Mindig is érdekelt (és kissé zavarba ejtett) az a folyamat, ahogyan az illusztrátorok létrehozzák gyönyörű képeiket, ezért nagyon örülök, hogy az egyik kedvenc művészem, Kelly Smith (alias Birdy & Me) beleegyezett, hogy megvilágítsa a folyamatát – az első ötlettől egészen a kész műig.

Azoknak, akik még nem ismerik a munkásságát, Kelly olyan tehetséggel rendelkezik, amiről a legtöbben csak álmodozhatnak – a képesség, hogy szeszélyes és mégis élethű képeket hozzon létre, amelyek tökéletesen ötvözik a divatot és a szépséget. Röviden: úgy rajzolja az életet, ahogyan mindannyian szeretnénk élni, tele virágokkal, pasztellszínekkel és tökéletesen kócos hullámokkal. Illusztrációit számos magazin és márka rendelte meg, köztük a Vogue, a Net-a-Porter, a H&M és az Elle, és most készül kiadni a Sticker Fashionista című sorozat második könyvét. Nem is lehetnék elégedettebb, hogy Kelly szakított egy kis időt arra, hogy megmutassa nekünk, hogyan készíti csodálatos darabjait, és tökéletesen követheted, ha szeretnéd csiszolni az illusztrációs készségeidet (bevallom, könnyűnek állítja be, pedig képzelem, hogy ez minden, csak nem könnyű). Szedd össze magad, Kelly!

Az illusztrációban nagyon sokféle stílus és technika létezik, és határozottan nincs jó vagy rossz módszer. Mindenkinek megvan a saját módszere, és ez tesz mindannyiunkat egyedivé! Szóval amit ma megmutatok nektek, az az én folyamatom 10 lépésben.

Mit használok:

• Papír
• ceruzák (HB, B, 2B és egy szuper puha ólom, mint a 3H)
• radír
• vízfestékek & ecsetek
• szkenner
• Adobe Photoshop.

1. INSPIRÁCIÓ

Az inspiráció minden kreatív folyamat első lépése. Ha nincs azonnal ötleted, fordulj ahhoz, ami inspirál; képek, természet, filmek, zene – bármi lehet. Ha már van ötleted, elkezdheted összegyűjteni az elképzelésedet tükröző képeket.

2. REFERENCIAKÉPEK

Készítsd el a referenciaképedet. Néhány illusztrátor a képzeletéből dolgozik. Mások, mint én is, referenciaképekből dolgoznak. Szeretem lefényképezni a saját képeimet, és különböző más képekkel kollázsszerűen összeilleszteni őket, hogy egy képet alkossak, amelyből rajzolhatok. Ezzel elég pontos vagyok a munkám realista stílusa miatt.
Ezért a konkrét képért lefényképeztem magam, amint egy koponyához hasonló méretű tárgyat tartok a kezemben. Ezután az általam lefényképezett virágokról készült képeket használtam fel, valamint különböző modellek haj- és arcvonásait, amelyeket összeollázsoltam.

3. INDÍTVA A VONALKÉPET

A referenciaképedet útmutatásként használva kezdd el felvázolni a vázlatot. Ez segít az arányok megtartásában, mielőtt elkezdenéd a ceruzával történő véglegesítést. Néhányan szeretnek rácsokat rajzolni, hogy a méretarányt megtartsák. Mivel én elég kis léptékben dolgozom, inkább csak durva vonalakat rajzolok a referenciakép fölé, hogy könnyen lássam, hol helyezkednek el bizonyos vonások vagy testrészek.

4. KÉSZÜLJ a rajzolással

Kezd el finomítani a vonalakat és a meglévő ceruzamunkát. Ne aggódj amiatt, hogy túl vastag vagy sötét lesz, mivel ezeket a jelöléseket kitörölheted, ahogy elkezded fejleszteni az egyes területeket. Lényegében “kitöltjük a vonalakat”, és mélységet és tónust fejlesztünk árnyékolással és finomabb ceruzamunkával.

5. TAKE A BREAK
Lépj hátra a munkádtól. Tarts szünetet – fogj egy kávét vagy egy csésze teát – és tarts 5 perc szünetet. Néha, ha túl sokáig nézel valamit, elkezdheted elveszíteni a perspektívát. Nagyon jó, ha egy kis szünetet tartasz, és egy kis időre másra koncentrálsz, és friss szemmel térsz vissza a projekthez. Ez segít kiszúrni a munkában lévő hibákat, amelyeket aztán kijavíthatsz vagy megváltoztathatsz.

6. SCAN

A következő lépés az, hogy a kész illusztrációt átviszed a számítógépre. Szeretem ezt megtenni, amint befejeztem az összes ceruzamunkát, különösen mielőtt bármilyen festéket vagy más médiumot alkalmaznék. Ez azt jelenti, hogy van egy tökéletes digitális másolatod a munkáról, arra az esetre, ha hibáznál! A ceruzával ellentétben a festék vagy a tinta nem dörzsölődik ki!

7. KÉZZÜNK VÍZFESTÉKET KÉZEL

Néha csak egy kis színt adok hozzá digitálisan a photoshopban, de ezúttal vízfestéket adok hozzá. Jó, ha lassan építed fel a színeket, ezért először a legvilágosabb színnel kezdd, majd adj hozzá sötétebb árnyalatokat, hogy mélységet és textúrát hozz létre.

8. VISSZASZÁMOLJ

Ha a festék megszáradt, szkenneld be újra az illusztrációt. Ügyelj arra, hogy tökéletesen egyenesen tartsd az üvegen, hogy mindkét szkennelés egy vonalban legyen, amikor egymásra helyezed őket.

9. SZERKESZTÉS

Javítsa a rétegeket/kontrasztokat/árnyékokat az eredeti szkennelésen, amíg elégedett nem lesz a tónusokkal. Tisztítson meg minden port vagy foltot. Én a klónozó eszközt használom. Ugyanígy járj el a festett szkenneléseddel is.

10. A KÉPEK RÉTEGESÍTÉSE

Végül fedje le mindkét szkennelését, hogy egy kép maradjon. Hozzon létre egy vagy két további réteget, attól függően, hogy mennyi színt szeretne digitálisan alkalmazni. Szeretek finom színt adni az arcnak – digitális sminket, ha úgy tetszik!

TA DA!

Most, hogy befejeztem – mentés, mentés, mentés! Most már egy tökéletes digitális fájlt kell kapnod az illusztrációdról.

Köszönöm szépen Kelly! Kelly egyik rajzát itt vásárolhatod meg, és látogass el a weboldalára, ahol további gyönyörű munkáit és az ebben a hónapban megjelenő új könyvéről szóló híreket találsz.