Première vieEdit
Hisaishi est né à Nakano, Nagano, au Japon, sous le nom de Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru). Lorsqu’il commence à apprendre le violon à l’école de violon Suzuki Shinichi à l’âge de quatre ans, il trouve sa passion dans la musique. Au même âge, il a également commencé à regarder 300 films par an avec son père, ce qui a influencé sa carrière. Réalisant son amour, il a fréquenté le Kunitachi College of Music en 1969 pour se spécialiser dans la composition musicale. Hisaishi a collaboré avec des artistes minimalistes en tant que compositeur, approfondissant ainsi son expérience dans le monde de la musique.
Il a connu son premier succès du métier en 1974 lorsqu’il a composé de la musique pour la série animée appelée Gyatoruzu. Cette œuvre et d’autres travaux précoces ont été créés sous son prénom. Durant cette période, il a composé pour Sasuga no Sarutobi (Academy of Ninja) et Futari Daka (A Full Throttle).
Dans les années 1970, la musique populaire japonaise, la musique électronique et la musique new-age ont fleuri ; ces genres, ainsi que le Yellow Magic Orchestra (un groupe électronique japonais en 1978-1983), ont influencé les compositions d’Hisaishi. Il développe sa musique à partir d’idées minimalistes et s’oriente vers le travail orchestral. Vers 1975, Hisaishi a présenté sa première performance publique, répandant son nom dans sa communauté. En outre, à partir de 1978, il a travaillé pendant longtemps pour Brass Compositions. Son premier album, MKWAJU, est sorti en 1981, et Information est sorti un an plus tard. Ses premières grandes partitions d’anime ont été Hajime Ningen Gyatoruz (1974) et Robokko Beeton (1976).
Alors que ses œuvres commençaient à être connues, Hisaishi a formulé un pseudonyme inspiré de Quincy Jones, musicien et producteur américain. Retranscrit en japonais, « Quincy Jones » est devenu « Joe Hisaishi » (« Quincy », prononcé « Kuinshī » en japonais, peut être écrit en utilisant le même kanji dans « Hisaishi » ; « Joe » vient de « Jones ».)
1981-98 : Industrie du film d’animeEdit
En 1981, Hisaishi, sous son nouveau nom, sort son premier album de musique artistique, MKWAJU, et en 1982 l’album électropop-minimaliste Information. Puis, en 1983, Hisaishi est recommandé par Tokuma, qui avait publié Information, pour créer un album d’images pour Nausicaä de la vallée du vent. Hisaishi et le réalisateur du film d’animation, Hayao Miyazaki, sont devenus de grands amis et travailleront ensemble sur de nombreux projets futurs. Leur collaboration a invité des comparaisons avec les collaborations de Steven Spielberg et John Williams.
En 1985, il a fondé son propre studio d’enregistrement, la wonder station. Cette grande percée a conduit au succès écrasant d’Hisaishi en tant que compositeur de musiques de films. En 1986, Laputa : le château dans le ciel sera le premier long métrage à paraître sous la bannière du Studio Ghibli, et son ton doux, faiblement mélancolique, deviendra une marque familière d’une grande partie de la production ultérieure du studio. Et plus tard, dans les années 1990, Porco Rosso et Princesse Mononoké sont sortis. Alors qu’Hisaishi renforce sa réputation en tant que l’un des principaux contributeurs musicaux de l’industrie naissante de l’anime, ses compositions (dont huit films de cinéma et un OVA) vont devenir l’une des marques de fabrique des premiers anime des années 1980 et 1990. Hisaishi a également composé pour des succès télévisés et cinématographiques tels que Sasuga no Sarutobi, Two Down Full Base, Tonde Mon Pe et les anime Tekuno porisu 21C (tous en 1982), Sasuraiger (1983), Futari Taka (1984), Honō no Alpen Rose (1985) et Oz no mahôtsukai (1986). Il a également composé la musique de la série d’aventures de science-fiction Mospeada (1983), qui a ensuite été retravaillée (sans sa musique) dans le troisième segment de la compilation de Carl Macek, Robotech. Parmi les autres films dont il a composé la musique, citons Mobile Suit Gundam Movie II : Soldiers of Sorrow (1981), Mobile Suit Gundam Movie III : Encounters in Space, (1982), Birth (Bâsu) (1984), Arion (1986), Robot Carnival (1987), Totoro (1988), Crest of the Royal Family et Maison Ikkoku – Apartment Fantasy (tous deux en 1988), Venus Wars (1989), Kiki’s Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992) et Ocean Heaven (2010). Il a également fait des arrangements de chansons de thème et a composé d’autres chansons de thème d’ouverture, de clôture et de titre d’insertion d’anime, comme Mahō Shōjo Lalabel (1980), Hello ! Sandybell (1981), Meiken Jolie (1981), Voltron (1981), Ai Shite Knight (1983), Creamy Mami, the Magic Angel : Curtain Call (1986), et Kimagure Orange Road : The Movie (1988).
A mesure que Hisaishi et l’industrie de l’anime étaient mieux connus, sa carrière s’est développée. Il entame une carrière solo, commence à produire de la musique et crée son propre label (Wonder Land Inc.) en 1988. Un an plus tard, Hisaishi sort son album solo Pretender comme premier album sous le nouveau label.
1998-2004 : Succès mondialEdit
En 1998, Hisaishi fournit la bande sonore des Jeux paralympiques d’hiver de 1998. L’année suivante, il compose la musique du troisième volet d’une série de films éducatifs populaires animés par ordinateur sur le corps humain. Toujours en 1999, il compose la musique du film Kikujiro de Takeshi Kitano, dont la chanson titre Summer est devenue l’une des compositions les plus reconnaissables d’Hisaishi.
En 2001, Hisaishi a produit la musique d’un autre film de Kitano, Brother, et du film d’animation de Hayao Miyazaki, Spirited Away. Le thème d’ouverture de ce film, One Summer’s Day, est devenu la composition la plus célèbre d’Hisaishi, avec plus de 7 millions de streams Spotify en janvier 2021. Il a également été producteur exécutif du mouvement Night Fantasia 4 à la Japan Expo de Fukushima en 2001. Le 6 octobre, Hisaishi a fait ses débuts en tant que réalisateur dans Quartet, dont il a également écrit la musique et le scénario. Le film a reçu d’excellentes critiques au Festival du film de Montréal. Sa première bande originale pour un film étranger, Le Petit Poucet, est sortie la même année.
Un autre film de Miyazaki, Howl’s Moving Castle, dont Hisaishi a composé la musique, est sorti le 20 novembre 2004 au Japon. Du 3 au 29 novembre 2004, Hisaishi s’est lancé dans sa tournée « Joe Hisaishi Freedom – Piano Stories 2004 » avec des musiciens canadiens. En 2005, il a composé la bande originale du film coréen Welcome to Dongmakgol (웰컴 투 동막골). Il a également pris part à la production d’une série dramatique à gros budget qui a fait date en Corée en composant la bande sonore de la série dramatique coréenne MBC, The Legend (태왕사신기 « The Story of the First King’s Four Gods »), qui est sortie en 2007. Hisaishi a un grand nombre de fans en Corée en raison de la popularité des films de Miyazaki.
2006-2013Edit
En 2006, Hisaishi a sorti un album studio, Asian X.T.C., dont les compositions démontrent un style oriental significativement éclectique et contemporain. Le joueur d’erhu du groupe chinois 12 Girls Band Zhan Li Jun a joué lors d’un concert live reprenant la musique de cet album. L’année suivante, il compose et enregistre la bande originale du film de Frédéric Lepage, Sunny et l’éléphant et du film de Miyazaki, Ponyo sur la falaise au bord de la mer, tous deux sortis en 2008, ainsi que la musique du film de Jiang Wen, Le soleil se lève aussi (太阳照常升起).
En 2008, Hisaishi a composé la bande-son du film Departures, récompensé par un Oscar, ainsi que celle de I’d Rather Be a Shellfish (私は貝になりたい, Watashi wa Kai ni Naritai), un drame de procès pour crimes de guerre après la Seconde Guerre mondiale qui est basé sur le roman et le film de Tetsutaro Kato de 1959 actuellement en cours de remake et réalisé par Katsuo Fukuzawa, avec Masahiro Nakai et Yukie Nakama.
En août 2008, il a arrangé et participé à un concert en dirigeant le World Dream Symphony Orchestra, et en jouant du piano à l’occasion de sa collaboration pendant 25 ans avec les Animations de Hayao Miyazaki. Ce concert a réuni plus de 1200 musiciens et a fait salle comble au Budokan, célèbre dans le monde entier.
Hisaishi a également sorti un album solo au début de l’année 2009 comprenant des morceaux de Shellfish et Departures.
En 2010, il est devenu professeur invité du Collège national japonais de musique.
En 2013, Hisaishi a composé la musique du documentaire animalier de la NHK Legends of the Deep : Giant Squid (世界初撮影 ! 深海の超巨大イカ), présentant le tout premier tournage de cette créature recluse (raconté par David Attenborough pour le spécial Giant Squid de la BBC Natural World : Filming the Impossible).
Le 28 juin 2013, Hisaishi a fait partie des personnes invitées à rejoindre l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Cet honneur est accordé à ceux « qui se sont distingués par leurs contributions au cinéma théâtral. »
2016-2019Edit
En 2016, il a été inauguré en tant que directeur artistique du Nagano City Art Museum.
En 2017, il a donné trois concerts à Paris basés sur sa configuration pour le concert anniversaire des 25 ans de la collaboration Ghibli, donné au Palais des Congrès de Paris.
En mai 2018, Hisaishi a donné cinq concerts à guichets fermés pour ses débuts nord-américains en Californie, aux États-Unis, au San Jose Center for the Performing Arts avec le Symphony Silicon Valley.
Il a également composé la bande-son du drame de TBS Nichiyō Gekijō In This Corner of the World.
2020-présentÉdit
Le 21 février 2020, Dream Songs : The Essential Joe Hisaishi a été publié par Decca Gold. L’album comprend 28 compositions publiées au cours de sa carrière.
Le 19 février 2021, Red Fox Scholar (Original Soundtrack) est sorti en version numérique. L’album comprend 34 compositions, la plus courte étant de 25 secondes, tandis que la plus longue est de 4 minutes et 47 secondes.
L’album comprend 28 compositions publiées au cours de sa carrière.