicare digitalmente. Mi piace aggiungere un colore sottile al viso – trucco digitale se vuoi!

TA DA!

Ora che ho finito – salva, salva! Ora dovresti ritrovarti con un perfetto file digitale della tua illustrazione.

Grazie mille Kelly! È possibile acquistare una stampa di uno dei disegni di Kelly qui, e assicuratevi di controllare il suo sito web per più del suo splendido lavoro e gli aggiornamenti sul suo nuovo libro che sarà rilasciato questo mese.