22 naismuusikkoa, jotka ovat inspiroineet skeneä 2000-luvulta lähtien

2000-luvun naiset rockissa

2000-luvulla naiset alkoivat hallita vaihtoehtomusiikkikenttää voimakkaalla lavaesiintymisestään ja tuonpuoleisesta lahjakkuudestaan. Riot grrrlsien jalanjäljissä he edustivat ylpeänä sitä, että naiset rokkaavat yhtä kovaa, ellei kovempaa, kuin miehet. Emo-, punk- ja pop-punk-yhteisöjen ”poikakerhosta” huolimatta tämän listan naiset mursivat ovia ja kritisoivat musiikkialan standardeja.

He määrittelivät, mitä merkitsi olla nainen 2000-luvun vaihtoehtoisessa alakulttuurissa, ja auttoivat tasoittamaan tietä tuleville sukupolville. Raskaasta metallista aina elektropopiin asti Lights Poxleitner-Bokanin ja Sierra Kayn kaltaiset artistit osoittivat, että naiset olivat varteenotettava voima ja aikoivat laajentaa läsnäoloaan osallistumalla Warped Tourille ja muille tunnetuille festivaaleille. Nämä 2000-luvun artistit asettivat tavoitteekseen jatkaa naisten läsnäolon ja merkityksen vakiinnuttamista vaihtoehtomusiikissa.

Lue lisää: Kuinka Maggie Lindemann teki vihdoin screamo-kappaleen Siiickbrainin kanssa

Hayley Williams – Paramore

Paramore ei olisi se bändi, joka se tänä päivänä on ilman laulaja Hayley Williamsin laulutaitoa ja luovuutta. Siitä hetkestä lähtien, kun heidän debyyttialbuminsa All We Know Is Falling ilmestyi vuonna 2005, hänen nimensä on ollut synonyymi naisille, jotka määrittelivät vaihtoehtoista musiikkia. Yli 15 vuoden ajan Williams on jättänyt jälkensä musiikkikentälle, ja hän on jatkanut muiden naisten tukemista tarjoamalla heille foorumin ja esittelemällä heidän taiteellisuuttaan Instagramissa. Hän on musiikkialan voima, eikä hän näytä merkkejä hidastumisesta lähiaikoina.

Sierra Kay – VersaEmerge

VersaEmerge-yhtyeen Sierra Kay tunnetaan siitä, että hän puhuu avoimesti siitä, että hän on nainen, joka navigoi vaihtoehto- ja kokeellisen rockin miesvaltaisissa genreissä. Fixed At Zero esitteli hänen laululahjakkuuttaan, joka lennätti yhtyeen menestykseen. Laulaja Spencer Pearsonin korvaamisen jälkeen Kay vei VersaEmergen seuraavalle tasolle ja valloitti näyttämön myrskyn tummanpuhuvilla, tunnelmallisilla sanoituksillaan sekä lauluäänellään, jota voi verrata vain joihinkin musiikin suurimpiin artisteihin. Hän ei ainoastaan tarjonnut naisille foorumia tutustua orastavaan kokeellisen rockin skeneen, vaan suhtautui myös kriittisesti lajityyppiin, joka pyrki johdonmukaisesti estämään naisten osallistumisen siihen.

Lights Poxleitner-Bokan – LIGHTS

Lights Poxleitner-Bokan eli LIGHTS tunnetaan pehmeästä laulustaan, joka säestää syntetisaattoreita, elektroniikkaa ja nuorekasta pop-soundia. Myspacen kulta-aikoina LIGHTSin suosio kasvoi tähtitieteellistä vauhtia ja teki hänestä yhden skenen alakulttuurin ikonisimmista naisista. Samalla kun hän teki itselleen nimeä musiikissa, hän vakiinnutti asemansa myös suorapuheisena aktivistina, joka pyrki tukemaan naisia kaikissa musiikillisissa pyrkimyksissä.

Victoria Asher – Cobra Starship

Victoria Asher (tunnetaan myös nimellä Vicky-T) oli suositun elektropop-yhtye Cobra Starshipin kosketinsoittaja. Vaikka hän ei ollutkaan laulaja, hänen läsnäolonsa lavalla ei koskaan jäänyt bänditovereidensa varjoon. Aina kun he esiintyivät, Asher oli aina etualalla. Hän auttoi skenen kasvussa tekemällä yhteistyötä muiden artistien kanssa ja laajentamalla verkostoa kohti vähemmän tunnettuja artisteja. Asher on unohtumaton ja lahjakas kosketinsoittaja, joka jatkaa skenen tukemista.

Greta Salpeter – The Hush Sound

Greta Salpeter of the Hush Sound aloitti musiikkiuransa jo 16-vuotiaana. Siitä lähtien, kun hän tuli mukaan alternative-skeneen, hänen laulussaan on pehmeä monimutkaisuus, joka sallii emotionaalisten sanoitusten tihkua läpi merkityksellisellä tarkoituksella. 2000-luvulla Salpeter vakiinnutti asemansa sekä indie- että vaihtoehtorockin kantavana voimana, sillä hän esiintyi Vampire Weekendin kanssa ja aloitti erilaisia sivuprojekteja.

Cassadee Pope – Hey Monday

Hey Monday oli se pop-punk-yhtye, joka 2000-luvulta puuttui, ja Cassadee Popen laulu vain vahvisti sitä. Vaikka yhtye kesti vain pari vuotta, Pope teki pysyvän vaikutuksen näyttämöllä kyvyllään vangita nuoruuden ja ilon olemus aikuisuuden hyväksymisen vaikeuksien rinnalla. Vaikka pop punkia ruokki taustalla oleva viha naisia kohtaan, hän otti heidän vihansa ja muutti sen juhlaksi, jolla juhlitaan eteenpäin kohti valoisampia päiviä sen sijaan, että haikailtaisiin menneisyydessä. Hey Monday muutti sen, mitä pop punk voisi olla, ja Pope tasoitti tietä useampien naisten osallistumiselle genreen.

Krysta Cameron – iwrestledabearonce

Krysta Cameron iwrestledabearoncesta on yksi harvoista 2000-luvun vokalisteista, jotka menivät pidemmälle ja pidemmälle, kun kyse oli screamon ja elektroniikan yhdistämisestä. Hänen äänensä voimakkuus sekoittuneena ajoittaiseen pehmeyteen tuotti huomattavan kokeilevaa musiikkia, joka on tullut ulos skeneen. Vaikka hän jätti yhtyeen vuonna 2012, Cameron loi ennakkotapauksen sille, mitä iwrestledabearoncelta odotettiin, kun Courtney LaPlante tuli hänen tilalleen. Screamo oli erityisesti naisille vaikea genre murtautua sisään – naisten näkeminen nöyränä ja hauraana väritti monien ihmisten näkemyksiä – mutta Cameron purki tuon ideologian ja vieläpä häpeilemättömällä vilpittömyydellä.

Jenna McDougall – Tonight Alive

Tonight Alive -yhtyeen Jenna McDougall toimitti emo-lyriikan tarvitsemaa tunteellista intensiteettiä kappaleissa kuten ”Wasting Away”. Vaikka heidän kasvunsa vaihtoehtotähteyteen oli hidasta, se oli tasaista, ja heti kun he löysivät jalansijansa, Tonight Alive nousi huipulle. McDougallin lauluääni on ollut bändin kantavia voimia sen perustamisesta lähtien vuonna 2008, jolloin hän oli vasta 16-vuotias. Tänä päivänä hän edustaa naisten kykyä osallistua monenlaisiin genreihin, kuten emoon, pop punkiin ja vaihtoehtorockiin.

Tay Jardine – We Are The In Crowd

Pop-punk-yhtye We Are The In Crowdista tutun Kay Jardinen laulutaidot vaihtelevat kuplivasta (”Kiss Me Again”) puhuttelevaan (”Windows In Heaven”). Omituisen Myspace-hakkerointikokemuksen jälkeen Hopeless Records tunnisti yhtyeen ja teki levytyssopimuksen vuonna 2009. Jardinen lauluääntä ruokkii popin toiveikkuus, joka erottaa yhtyeen muista pop-punk-yhtyeistä, ja yhtye on jatkanut profiloitumistaan skeneen, Jardine etunenässä.

Lzzy Hale – Halestorm

Halestorm-yhtyeen vokalistina Lzzy Halella on lauluäänen intensiteettiä, joka sallii monenlaiset tyylilajit, kuten metallin, vaihtoehtorockin ja grungen. Hänen äänensä on niin hämmästyttävä, että hän on tehnyt yhteistyötä muiden artistien kuten Machine Gun Kellyn ja Shinedownin kanssa. Tarjottuaan kykyjään Halestormille 23 vuoden ajan Hale ei aio hidastaa tahtiaan. Kaikista tämän listan henkilöistä hän on ollut mukana pisimpään ja vaikuttanut moniin muusikoihin sekä musiikillisesti että henkilökohtaisesti hyödyntämällä kykyjään laulajana, sanoittajana ja kitaristina.

Lacey Sturm – Flyleaf

Lacey Sturmin lauluäänet Flyleafissa ovat unohtumattomia, sillä ne välittävät syvän emotionaalisen yhteyden hänen ja sanoitusten välillä. Yhtye tuli tunnetuksi kappaleilla ”I’m So Sick” ja ”All Around Me”. Sturmin kyky vangita tunnekylläisen ja lyyrisesti emo-kappaleen intensiteetti yhdistettynä metallin instrumentaaliseen tuttuuteen erottaa hänet muista vokalisteista skeneen. Hän on edelleen lyömätön kyvyssään valloittaa kuulija täydellisesti sointuvilla huudoillaan ja syvästi henkilökohtaisella äänensävyllään.

Avril Lavigne

On lähes mahdotonta tehdä listaa 2000-luvun vaikutusvaltaisista naisista mainitsematta Avril Lavignea. Epäilemättä hän määritteli poppunkin nuorille naisille, jotka halusivat murtautua alalle. Lavigne ei ainoastaan tuonut mukanaan runsaasti lahjakkuutta, vaan hänellä oli myös sanottavaa ja kritiikkiä musiikillisen ilmaisun muodossa. Koko diskografiansa ajan hän on avoimesti kommentoinut naisten huonoa kohtelua musiikkiteollisuudessa verrattuna miesten kohteluun. Lavigne oli yksi ensimmäisistä naisista, jotka tekivät itselleen nimeä vaihtoehtorockissa 2000-luvulla, ja räjäytti oven saranoiltaan tulevan sukupolven naisille rockissa.

Meg & Dia Frampton – Meg & Dia

Meg & Dia -yhtyeen sisarukset Meg ja Dia Frampton murtautuivat näyttämölle täysillä. He löysivät välittömän menestyksen Myspacen kautta, mikä oli yleistä monille bändeille tuohon aikaan, ja löysivät itsensä Warped Tourin kokoonpanosta pian sen jälkeen. Heidän kappaleistaan ”Roses” ja ”Monster” tuli nuorten naisten epävirallisia hymnejä, koska ne kuvaavat sydänsurua, itsereflektiota ja silkkaa tunnevoimaa. Vielä tänäkin päivänä heitä juhlitaan kaksikkona, joka auttoi määrittelemään 2000-luvun naisille vaihtoehtoskenessä.

Maria Brink – In This Moment

Heavy metal -yhtye In This Moment perustettiin laulaja Maria Brinkin johdolla vuonna 2005. Brink on alusta asti esittänyt räväkkää äänenkäyttöä hard rockin ja metallin sekoittamana goottimusiikin elementteihin. Hänet on tunnustettu yhdeksi metallin vaikutusvaltaisimmista naisista kyvystään vangita yleisö musiikillisella taitavuudellaan ja lavaesiintymisellään. Brink voitti vastoinkäymisiä useaan otteeseen elämässään, mutta hän on aina selvinnyt niistä toiselta puolelta. Ensimmäisen albuminsa Beautiful Tragedy synkät sanoitukset vangitsevat elämän suurimpien kamppailujen ytimen, ja Brinkin tunteikas lauluääni vain vahvistaa sen sanomaa.

Ariel Bloomer – Icon For Hire

Kun Icon For Hire perustettiin vuonna 2007, Ariel Bloomer sukelsi välittömästi paikalliseen musiikkikenttään ja esitteli kykyjään kaikkien nähtäväksi. Kun he saivat levytyssopimuksen Tooth & Nailin kanssa vuonna 2010, siitä lähtien kaikki oli vain nousujohteista. Hänen pop-punk-laulunsa sekoitettuna vaihtoehtometalli-instrumentointiin loi kuulijoille aivan uudenlaisen kokemuksen. Bloomer on selvästi kekseliäs artisti, joka ei peräänny rakentamasta jotain ainutlaatuista alusta asti.

Ash Costello – New Years Day

New Years Dayn laulajana Ash Costello on lahjakas laulaja sekä poikkeuksellinen lauluntekijä. Yhtyeen ensimmäinen samanniminen EP sisältää kappaleita sydänsuruista ja emotionaalisesti ailahtelevista ihmissuhteista, jotka jokainen yhtyeen jäsen on kokenut jossain vaiheessa elämäänsä. Pop-punk- ja post-hardcore-elementit yhdistettynä Costellon intensiivisyyteen muodostivat soundin, josta New Years Day tuli tunnetuksi.

Lindsey Vogt – Eyes Set To Kill

Eyes Set To Killin alkuperäinen kokoonpano koostui pääasiassa naisista, mukaan lukien laulaja Lindsey Vogt. Vogt tunnettiin erityisesti puhtaasta laulustaan, joka korosti Brandon Andersonin epäpuhtaan laulun intensiteettiä. Hän yhdessä bändikavereidensa kanssa auttoi luomaan tilaa naisille raskaampien tyylilajien saralla. Vuonna 2007 tapahtuneen lähdön jälkeen Vogtin kaikki sooloprojektit todistavat, että hän on monipuolinen artisti, jonka laulutaidot tukevat lähes jokaista musiikkigenreä.

Lisa ja Jessica Origliasso – The Veronicas

Lisa ja Jessica Origliasso the Veronicas -yhtyeestä saavuttivat monumentaalisen huipentumansa samaan aikaan, kun muut yhtyeet löysivät menestyksensä Mypacen kautta. Heidän elektropop- ja pop-punk-soundinsa oli menestyksekkäästi kokeileva yritys määritellä itsensä muiden tätä tiettyä genresekoitusta hyödyntävien yhtyeiden rinnalle. ”4ever” ja ”Untouched” olivat niin menestyksekkäitä, että he esittävät niitä tänäkin päivänä. Koko musiikillisen uransa ajan Origliassot ovat johdonmukaisesti ajaneet naisten ja LGBTQIA+-oikeuksien puolesta osallistumalla festivaaleille ja vaalimalla muiden artistien kasvua.

Juliet Simms – Automatic Loveletter

Juliet Simms, emo-yhtyeen Automatic Loveletterin laulaja/kitaristi, tunnettiin tunteikkaista sanoituksista, jotka sisälsivät sydänsuruja, ja hänen lauluäänensä oli yhtä lailla musertavaa. ”Hush” vangitsee Automatic Loveletterin olemuksen sanoituksella ”Your love’s not live, it’s dead”, jonka Simms esittää sellaisella intensiteetillä, että se herättää kuulijassa syvää pohdintaa.

Fefe Dobson

Fefe Dobson astui musiikkikentälle muhkealla äänellä, joka vangitsee naisten voimaantumisen ytimeen. Kappaleilla, kuten ”Bye Bye Boyfriend”, Dobson julistaa, ettei hän enää tarvitse kumppania, joka vetää häntä alas. Uransa alusta lähtien hän on puhunut mikroaggressioista, joita hän on kohdannut mustana muusikkona, ja vaikeuksista, joita mustana naisena oleminen valkoisella, miesvaltaisella alalla aiheuttaa. Dobson on todiste siitä, että pop punk, rock ja mikä tahansa muu vaihtoehtoinen genre voi kuulua kenelle tahansa, joka haluaa osallistua siihen.