Pendant les années 2000, les femmes ont commencé à dominer la scène musicale alternative avec leur puissante présence sur scène et leur talent d’un autre monde. Suivant les traces des riot grrrls, elles ont fièrement représenté le fait que les femmes rockent tout aussi fort, sinon plus, que les hommes. Malgré le « boys’ club » des communautés emo, punk et pop-punk, les femmes de cette liste enfonçaient les portes et critiquaient les normes de l’industrie musicale.

Elles ont défini ce que cela signifiait d’être une femme dans la sous-culture alternative des années 2000 et ont contribué à ouvrir la voie aux générations futures. Du heavy metal jusqu’à l’électropop, des artistes comme Lights Poxleitner-Bokan et Sierra Kay ont prouvé que les femmes étaient une force sur laquelle il fallait compter et entendaient étendre leur présence en participant au Warped Tour et à d’autres festivals bien connus. Ces artistes des années 2000 ont entrepris de continuer à établir la présence et l’importance des femmes dans la musique alternative.

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Hayley Williams – Paramore

Paramore ne serait pas le groupe qu’il est aujourd’hui sans le talent vocal et la créativité de la chanteuse principale Hayley Williams. Dès la sortie de leur premier album, All We Know Is Falling, en 2005, son nom a été synonyme de femmes qui ont défini la musique alternative. Après avoir laissé sa marque sur la scène pendant plus de 15 ans, Hayley Williams a continué à soutenir d’autres femmes en leur offrant une plateforme et en mettant en valeur leur talent artistique sur Instagram. Elle est une force dans l’industrie de la musique et ne montre aucun signe de ralentissement de sitôt.

Sierra Kay – VersaEmerge

Sierra Kay de VersaEmerge est connue pour parler ouvertement du fait d’être une femme naviguant dans les genres dominés par les hommes du rock alternatif et expérimental. Fixed At Zero a mis en valeur son talent vocal, qui a propulsé le groupe vers le succès. Après avoir remplacé le chanteur Spencer Pearson, Kay a porté VersaEmerge à un niveau supérieur et a pris la scène d’assaut avec des paroles sombres et lunatiques et un registre vocal qui ne peut être comparé qu’à certains des plus grands artistes de la musique. Non seulement elle a fourni une plateforme aux femmes pour explorer la scène rock expérimentale naissante, mais elle a également critiqué le genre qui a constamment tenté d’entraver la participation des femmes.

Lights Poxleitner-Bokan – LIGHTS

Lights Poxleitner-Bokan, alias LIGHTS, est connue pour sa voix douce qui accompagne les synthétiseurs, l’électronique et un son pop jeune. Pendant les années d’or de Myspace, la popularité de LIGHTS a augmenté à une vitesse astronomique et a fait d’elle l’une des femmes les plus emblématiques de la sous-culture de la scène. Tout en se faisant un nom dans la musique, elle s’est également imposée comme une militante au franc-parler qui cherchait à soutenir les femmes dans toutes les entreprises musicales.

Victoria Asher – Cobra Starship

Victoria Asher (également connue sous le nom de Vicky-T) était la keytariste du populaire groupe électropop Cobra Starship. Bien qu’elle ne soit pas la chanteuse principale, sa présence sur scène n’a jamais été éclipsée par celle de ses camarades. Chaque fois qu’ils se produisaient, Asher était toujours placée à l’avant. Elle a contribué à la croissance de la scène en collaborant avec d’autres artistes et en élargissant le réseau à des artistes moins connus. Asher est une keytariste inoubliable et talentueuse qui continue à soutenir la scène.

Greta Salpeter – The Hush Sound

Greta Salpeter du Hush Sound a commencé sa carrière musicale au jeune âge de 16 ans. Depuis son introduction dans la scène alternative, sa voix a une douce complexité qui permet aux paroles émotionnelles de s’infiltrer avec une intention significative. Au cours des années 2000, Salpeter a établi qu’elle était un élément de base du rock indé et alternatif, ayant continué à se produire avec Vampire Weekend et à lancer divers projets parallèles.

Cassadee Pope – Hey Monday

Hey Monday était le groupe pop-punk qui manquait aux années 2000, et la voix de Cassadee Pope n’a fait que le renforcer. Bien que le groupe n’ait duré que quelques années, Pope a laissé une impression durable sur la scène grâce à sa capacité à capturer l’essence de la jeunesse et de la joie parallèlement aux difficultés d’accepter l’âge adulte. Alors que le pop punk était alimenté par une colère sous-jacente envers les femmes, elle a pris leur colère et l’a transformée en une célébration de l’évolution vers des jours meilleurs plutôt que de s’attarder sur le passé. Hey Monday a changé ce que le pop punk pouvait être, et Pope a ouvert la voie à plus de femmes pour participer au genre.

Krysta Cameron – iwrestledabearonce

Krysta Cameron d’iwrestledabearonce est l’une des rares chanteuses des années 2000 à s’être surpassée lorsqu’il s’agissait de fusionner le screamo avec l’électronique. L’intensité de sa voix mélangée à une douceur occasionnelle a donné naissance à l’une des musiques les plus remarquablement expérimentales de la scène. Bien qu’elle ait quitté le groupe en 2012, Cameron a créé un précédent pour ce qui était attendu d’iwrestledabearonce, Courtney LaPlante l’ayant remplacée. Le screamo en particulier était un genre difficile à percer pour les femmes – les femmes étant considérées comme dociles et fragiles ont coloré l’opinion de beaucoup de gens – mais Cameron a démantelé cette idéologie et même plus avec une sincérité non feinte.

Jenna McDougall – Tonight Alive

Jenna McDougall de Tonight Alive a délivré l’intensité émotionnelle nécessaire au lyrisme emo de chansons telles que « Wasting Away ». Si leur croissance vers la célébrité alternative a été lente, elle a été régulière, et dès qu’ils ont trouvé leur pied, Tonight Alive s’est élevé au sommet. La voix de McDougall est un élément essentiel du groupe depuis sa création en 2008, alors qu’elle n’avait que 16 ans. À ce jour, elle représente la capacité des femmes à participer à un éventail de genres tels que l’emo, le pop punk et le rock alternatif.

Tay Jardine – We Are The In Crowd

Tay Jardine, du groupe pop-punk We Are The In Crowd, a des aptitudes vocales qui vont du pétillant (« Kiss Me Again ») à l’évocateur (« Windows In Heaven »). Après une expérience bizarre de piratage de Myspace, le groupe a été reconnu par Hopeless Records et signé sur le label en 2009. Les voix de Jardine sont alimentées par un espoir pop qui les sépare des autres groupes pop-punk, et ils ont continué à se faire un nom sur la scène, avec Jardine au premier plan.

Lzzy Hale – Halestorm

En tant que chanteuse principale de Halestorm, Lzzy Hale a une intensité vocale qui permet un éventail de genres tels que le métal, le rock alternatif et le grunge. Sa voix est si étonnante qu’elle a collaboré avec d’autres artistes tels que Machine Gun Kelly et Shinedown. Après 23 ans à fournir ses talents à Halestorm, Hale n’a pas l’intention de ralentir. De tous ceux qui figurent sur cette liste, c’est elle qui a été là le plus longtemps, influençant un éventail de musiciens à la fois musicalement et personnellement en utilisant ses talents de chanteuse, de parolière et de guitariste.

Lacey Sturm – Flyleaf

Lacey Sturm a une voix principale inoubliable pour Flyleaf, avec sa capacité à relayer une connexion émotionnelle profonde entre elle et les paroles. Le groupe s’est fait connaître avec « I’m So Sick » et « All Around Me ». La capacité de Sturm à capturer l’intensité d’une chanson emo chargée en émotions et en paroles, associée à une familiarité instrumentale avec le métal, la distingue des autres chanteuses de la scène. Elle reste invaincue dans sa capacité à envoûter un auditeur avec ses cris parfaitement lancés et son ton profondément personnel.

Avril Lavigne

Il est pratiquement impossible de faire une liste de femmes influentes des années 2000 sans mentionner Avril Lavigne. Sans aucun doute, elle a défini le pop punk pour les jeunes femmes qui voulaient percer dans l’industrie. Non seulement elle est arrivée avec une abondance de talent, mais Avril Lavigne avait des déclarations à faire et des critiques à émettre sous forme d’expression musicale. Tout au long de sa discographie, elle a ouvertement commenté le mauvais traitement des femmes dans l’industrie musicale par rapport à celui des hommes. Lavigne a été l’une des premières femmes à se faire un nom dans le rock alternatif des années 2000 et a fait sauter la porte de ses gonds pour la future génération de femmes dans le rock.

Meg &Dia Frampton – Meg &Dia

Les sœurs Meg et Dia Frampton de Meg &Dia ont fait irruption en force sur la scène. Elles ont trouvé un succès immédiat grâce à Myspace, ce qui était courant pour de nombreux groupes à l’époque, et se sont retrouvées sur la liste des groupes du Warped Tour peu de temps après. Leurs chansons « Roses » et « Monster » sont devenues des hymnes officieux pour les jeunes femmes de la scène, en raison de leur description des peines de cœur, de l’introspection et de l’intensité émotionnelle pure. À ce jour, elles sont célébrées comme un duo qui a contribué à définir les années 2000 pour les femmes de la scène alternative.

Maria Brink – In This Moment

L’unité de heavy-métal In This Moment a été formée par la chanteuse principale Maria Brink en 2005. Dès le début, Brink a présenté une vocalité effrontée de hard rock et de métal mélangé avec des éléments de musique gothique. Elle a été reconnue comme l’une des femmes les plus influentes du métal pour sa capacité à captiver un public avec ses prouesses musicales et sa présence sur scène. Brink a surmonté l’adversité à plusieurs reprises dans sa vie, mais elle en est toujours sortie indemne. Les paroles sombres de leur premier album, Beautiful Tragedy, capturent l’essence des plus grandes luttes de la vie, et la voix émotive de Brink ne fait que renforcer son message.

Ariel Bloomer – Icon For Hire

Lorsque Icon For Hire s’est formé en 2007, Ariel Bloomer a immédiatement plongé dans la scène musicale locale et a montré ses talents à tous. Une fois qu’ils ont été signés par Tooth & Nail en 2010, tout s’est enchaîné. Sa voix pop-punk mélangée à une instrumentation alternative-métal a créé une toute nouvelle expérience pour les auditeurs. Bloomer est clairement un artiste inventif qui ne recule pas devant la construction de quelque chose d’unique à partir de la base.

Ash Costello – New Years Day

En tant que chanteur principal de New Years Day, Ash Costello est un chanteur talentueux ainsi qu’un auteur-compositeur extraordinaire. Le premier EP éponyme du groupe comporte des chansons sur les peines de cœur et les relations émotionnellement volatiles que chaque membre a connues à un moment de sa vie. Les éléments pop-punk et post-hardcore mélangés à l’intensité de Costello ont formé le son pour lequel New Years Day s’est fait connaître.

Lindsey Vogt – Eyes Set To Kill

La formation originale de Eyes Set To Kill était principalement composée de femmes, dont la chanteuse principale Lindsey Vogt. Vogt était notamment connue pour ses vocaux clairs qui rehaussaient l’intensité des vocaux impurs de Brandon Anderson. Avec ses camarades de groupe, elle a contribué à créer un espace pour les femmes dans les genres plus lourds de la scène. Après son départ en 2007, tous les projets solo de Vogt prouvent qu’elle est une artiste aux multiples facettes qui a les talents vocaux pour soutenir presque tous les genres de musique.

Lisa et Jessica Origliasso – The Veronicas

Lisa et Jessica Origliasso des Veronicas ont atteint leur sommet monumental au même moment où d’autres groupes trouvaient le succès grâce à Mypace. Leur son électropop et pop-punk était une tentative expérimentale réussie de se définir parmi d’autres groupes utilisant ce mélange de genres spécifique. Les titres « 4ever » et « Untouched » ont connu un tel succès qu’ils continuent à les interpréter jusqu’à aujourd’hui. Tout au long de leur carrière musicale, les Origliassos ont constamment défendu les droits des femmes et des LGBTQIA+ en participant à des festivals et en nourrissant la croissance de leurs collègues artistes.

Juliet Simms – Automatic Loveletter

Juliet Simms, la chanteuse/guitariste principale du groupe emo Automatic Loveletter, était connue pour chanter des paroles émotionnelles qui mettaient en scène des déchirements, et ses voix étaient tout aussi dévastatrices dans leur livraison. « Hush » capture l’essence d’Automatic Loveletter avec les paroles « Your love’s not live, it’s dead », que Simms interprète avec une telle intensité qu’elle évoque une profonde contemplation de la part de l’auditeur.

Fefe Dobson

Fefe Dobson est entrée sur la scène musicale avec une voix en plein essor qui capture l’autonomisation des femmes à son cœur. Avec des chansons telles que « Bye Bye Boyfriend », Dobson déclare qu’elle n’a plus besoin d’un partenaire qui la tire vers le bas. Depuis le début de sa carrière, elle s’est exprimée sur les microagressions auxquelles elle a été confrontée en tant que musicienne noire et sur les difficultés qu’il y a à être une femme noire dans une industrie blanche dominée par les hommes. Dobson est la preuve que le pop punk, le rock et tout autre genre alternatif peuvent appartenir à qui veut y participer.