Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art (minden kép a Phaidon jóvoltából)

A foszlott vászonra emlékeztető védőborító lyukai és szakadásai alatt többszínű szövet zsebeket fedezhetünk fel. Ez bepillantást enged a Phaidon legújabb kötetének, a Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art (T-vitamin: Fonalak és textíliák a kortárs művészetben) tartalmába, amely a szálak, textíliák és fonalak használatának történetét meséli el több mint 100 globális művész által az elmúlt mintegy száz évben.

A T-vitamin a legújabb a Phaidon által kiadott felmérések sorozatában – legutóbb a Vitamin D: New Perspectives in Drawing (D-vitamin: Új perspektívák a rajzban) és a Vitamin C után: Clay and Ceramic in Contemporary Art -, amelyek a vizuális művészet legújabb fejleményeit térképezik fel egy adott médium szemszögéből. Az egyes művészeket egy-egy kritikus, kurátor vagy művészettörténész rövid esszéje mutatja be. A szöveg másodlagos a képekhez képest, csupán egyetlen oldal bal oldali részét foglalja el, mivel minden művész két-négy oldalas terjedelemben mutatja be munkásságát. A könyv dizájnja hű marad a témához: még a margók szaggatott vonalai is a ruhák varrásánál használt futó öltést idézik.

Phyllida Barlow terjedelme a Vitamin T: Threads & Textiles in Contemporary Art (Phaidon)

A művészek El Anatsuitól Sarah Lucason át Do Ho Suhig terjednek. A világ minden tájáról – Nebraskától az Egyesült Arab Emírségekig – művészeti szakemberek jelölték őket a felvételre. Hasonlóképpen, a kísérő esszéket is a világ minden tájáról származó kurátorok és kritikusok írták. Bár rövidek, mégis tanulságos bevezetők az egyes művészek munkásságához.

A művészéletrajzokat Jenelle Porter – aki korábban az ICA Boston és az ICA Philadelphia kurátora volt – bevezető története egészíti ki, amely a textíliák használatának növekedésével foglalkozik a modern és kortárs művészetben. Porter kitér a textíliák művészeti felhasználását jelölő kifejezésekre, amelyek közül a “szál” a legelterjedtebb. Elmagyarázza, hogy a “Fiber Art Movement” az 1960-as és 1970-es években alakult ki. A svájci Lausanne-ban 1962-ben megrendezett első Biennale Internationale de la Tapisserie-re – amelyet Jean Lurcat, valamint Alice és Pierre Pauli szervezett a hanyatló gobelinipar újjáélesztése érdekében – a művészeket arra kérték, hogy olyan műveket küldjenek be, amelyek újszerű módon használják a fonalat. Porter a Bauhaus háború utáni művészekre gyakorolt hatásának tulajdonítja, hogy lebontotta a kézműves és a művész közötti különbségeket. Kelet-Európa és Svájc textilipari örökségére összpontosít, mielőtt az Új Bauhaus 1937-ben Chicagóban megtelepedett (a németországi Weimarban 1919-ben alapították).

Grayson Perry terjed a Vitamin T: Threads & Textiles in Contemporary Art (Phaidon)

Porter bevezetőjében kitér a mezoamerikai textíliák művészekre gyakorolt hatására, valamint a fonalnak a főként euroamerikai feminista művészeti mozgalom idején a szexuális politika kibogozásának eszközeként betöltött szerepére is. Ennek ellenére a könyvben majdnem kétszer annyi női művész szerepel, mint férfi művész. Bár ezt sokan általában üdvözölnénk, mivel a lelkiismeretes múzeumok és művészettudósok megpróbálják visszaírni a női művészeket a művészettörténetbe, ez a nők-férfiak arány kevéssé járul hozzá ahhoz, hogy megdöntse azokat a sztereotípiákat, amelyek a textíliát női foglalatosságnak titulálják. Ennek fényében még mindig van egy figyelemre méltó hiányosság a kötetben: Judy Chicago, aki több mint 150 varrónővel dolgozott együtt a Birth Project (1980-85) című projektje során. Különösen elismertsége miatt Chicago kézenfekvő választásnak tűnik a kötetbe való felvételre.

Míg Porter bevezetője informatív és magával ragadó, további esszék alaposabb elemzést nyújthattak volna a modern és kortárs művészek textilhasználatának fejlődéséről, különösen mivel a művészet és a kézművesség közötti különbség egyre inkább elmosódik. A további esszék azt is összehasonlíthatták volna, hogy a textil használata hogyan különbözik – vagy éppen nem különbözik – az egyes régiókban.

Do Ho Sun terjedt el a Vitamin T: Threads & Textiles in Contemporary Art (Phaidon)

A Vitamin T erős a művészek kiválasztásában, a világ minden szegletét felöleli, és az euroamerikai, afrikai, ázsiai és dél-amerikai alakokat szinte egyenletesen osztja meg. A közelmúlt olyan nagyszabású kiállításai után, mint az Anni Albers: Weaving Magic a Tate Modernben, ez a könyv időszerű hozzájárulás a művészet és a kézművesség közötti megosztottság lebontásához. Bár az esszék csak a felszínt súrolják az egyes művészek gyakorlatát, a képek (420 színes illusztráció) létfontosságú információforrást nyújtanak a 20. és 21. századi textilalapú művészet kontextualizálásához és bemutatásához.

Vitamin T: Threads & Textiles in Contemporary Art (2019) a Phaidon kiadónál jelent meg, és kapható az Amazonon és más online kiskereskedőknél.