La meilleure façon d’apprendre à dessiner un webcomic est tout simplement de le faire. Il n’y a pas de bonne façon de le faire, mais il y a des conseils ou des suggestions sur la façon de dessiner ou d’utiliser Photoshop ou Illustrator pour les webcomics qui vous aideront au moins à éviter les pièges dès le début. Je suis encore en train d’apprendre, mais voici quelques choses que j’ai apprises sur le dessin de bandes dessinées pour l’internet.

#1 : Obtenir le bon contraste sur votre dessin de ligne

La plupart des webcomics que je vois en ligne dépendent de leurs contours dessinés en noir plutôt que d’une frontière floue entre les couleurs. Je savais dès le début que mes lignes étaient grattantes et bruyantes. Il m’a fallu un certain temps pour y arriver, mais j’ai fini par être capable de créer des webcomics à partir de dessins au trait grossiers. La clé était le contraste entre la ligne et le fond, et la capacité à nettoyer le bruit et les rayures.

J’encre à la main. Certaines personnes qui font des webcomics n’encrent pas du tout, et leur travail s’avère quand même merveilleux. D’autres encrent numériquement, ce qui crée les lignes les plus lisses. La rugosité de l’encrage à la main est devenue une partie de mon style de webcomic, mais cela ne veut pas dire qu’il ne s’est pas amélioré avec le temps:

Comme vous pouvez le voir, j’avais l’habitude d’augmenter le contraste du dessin au trait jusqu’à ce que les lignes soient d’un noir profond, au détriment de leur apparence. Elles devenaient pointues sur les bords, et pas d’une bonne manière. Maintenant, je fais attention à donner la priorité à la qualité de la ligne plutôt qu’à son obscurité, ce qui, je l’espère, est évident dans la deuxième comparaison ci-dessus.

#2 : Si vous voulez dessiner un webcomic, n’oubliez pas de dessiner GRAND

Il y a beaucoup de conseils sur la façon de dessiner un webcomic, comme les instructions un peu superficielles de Wikihow. Mais le meilleur conseil sur la création de la bande dessinée elle-même est de dessiner en grand.

Cela vaut pour le dessin réel et numérique. Pour le numérique, dessiner en grand signifie avoir plus d’espace de travail. Pour les dessinateurs manuels, dessiner les BD en grand signifie que vous ne perdez pas autant de qualité lors de la numérisation. Ne dessinez jamais une bande dessinée de la même taille que celle que vous voulez qu’elle ait à l’écran, car sa résolution sera intrinsèquement floue. Ce n’est qu’une révélation récente pour moi, et vous pouvez le constater dans l’exemple ci-dessus. Dessinez en grand, afin de pouvoir redimensionner l’image pour obtenir des lignes plus lisses.

#3 : Assurez-vous que votre titre a du sens

J’ai commencé ce webcomic, Things in Squares, parce que je dessinais des choses en carrés. Maintenant, mes panneaux sont rectangulaires, et même circulaires parfois. Donc ça n’a pas beaucoup de sens. Je pense que Pictures in Boxes y a pensé bien plus que moi !

#4 : Si votre style de bande dessinée évolue, assurez-vous de pouvoir maintenir votre planning de publication

Mes bandes dessinées ont commencé de manière simple, comme ceci:

Maintenant elles ressemblent à ceci :

Cela peut sembler peu à faire, mais entre la création de plus de sections à colorier, l’ajout d’ombre, et le floutage, le tout avec une souris, cela prend beaucoup plus de temps. Donc maintenant, je passe plus de deux fois plus de temps sur les bandes dessinées que lorsque j’ai commencé.

Comme je publie deux fois par semaine, je peux le maintenir. Mais je peux imaginer que les choses deviennent incontrôlables. Je pense qu’il est important d’établir un style qui peut évoluer, mais que vous pouvez au moins envisager combien de temps votre webcomic prendra à dessiner, peu importe combien le style change.

#5 : Assurez-vous que vous dessinez des webcomics que vous voulez dessiner

Sur Penny Arcade, vous trouverez un bon fil de discussion sur ce qu’il faut pour être un créateur de webcomic. C’est un gros rough autour des bords (puuunn 🙂 ), mais il arrive à la viande de celui-ci.

Le fil parle de la plupart des aspects concernant la façon de dessiner un webcomic, y compris les trucs de site Web, la mise en page de la bande dessinée, comment s’en tenir à une routine de webcomic (mon lien), les matériaux, et comment dessiner la bande dessinée elle-même. Mais la meilleure partie du fil est le début, où l’auteur parle de ce qu’il faut pour dessiner une webcomic en premier lieu. La meilleure chose à retenir:

Si vous voulez la célébrité et/ou la fortune, alors oubliez ça.

Ne vous laissez pas distraire par des idées sur ce que la BD peut apporter. Assurez-vous que vous voulez dessiner ce que vous avez l’intention de dessiner. La partie la plus difficile va être de garder votre motivation pour poster régulièrement, et si vous vous lassez de votre propre contenu, tout le monde le fera aussi. Heureusement pour moi, j’aime vraiment être ridicule, donc ces bandes dessinées ne deviennent jamais ennuyeuses à dessiner.

How to Draw Comics, par Stan Lee

#6 : Lisez comment dessiner un webcomic avant de commencer

Cette suggestion est assez méta. Je vous dis de lire ça.

Lisez tout ce que vous pouvez sur la façon de créer des webcomics. Assurez-vous de savoir dans quoi vous vous lancez, ce dont vous avez besoin, comment créer un site Web pour votre bande dessinée, où poster, comment se connecter avec d’autres créateurs de webcomics, etc. J’espère que ce blog sera beaucoup plus utile plus tard, mais en attendant, je vais faire des liens vers ces articles, qui renvoient également vers des informations encore plus utiles :

• 10 choses avant de commencer une bande dessinée ou un roman graphique : Une liste de choses à considérer avant de se lancer, et des liens vers de bonnes ressources
• Une bande dessinée de 24 heures sur les bandes dessinées : Tout sur le dessin d’un webcomic
• 1 000 vrais fans : Un post important expliquant pourquoi 1 000 vrais fans valent mieux que d’innombrables faux fans
• Comment héberger votre propre webcomic : Le meilleur post sur la création d’un site web pour votre bande dessinée. J’espère créer un post similaire un de ces jours.
• Les plus grandes erreurs que les gens font quand ils commencent une webcomic : C’est un post étonnant parce qu’il clive des informations de nombreux artistes de webcomics établis.

Modern Cartooning : Essential Techniques for Drawing Today’s Popular Cartoons

#7 : Reach out to other webcomic artists from the start

Je ne peux pas dire grand chose à ce sujet parce que je n’ai toujours pas été aussi actif dans la communauté des webcomics gag que je devrais l’être. Mais le principe est le même, que je m’y tienne ou non. Apprendre à connaître d’autres artistes est une excellente idée, et la meilleure façon de le faire est de créer des bandes dessinées pour eux. J’aime utiliser leur style avec mes personnages, mais je ne suis pas expert dans la façon de dessiner un webcomic dans le style des autres. La bande dessinée invitée d’Owl Turd pour le Gentleman’s Armchair est un assez bon standard, je pense.

J’aimerais seulement avoir plus de temps à consacrer à la création de bandes dessinées invitées pour toutes les bandes dessinées que je lis, ce qui est beaucoup!

J’espère que ce post vous a donné quelques nouvelles idées sur la façon de dessiner un webcomic, ou comment ne pas le faire.