A festőművészeket gyakran foglalkoztatja, hogy melyek a legnépszerűbb festészeti témák. Míg a befutott művészeknek már megvan a saját stílusuk, kedvenc témáik és elkötelezett követőik, a feltörekvő, megélhetésükért küzdő művészeket jobban befolyásolhatja, hogy milyen festmények a legnépszerűbbek.
Az Art Business Today – a The Fine Art Trade Guild megbízásából – több mint 800 brit galéria körében végzett felmérést, és összeállította a festmények legnépszerűbb témáinak top 10-es listáját. Ez a felmérés, amely az egyetlen ilyen jellegű felmérés, még 2003-ban készült, és bár a fogyasztói vélemények kissé eltolódhattak, az eredmények még ma is nagyon aktuálisak.
A felmérés eredménye:
1. Hagyományos tájképek
A tájképfestészetnek rengeteg definíciója létezik, de lényegét tekintve a hagyományos tájkép egy földterület vagy táj látható jellegzetességeinek, nagyszerű kilátásoknak az ábrázolása. A legnépszerűbb hagyományos tájképek közé tartoznak a hegyek, dombok és az őshonos növényzet ábrázolásai.
2. Helyi látképek
Az emberek szívesen vásárolnak olyan műalkotásokat, amelyek egy adott helyre emlékeztetik őket, ahol egy bizonyos időpontban jártak, mivel nosztalgikus érzéseket idéznek fel bennük:
- Az eljegyzésük helye
- A lakóhelyük helyi ikonja
- A nászútjuk úti célja
3. Helyi látképek
. Modern vagy félig absztrakt tájképek
A hagyományos tájképpel ellentétben, amely egy bizonyos tájat ábrázol, a félig absztrakt tájképek erősen stilizáltak, és egy ismert látvány másfajta értelmezését kínálják. A táj még felismerhető, de a tárgyak nem hasonlítanak a fizikai természetben ismertekre. A modern tájképek inkább a meghitt jelenetekre, például erdőkre, városképekre és patakokra összpontosítanak.
4. Absztraktok
Az absztrakt művészet nem törekszik a vizuális valóság ábrázolására, hanem a formákra, formákra és színekre összpontosít, hogy kifejtse hatását. Eltávolodik a hagyományos művészettől, amely a világot felismerhető képekben ábrázolja, és lehetővé teszi a néző számára, hogy az egyes absztrakt műalkotások jelentését a maga módján értelmezze.
5. Kutyák
A háziasított barátunk népszerű témája a festményeknek. Az emberek gyakran kötődnek a kutyákhoz, mivel nagyon szociális állatok, és képesek olvasni a kifejezéseinkben is. Egy kutyáról készült festmény birtoklása bizonyára kevésbé művészi, mintha a való életben kellene gondoskodnunk róluk.
6. Figuratanulmányok (az aktok kivételével)
Az emberi alak érthető módon népszerű témája a festészetnek, legyen szó akár saját magunkról, akár egy ismerősünkről, akár egy vadidegenről. Mindannyian tudunk azonosulni egy másik emberrel, és a művész által megjelenített arckifejezések nagyon valósághűek lehetnek.
7. Tengeri tájak, kikötői és tengerparti jelenetek
Ez inkább a tájkép kategória egyik alkategóriája, de a turisták körében nagyon népszerű. Mindenki szereti, ha a műalkotások elviszik egy varázslatos helyre, ahol akkor járt, amikor elutazott, és a nap és a tengeri szellő az arcába csapott.
8. Vadvilág
Az embereket azért izgatja a vadvilág, mert a mindennapi életben nem találkoznak ezekkel az állatokkal. Gyakran vásárolnak egy vadon élő állatokat ábrázoló festményt, miután egy nyaraláson találkoztak velük. Ki ne szeretne egy bújós koalát, egy erőteljes leopárdot vagy egy köpködő lámát?!”
9. Impresszionista tájképek
Az impresszionista tájképeket tárgyilagosan festik, azzal a céllal, hogy a tájat úgy ábrázolják, ahogyan az van, azzal a hozzáadott elemmel, hogy megörökítsenek egy múló pillanatot a szabadban. A leghíresebb impresszionista tájképfestők közé tartozik Claude Monet és Pierre Renoir.
10. Aktok
Az aktok a történelem során nagyon népszerűek voltak. Bár a nyilvános meztelenkedés a legtöbb társadalomban korlátozott, a meztelenség művészetben való ábrázolása mindig is vonzotta a műtárgyvásárlókat. Az emberek többek között azért szeretik az aktokat, mert az alany ruháinak eltávolításával az érzelmek jobban átadhatók.”
Mihelyt egy művész eldöntötte, hogy milyen témát szeretne megfesteni, egy másik kérdés, ami kétségtelenül felmerül benne, hogy hogyan mutassa be a művészetét. Az egyik egyszerű módja annak, hogy művészetüket eljuttassák az elismert kritikusok és gyűjtők világába, ha csatlakoznak egy globális online művészeti platformhoz.
Az ArtChain Global remek példa egy online platformra. A művészek ingyenesen regisztrálhatnak a platformjuk használatára a www.artchainglobal.com címen. Az ArtChain Global platformja arra épült, hogy a feltörekvő művészek bemutathassák művészetüket a világnak, és műgyűjtők ezrei fedezhessék fel őket. Az ArtChain Global a blokklánc technológiára épül, ami azt jelenti, hogy amint a művészek feltöltik a műveiket, megteremtették művészi örökségüket, és a művészetük sokáig élni fog utánuk a virtuális világban.
Az ArtChain Global platformjának fő előnyei:
- A műalkotások hozzáférhetőek és kereshetőek a világon mindenki számára.
- Teljes átláthatóság van a műalkotások létrehozása és története körül, például az eredeti feltöltés, értékesítés és tulajdonlás, történelmi eladások stb. tekintetében. Ez segít a művészeknek nyomon követni, hogy mi történik a műalkotásukkal az eredeti eladás után, és megbízható háttérinformációkat ad a leendő műtárgyvásárlóknak a műalkotásukról, ami további bizalmat ad nekik a vásárláshoz.
- A műalkotásuk viszonteladásáért járó jogdíjfizetés automatizálható, így a művészek továbbra is pénzt keresnek minden egyes alkalommal, amikor valamelyik műalkotásukat újraértékesítik a platformon.
- A művészeket valódi valutára váltható kriptopénzzel jutalmazzák, ha feltöltik a műveiket a platformra, vagy ha több információt töltenek fel a műveikről.
Szóval elő a ceruzákat és ecseteket, és válasszatok a fenti témák közül egyet, ami megragadja a gyűjtők figyelmét.
Nyúljatok a ceruzákhoz és ecsetekhez, és válasszatok egyet a fenti témák közül, ami megragadja a gyűjtők szemét.