Korai életútSzerkesztés
Hisaishi Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru) néven született Nakanóban, Naganóban, Japánban. Amikor négyévesen elkezdett hegedülni tanulni a Suzuki Shinichi hegedűiskolában, megtalálta szenvedélyét a zenében. Ugyanebben a korban kezdett el édesapjával évente 300 filmet nézni, ami hatással volt a karrierjére. Szerelmét felismerve 1969-ben a Kunitachi Zeneművészeti Főiskola zeneszerzés szakára járt. Hisaishi tipográfusként minimalista művészekkel dolgozott együtt, tovább gyarapítva tapasztalatait a zene világában.
1974-ben aratta első sikerét a szakmában, amikor zenét komponált a Gyatoruzu című anime sorozathoz. Ez és más korai művei a keresztneve alatt készültek. Ebben az időszakban komponált a Sasuga no Sarutobi (Nindzsa Akadémia) és a Futari Daka (Teljes gázzal) című sorozatokhoz.
A hetvenes években virágzott a japán könnyűzene, az elektronikus zene és a new age zene; ezek a műfajok, valamint a Yellow Magic Orchestra (japán elektronikus zenekar 1978-1983 között) hatással voltak Hisaishi kompozícióira. Zenéjét a minimalista elképzelésekből kiindulva fejlesztette tovább, és a zenekari művek felé terjeszkedett. 1975 körül Hisaishi bemutatta első nyilvános előadását, és ezzel elterjedt a neve a közösségében. Emellett 1978-tól hosszú ideig a Brass Compositions számára is dolgozott. Első albuma, az MKWAJU 1981-ben jelent meg, az Information pedig egy évvel később. Első nagyobb anime zenéi a Hajime Ningen Gyatoruz (1974) és a Robokko Beeton (1976) voltak.
Amint művei ismertté váltak, Hisaishi egy álnevet fogalmazott meg, amelyet Quincy Jones amerikai zenész és producer ihletett. Átírva japánul, a “Quincy Jones”-ból “Joe Hisaishi” lett. (“Quincy”, japánul “Kuinshī”-nak ejtve, ugyanezzel a kanjival írható a “Hisaishi”-ban; a “Joe” a “Jones”-ból származik.)
1981-98: Szerkesztés
1981-ben Hisaishi új nevén kiadta első művészzenei albumát, az MKWAJU-t, majd 1982-ben az Information című elektropop-minimalista albumot. Ezután 1983-ban Hisaishi-t az Information-t kiadó Tokuma ajánlotta, hogy készítsen egy imázs albumot a Nausicaä of the Valley of the Wind számára. Hisaishi és az animációs film rendezője, Hayao Miyazaki jó barátok lettek, és számos későbbi projektben dolgoztak együtt. Együttműködésüket Steven Spielberg és John Williams együttműködéséhez hasonlították.
1985-ben megalapította saját hangstúdióját – a Wonder Stationt. Ez a nagy áttörés vezetett Hisaishi elsöprő sikeréhez filmzene-zeneszerzőként. 1986-ban a Laputa: Vár az égben volt az első játékfilm, amely a Studio Ghibli zászlaja alatt jelent meg, és szelíd, enyhén melankolikus hangvétele a stúdió későbbi munkáinak nagy részének megszokott védjegyévé vált. Később, az 1990-es években pedig megjelent a Porco Rosso és a Mononoke hercegnő. Ahogy Hisaishi megerősítette hírnevét, mint a bimbózó animeipar egyik legjobb zenei közreműködője, kompozíciói (köztük nyolc színházi film és egy OVA) az 1980-as és 1990-es évek korai animéinek egyik védjegyévé váltak. Hisaishi olyan tévé- és mozisikerekhez is komponált, mint a Sasuga no Sarutobi, a Two Down Full Base, a Tonde Mon Pe és az anime Tekuno porisu 21C (mind 1982), a Sasuraiger (1983), a Futari Taka (1984), a Honō no Alpen Rose (1985) és az Oz no mahôtsukai (1986). Ő szerezte a Mospeada (1983) című sci-fi kalandsorozat zenéjét is, amelyet később (az ő zenéje nélkül) Carl Macek Robotech című válogatásának harmadik részévé dolgoztak át. További filmek zenéjét szerezte: Mobile Suit Gundam Movie II: Soldiers of Sorrow (1981), Mobile Suit Gundam Movie III: Encounters in Space, (1982), Birth (Bâsu) (1984), Arion (1986), Robot Carnival (1987), Totoro (1988), Crest of the Royal Family és Maison Ikkoku – Apartment Fantasy (mindkettő 1988), Venus Wars (1989), Kiki’s Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992) és Ocean Heaven (2010). Emellett főcímdal-hangszereléseket végzett és más anime nyitó-, záró- és betétcímdalokat is komponált, mint például a Mahō Shōjo Lalabel (1980), a Hello! Sandybell (1981), Meiken Jolie (1981), Voltron (1981), Ai Shite Knight (1983), Creamy Mami, the Magic Angel: Curtain Call (1986), és Kimagure Orange Road: The Movie (1988).
Ahogy egyre több figyelmet kapott Hisaishi és az anime ipar, úgy nőtt a karrierje. Szólókarrierbe kezdett, zenét kezdett gyártani, és 1988-ban létrehozta saját kiadóját (Wonder Land Inc.). Egy évvel később Hisaishi kiadta Pretender című szólóalbumát az új kiadó első albumaként.
1998-2004: Szerkesztés
1998-ban Hisaishi szolgáltatta az 1998-as téli paralimpia filmzenéjét. A következő évben ő komponálta a zenét az emberi testről szóló népszerű számítógép-animációs oktatófilmek sorozatának harmadik részéhez. 1999-ben ismét ő komponálta a zenét Takeshi Kitano Kikujiro című filmjéhez, amelynek a Summer című szám a későbbiekben Hisaishi egyik legismertebb szerzeménye lett.
2001-ben Hisaishi egy másik Kitano-filmhez, a Brotherhez és Hayao Miyazaki Spirited Away című animációs filmjéhez készített zenét. A film nyitótémája, a One Summer’s Day később Hisaishi leghíresebb kompozíciójává vált, 2021 januárjáig több mint 7 millió Spotify streameléssel. A 2001-es fukusimai Japán Expón a Night Fantasia 4 mozgalom vezető producere is volt. Október 6-án Hisaishi filmrendezőként debütált a Quartet című filmben, amelynek zenéjét és forgatókönyvét is ő írta. A film kiváló kritikákat kapott a montreali filmfesztiválon. Ugyanebben az évben jelent meg első külföldi filmzenéje, a Le Petit Poucet.
Egy másik Miyazaki-film, az Üvöltő kastély, amelyhez Hisaishi komponálta a zenét, 2004. november 20-án jelent meg Japánban. 2004. november 3. és 29. között Hisaishi kanadai zenészekkel indult “Joe Hisaishi Freedom – Piano Stories 2004” című turnéjára. 2005-ben komponálta a Welcome to Dongmakgol (웰컴 투 동막골) című koreai film zenéjét. Részt vett Korea történelmileg mérföldkőnek számító nagy költségvetésű drámasorozatgyártásában is: ő komponálta a 2007-ben bemutatott The Legend (태왕사신기 “Az első király négy istenének története”) című koreai MBC drámasorozat soundtrackjét. Hisaishi nagy rajongótáborral rendelkezik Koreában a Miyazaki-filmek népszerűségének köszönhetően.
2006-2013Szerkesztés
2006-ban Hisaishi kiadta Asian X.T.C. című stúdióalbumát, amelynek kompozíciói jelentősen eklektikus és kortárs keleti stílust mutattak. A 12 Girls Band kínai zenekar erhu-játékosa, Zhan Li Jun játszott egy élő koncerten, amelyen az album zenéi hangzottak el. A következő évben komponálta és rögzítette Frederic Lepage Napfény és az elefánt című filmjének és a 2008-ban bemutatott Ponyo a tengerparti sziklán című Miyazaki-filmnek a zenéjét, valamint Jiang Wen A nap is felkel című filmjének (太阳照常升起) zenéjét.
2008-ban Hisaishi komponálta az Oscar-díjas Departures című film, valamint az I’d Rather Be a Shellfish (私は貝になりたい, Watashi wa Kai ni Naritai) filmzenéjét, egy második világháború utáni háborús bűnösök perének drámája, amely Tetsutaro Kato 1959-es regényén és filmjén alapul, jelenleg Katsuo Fukuzawa újrafeldolgozásában és rendezésében, Masahiro Nakai és Yukie Nakama főszereplésével.
2008 augusztusában a Világálom Szimfonikus Zenekart vezényelve és zongorázva rendezett és adott koncertet abból az alkalomból, hogy 25 évig dolgozott Hayao Miyazaki animációs filmjeivel. Ezen a koncerten több mint 1200 zenész vett részt, és a világhírű Budokanban minden jegy elkelt.
Hisaishi 2009 elején egy szólóalbumot is kiadott, amely a Shellfish és az Departures című albumok számait tartalmazza.
2010-ben a Japán Nemzeti Zenei Főiskola meghívott professzora lett.
2013-ban Hisaishi komponálta az NHK vadon élő állatokról szóló dokumentumfilmjének, a Legends of the Deep: Giant Squid (世界初撮影! 深海の超巨大イカ) zenéjét, amelyben először forgatták le ezt a visszahúzódó élőlényt (David Attenborough narrátora a BBC Natural World Giant Squid című különkiadásához: Filming the Impossible).
2013. június 28-án Hisaishi egyike volt azoknak, akiket meghívott a Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia. Ezt a kitüntetést azoknak ítélik oda, “akik a színházi mozgóképhez való hozzájárulásukkal tűntek ki.”
2016-2019Szerkesztés
2016-ban a Nagano City Art Museum művészeti igazgatójává avatták.
2017-ben három koncertet adott Párizsban a 25 éves Ghibli együttműködés jubileumi koncertjére készített összeállítása alapján, amelyet a Palais des Congrès de Parisban adtak elő.
2018 májusában Hisaishi öt teltházas koncertet adott észak-amerikai bemutatkozása során Kaliforniában, az Egyesült Államokban, a San Jose Center for Performing Arts-ban a Symphony Silicon Valley-vel.
A TBS Nichiyō Gekijō In This Corner of the World című drámájának filmzenéjét is ő komponálta.
2020-tól napjainkigSzerkesztés
2020. február 21-én az Álomdalok: The Essential Joe Hisaishi címmel jelent meg a Decca Gold kiadónál. Az album 28, a pályafutása során megjelent szerzeményt tartalmaz.
2021. február 19-én digitálisan megjelent a Red Fox Scholar (Original Soundtrack). Az album 34 kompozíciót tartalmaz, a legrövidebb 25 másodperc, míg a leghosszabb 4 perc 47 másodperc.