Varhainen elämäEdit
Hisaishi syntyi Nakanossa, Naganossa, Japanissa, nimellä Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru). Kun hän aloitti viulunsoiton opinnot Suzuki Shinichi -viulukoulussa nelivuotiaana, hän löysi intohimonsa musiikkiin. Samassa iässä hän alkoi myös katsoa isänsä kanssa 300 elokuvaa vuodessa, mikä vaikutti hänen uraansa. Rakkautensa huomattuaan hän opiskeli vuonna 1969 Kunitachi College of Musicissa pääaineenaan musiikin sävellys. Hisaishi teki yhteistyötä minimalististen taiteilijoiden kanssa konekirjoittajana, mikä lisäsi hänen kokemustaan musiikkimaailmassa.
Ensimmäisestä menestyksestään hän nautti vuonna 1974, kun hän sävelsi musiikkia Gyatoruzu-nimiseen animesarjaan. Tämä ja muut varhaiset teokset syntyivät hänen etunimellään. Tänä aikana hän sävelsi muun muassa sarjoihin Sasuga no Sarutobi (Academy of Ninja) ja Futari Daka (A Full Throttle).
Japanilainen populaarimusiikki, elektroninen musiikki ja new age -musiikki kukoistivat 1970-luvulla; nämä tyylilajit sekä Yellow Magic Orchestra (japanilainen elektroninen yhtye vuosina 1978-1983) vaikuttivat Hisaishin sävellyksiin. Hän kehitti musiikkiaan minimalistisista ideoista ja laajeni kohti orkesteriteoksia. Noin vuonna 1975 Hisaishi esitti ensimmäisen julkisen esityksensä, mikä levitti hänen nimeään omassa yhteisössään. Vuodesta 1978 alkaen hän oli myös työskennellyt pitkään Brass Compositions -yhtyeessä. Hänen ensimmäinen albuminsa MKWAJU julkaistiin vuonna 1981 ja Information vuotta myöhemmin. Hänen ensimmäiset suuret anime-partituurinsa olivat Hajime Ningen Gyatoruz (1974) ja Robokko Beeton (1976).
Kun hänen teoksensa alkoivat tulla tunnetuksi, Hisaishi muotoili itselleen peitenimen, jonka innoittajana oli amerikkalainen muusikko ja tuottaja Quincy Jones. Japaniksi uudelleenkirjoitettuna ”Quincy Jonesista” tuli ”Joe Hisaishi”. (”Quincy”, joka japaniksi lausutaan ”Kuinshī”, voidaan kirjoittaa käyttäen samaa kanjia ”Hisaishi”; ”Joe” tulee ”Jonesista”.)
1981-98: Anime-elokuvateollisuusEdit
Vuonna 1981 Hisaishi julkaisi uudella nimellään ensimmäisen taidemusiikkialbuminsa MKWAJU ja vuonna 1982 elektropop-minimalistisen albumin Information. Vuonna 1983 Informationin julkaissut Tokuma suositteli Hisaishia tekemään kuva-albumin Nausicaä of the Valley of the Windille. Hisaishista ja animaatioelokuvan ohjaajasta Hayao Miyazakista tuli hyvät ystävät, ja he työskentelivät yhdessä monissa tulevissa projekteissa. Heidän yhteistyötään on verrattu Steven Spielbergin ja John Williamsin yhteistyöhön.
Vuonna 1985 hän perusti oman äänitysstudion, Wonder Stationin. Tämä suuri läpimurto johti Hisaishin ylivoimaiseen menestykseen elokuvamusiikin säveltäjänä. Vuonna 1986 ilmestyvä Laputa: Castle in the Sky olisi ensimmäinen Studio Ghibli -studion nimissä tehty elokuva, ja sen lempeästä, heikosti melankolisesta sävystä tulisi tuttu tavaramerkki suurelle osalle studion myöhemmästä tuotannosta. Myöhemmin 1990-luvulla julkaistiin Porco Rosso ja Prinsessa Mononoke. Hisaishi vahvisti mainettaan yhtenä orastavan anime-alan parhaista musiikintekijöistä, ja hänen sävellyksistään (mukaan lukien kahdeksan teatterielokuvaa ja yksi OVA) tuli 1980- ja 1990-lukujen varhaisten anime-elokuvien tunnusmerkkejä. Hisaishi sävelsi myös sellaisiin tv- ja elokuvahitteihin kuin Sasuga no Sarutobi, Two Down Full Base, Tonde Mon Pe ja anime Tekuno porisu 21C (kaikki 1982), Sasuraiger (1983), Futari Taka (1984), Honō no Alpen Rose (1985) ja Oz no mahôtsukai (1986). Hän sävelsi myös scifi-seikkailusarjan Mospeada (1983), joka myöhemmin muokattiin (ilman hänen musiikkiaan) Carl Macekin Robotech-kokoelman kolmanneksi osaksi. Muita hänen säveltämiään elokuvia olivat Mobile Suit Gundam Movie II: Soldiers of Sorrow (1981), Mobile Suit Gundam Movie III: Encounters in Space, (1982), Birth (Bâsu) (1984), Arion (1986), Robot Carnival (1987), Totoro (1988), Crest of the Royal Family ja Maison Ikkoku – Apartment Fantasy (molemmat 1988), Venus Wars (1989), Kiki’s Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992) ja Ocean Heaven (2010). Hän teki myös teemakappaleiden sovituksia ja sävelsi muita animen alku-, loppu- ja väliotsikoiden teemakappaleita, kuten Mahō Shōjo Lalabel (1980), Hello! Sandybell (1981), Meiken Jolie (1981), Voltron (1981), Ai Shite Knight (1983), Creamy Mami, the Magic Angel: Curtain Call (1986) ja Kimagure Orange Road: The Movie (1988).
Kun Hisaishi ja anime-ala saivat enemmän näkyvyyttä, hänen uransa kasvoi. Hän aloitti soolouran, alkoi tuottaa musiikkia ja perusti oman levy-yhtiön (Wonder Land Inc.) vuonna 1988. Vuotta myöhemmin Hisaishi julkaisi sooloalbuminsa Pretender ensimmäisenä albumina uudella levymerkillä.
1998-2004: Maailmanlaajuinen menestysEdit
Vuonna 1998 Hisaishi toimitti soundtrackin vuoden 1998 talviparalympialaisiin. Seuraavana vuonna hän sävelsi musiikin kolmanteen osaan suosittujen tietokoneanimoitujen opetuselokuvien sarjassa ihmiskehosta. Jälleen vuonna 1999 hän sävelsi musiikin Takeshi Kitanon elokuvaan Kikujiro, jonka nimikappaleesta Summer tuli yksi Hisaishin tunnetuimmista sävellyksistä.
Vuonna 2001 Hisaishi tuotti musiikkia toiseen Kitanon elokuvaan Brother ja Hayao Miyazakin animaatioelokuvaan Spirited Away. Tämän elokuvan alkuteemasta, One Summer’s Day, tuli Hisaishin tunnetuin sävellys, jolla on yli 7 miljoonaa Spotify-streamia tammikuuhun 2021 mennessä. Hän toimi myös Japan Expo -tapahtumassa Fukushimassa vuonna 2001 järjestetyn Night Fantasia 4 -liikkeen vastaavana tuottajana. Lokakuun 6. päivänä Hisaishi debytoi elokuvaohjaajana elokuvassa Quartet, johon hän on myös kirjoittanut sekä musiikin että käsikirjoituksen. Elokuva sai erinomaiset arvostelut Montrealin elokuvajuhlilla. Hänen ensimmäinen ulkomaisen elokuvan ääniraita, Le Petit Poucet, julkaistiin samana vuonna.
Toinen Miyazakin elokuva, Howl’s Moving Castle (Ulvila liikkuva linna), johon Hisaishi sävelsi musiikin, julkaistiin Japanissa 20. marraskuuta 2004. 3.-29. marraskuuta 2004 Hisaishi lähti ”Joe Hisaishi Freedom – Piano Stories 2004” -kiertueelle kanadalaisten muusikoiden kanssa. Vuonna 2005 hän sävelsi soundtrackin korealaiseen elokuvaan Welcome to Dongmakgol (웰컴 투 동막골). Hän osallistui myös Korean historiallisesti merkittävään suuren budjetin draamasarjatuotantoon säveltämällä soundtrackin vuonna 2007 ilmestyneeseen korealaiseen MBC:n draamasarjaan The Legend (태왕사신기 ”The Story of the First King’s Four Gods”). Hisaishilla on suuri fanikunta Koreassa Miyazaki-elokuvien suosion vuoksi.
2006-2013Edit
Hisaishi julkaisi vuonna 2006 studioalbumin Asian X.T.C., jonka sävellykset osoittivat huomattavan eklektistä ja nykyaikaista itämaista tyyliä. Kiinalaisen 12 Girls Band -yhtyeen erhusoittaja Zhan Li Jun soitti live-konsertissa, jossa kuultiin musiikkia kyseiseltä albumilta. Seuraavana vuonna hän sävelsi ja äänitti soundtrackit Frederic Lepagen elokuvaan Sunny and the Elephant ja Miyazakin elokuvaan Ponyo on the Cliff by the Sea, jotka molemmat julkaistiin vuonna 2008, sekä musiikin Jiang Wenin elokuvaan The Sun Also Rises (太阳照常升起).
Vuonna 2008 Hisaishi sävelsi soundtrackit Oscar-palkittuun elokuvaan Departures sekä elokuvaan I’d Rather Be a Shellfish (私は貝になりたい, Watashi wa Kai ni Naritai), toisen maailmansodan jälkeinen sotarikosoikeudenkäynnin draama, joka perustuu vuonna 1959 ilmestyneeseen Tetsutaro Katon romaaniin ja elokuvaan, joka on parhaillaan uusintafilmatisoinnissa ja jonka on ohjannut Katsuo Fukuzawa, pääosissa Masahiro Nakai ja Yukie Nakama.
Elokuussa 2008 hän järjesti ja esiintyi konsertin, jossa hän johti World Dream Symphony Orchestra -orkesteria ja soitti pianoa sen kunniaksi, että hän oli työskennellyt 25 vuotta Hayao Miyazakin animaatioiden parissa. Konsertissa esiintyi yli 1200 muusikkoa, ja maailmankuulu Budokan oli loppuunmyyty.
Hisaishi julkaisi alkuvuodesta 2009 myös sooloalbumin, joka sisälsi kappaleita kappaleista Shellfish ja Departures.
Vuonna 2010 hänestä tuli kutsuttu professori Japanin kansalliseen musiikkiopistoon.
Vuonna 2013 Hisaishi sävelsi musiikin NHK:n luontodokumenttiin Legends of the Deep: Giant Squid (世界初撮影! 深海の超巨大イカ), jossa kuvattiin ensimmäistä kertaa tätä eristäytynyttä olentoa (kertojana David Attenborough BBC:n Natural World -erikoisohjelmassa Giant Squid: Filming the Impossible).
Kesäkuun 28. päivänä 2013 Hisaishi oli yksi niistä, jotka kutsuttiin Academy of Motion Picture Arts and Sciencesin jäseneksi. Tämä kunnianosoitus myönnetään niille, ”jotka ovat kunnostautuneet panoksellaan teatterielokuvaan.”
2016-2019Edit
Vuonna 2016 hänet vihittiin Naganon kaupungin taidemuseon taiteelliseksi johtajaksi.
Vuonna 2017 hän esitti Pariisissa kolme konserttia, jotka pohjautuvat hänen kokoonpanoonsa 25-vuotisjuhlakonserttiin 25-vuotisjuhlavuotta kestäneen Ghibli-yhteistyön juhlakonserttia varten Pariisin kaupungin taidepalatsi Palais des Congrèsissa.
Toukokuussa 2018 Hisaishi esitti viisi loppuunmyytyä konserttia Pohjois-Amerikan debyytissään Kaliforniassa, USA:ssa San Jose Center for the Performing Artsissa Symphony Silicon Valley -yhtyeen kanssa.
Hän sävelsi myös soundtrackin TBS:n Nichiyō Gekijō -draamaan In This Corner of the World.
2020-nykyhetki Muokkaa
21.2.2020 julkaistiin Unelmien lauluja: The Essential Joe Hisaishi julkaistiin Decca Goldin kautta. Albumi sisältää 28 hänen uransa aikana julkaistua sävellystä.
19. helmikuuta 2021 Red Fox Scholar (Original Soundtrack) julkaistiin digitaalisesti. Albumi sisältää 34 sävellystä, joista lyhin on 25 sekuntia ja pisin 4 minuuttia ja 47 sekuntia.