Paras tapa oppia piirtämään webcomicia on vain tekemällä sitä. Oikeaa tapaa ei ole olemassa, mutta on olemassa neuvoja tai ehdotuksia siitä, miten luonnostella tai käyttää Photoshopia tai Illustratoria webcomicissa, jotka ainakin auttavat sinua välttämään sudenkuopat heti alussa. Olen vielä oppimassa, mutta tässä on muutamia asioita, joita olen oppinut sarjakuvien piirtämisestä internetiin.

#1: Kontrastin saaminen oikeaksi viivapiirroksessasi

Useimmat webcomicit, joita näen netissä, ovat riippuvaisia mustalla piirretyistä ääriviivoista sen sijaan, että värien väliset rajaukset olisivat sumeat. Tiesin alusta asti, että viivani olivat naarmuisia ja meluisia. Kesti jonkin aikaa saada se kuntoon, mutta lopulta pystyin tekemään webcomiceja karkeista viivapiirroksista. Avain oli viivan ja taustan välinen kontrasti sekä kyky siivota kohinaa ja naarmuja.

Mustan käsin. Jotkut webcomiceja tekevät ihmiset eivät tinttaa ollenkaan, ja heidän töistään tulee silti hienoja. Toiset tinttaavat digitaalisesti, mikä luo tasaisimmat viivat. Käsin tinttaamisen karheudesta on tullut osa webcomic-tyyliäni, mutta se ei tarkoita, etteikö se olisi parantunut ajan myötä:

Kuten näet, lisäsin ennen viivapiirroksen kontrastia siihen asti, että viivat olivat syvänmustia, mikä oli niiden ulkonäön haitaksi. Niistä tuli teräviä reunoiltaan, eikä hyvällä tavalla. Nyt olen varovainen priorisoidessani viivan laatua sen tummuuden sijaan, mikä toivottavasti näkyy yllä olevassa toisessa vertailussa.

#2: Jos haluat piirtää webcomicin, muista piirtää SUURIA

On olemassa paljon neuvoja siitä, miten piirtää webcomic, kuten Wikihow’n jokseenkin pintapuoliset ohjeet. Mutta paras neuvo itse sarjakuvan tekemiseen on piirtää isosti.

Tämä pätee sekä oikeaan että digitaaliseen piirtämiseen. Digitaalisessa piirtämisessä iso tarkoittaa sitä, että on enemmän työtilaa. Käsin piirtäjille sarjakuvan piirtäminen isona tarkoittaa sitä, että skannatessa ei menetä niin paljon laatua. Älä koskaan piirrä sarjakuvaa samankokoisena kuin haluat sen näkyvän ruudulla, koska sen resoluutio on luonnostaan epätarkka. Tämä on ollut minulle vasta viimeaikainen oivallus, ja sen näkee yllä olevasta esimerkistä. Piirrä isosti, jotta voit muuttaa kuvan kokoa saadaksesi tasaisempia viivoja.

#3: Varmista, että otsikossasi on järkeä

Aloitin tämän webcomicin, Things in Squares, koska piirsin asioita neliöihin. Nyt paneelini ovat suorakulmaisia ja joskus jopa pyöreitä. Joten siinä ei ole paljon järkeä. Luulen, että Pictures in Boxes ajatteli sitä paljon enemmän kuin minä!

#4: Jos sarjakuvatyylisi kehittyy, varmista, että pystyt pitämään yllä postausaikataulua

Sarjakuvani alkoivat yksinkertaisina, tällaisina:

Nyt ne näyttävät tältä:

Se ei ehkä näytä paljolta, mutta useampien väritystä vaativien osioiden luomisen, varjon lisäämisen ja sumentamisen välillä, kaikki hiirellä, se vie paljon enemmän aikaa. Joten nyt käytän sarjakuviin yli kaksi kertaa enemmän aikaa kuin aloittaessani.

Koska julkaisen kaksi kertaa viikossa, pystyn ylläpitämään sitä. Mutta voin kuvitella asioiden karkaavan käsistä. Mielestäni on tärkeää luoda tyyli, joka voi kehittyä, mutta jonka avulla voi ainakin kuvitella, kuinka kauan webcomicin piirtäminen kestää, vaikka tyyli muuttuisi kuinka paljon.

#5: Varmista, että piirrät webcomiceja, joita haluat piirtää

Olla Penny Arcadessa on hyvä ketju siitä, mitä webcomicin luominen vaatii. Se on aika karhea (puuunn 🙂 ), mutta siinä päästään asiaan.

Ketjussa puhutaan suurimmasta osasta aspekteista, jotka liittyvät webcomicin piirtämiseen, mukaanlukien nettisivujutut, sarjakuvan ulkoasu, webcomic-rutiinista kiinni pitäminen (linkkini), materiaalit ja itse sarjakuvan piirtäminen. Mutta säikeen paras osa on alku, jossa kirjoittaja puhuu siitä, mitä webcomicin piirtäminen ylipäätään vaatii. Parasta muistaa:

Jos haluat mainetta ja/tai omaisuutta, unohda se.

Ei kannata harhautua ajatuksiin siitä, mitä sarjakuva voi tuoda. Varmista, että haluat piirtää sitä, mitä aiot piirtää. Vaikeinta tulee olemaan motivaation ylläpitäminen säännölliseen postaamiseen, ja jos kyllästyt omaan sisältöösi, kyllästyvät kaikki muutkin. Onnekseni tykkään todella olla naurettava, joten näitä sarjakuvia ei koskaan käy tylsäksi piirtää.”

How to Draw Comics, by Stan Lee

#6: Lue, miten piirtää webcomisarjakuvaa ennen kuin aloitat

Tämä ehdotus on aika meta. Käsken sinua lukemaan tämän.

Lue mitä vain voit siitä, miten webcomiceja tehdään. Varmista, että tiedät mihin olet ryhtymässä, mitä tarvitset, miten luot sarjakuvallesi verkkosivun, minne postaat, miten saat yhteyden muihin webcomicin tekijöihin jne. Toivon, että tästä blogista on paljon enemmän hyötyä myöhemmin, mutta sillä välin linkitän näihin postauksiin, jotka myös linkittävät eteenpäin vielä hyödyllisempään tietoon:

• 10 asiaa ennen kuin aloitat sarjakuvan tai graafisen romaanin: Lista asioista, jotka kannattaa ottaa huomioon ennen aloittamista, ja linkkejä hyviin resursseihin
• A 24-Hour Comic about Comics: Kaikki webcomicin piirtämisestä
• 1000 todellista fania: Tärkeä postaus, jossa selitetään, miksi 1000 todellista fania on parempi kuin lukemattomat epätodelliset fanit
• How to Host Your Own Webcomic: Paras postaus verkkosivuston luomisesta sarjakuvallesi. Toivon luovani samanlaisen postauksen jonain päivänä.
• The Biggest Mistakes People Make When They Start a Webcomic:

Modern Cartooning: Essential Techniques for Drawing Today’s Popular Cartoons

#7: Reach out to other webcomic artists from the beginning

En voi sanoa tähän paljoa, koska en ole vieläkään ollut niin aktiivinen gag-webcomic-yhteisössä kuin pitäisi. Mutta periaate on sama, pidän siitä kiinni tai en. Muihin taiteilijoihin tutustuminen on hieno ajatus, ja paras tapa tehdä se on tehdä heille vierassarjakuvia. Tykkään käyttää heidän tyyliään hahmojeni kanssa, mutta en ole asiantuntija siinä, miten piirtää webcomicia muiden tyylillä. Owl Turdin vierassarjakuva Gentleman’s Armchairille on mielestäni aika hyvä standardi.

Toivon vain, että minulla olisi enemmän aikaa luoda vierassarjakuvia kaikille lukemilleni sarjakuville, joita luen, ja niitä on paljon!

Toivottavasti tämä postaus on antanut sinulle muutaman uuden idean siitä, miten piirtää webcomisarjakuvia, tai miten olla piirtämättä.