Frühes LebenBearbeiten
Hisaishi wurde in Nakano, Nagano, Japan, als Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru) geboren. Als er im Alter von vier Jahren begann, in der Geigenschule Suzuki Shinichi Geige zu lernen, fand er seine Leidenschaft für die Musik. Im selben Alter begann er auch, mit seinem Vater 300 Filme pro Jahr zu sehen, was seine Karriere beeinflusste. Als er seine Liebe erkannte, besuchte er 1969 das Kunitachi College of Music, um Komposition zu studieren. Hisaishi arbeitete als Schriftsetzer mit minimalistischen Künstlern zusammen und sammelte so weitere Erfahrungen in der Musikwelt.
Seinen ersten geschäftlichen Erfolg feierte er 1974, als er Musik für die Anime-Serie Gyatoruzu komponierte. Dieses und andere frühe Werke entstanden unter seinem Vornamen. In dieser Zeit komponierte er für Sasuga no Sarutobi (Academy of Ninja) und Futari Daka (A Full Throttle).
In den 1970er Jahren erlebten die japanische Populärmusik, die elektronische Musik und die New-Age-Musik eine Blütezeit; diese Genres sowie das Yellow Magic Orchestra (eine japanische Elektronikband von 1978-1983) beeinflussten Hisaishis Kompositionen. Er entwickelte seine Musik ausgehend von minimalistischen Ideen und wandte sich der Orchesterarbeit zu. Um 1975 trat Hisaishi zum ersten Mal öffentlich auf und machte seinen Namen in seiner Gemeinde bekannt. Außerdem arbeitete er ab 1978 lange Zeit für Brass Compositions. Sein erstes Album, MKWAJU, wurde 1981 veröffentlicht, ein Jahr später erschien Information. Seine ersten großen Anime-Scores waren Hajime Ningen Gyatoruz (1974) und Robokko Beeton (1976).
Als seine Werke bekannt wurden, formulierte Hisaishi ein Pseudonym, das von Quincy Jones, einem amerikanischen Musiker und Produzenten, inspiriert war. Umgeschrieben ins Japanische wurde aus „Quincy Jones“ „Joe Hisaishi“ („Quincy“, im Japanischen „Kuinshī“ ausgesprochen, kann mit dem gleichen Kanji in „Hisaishi“ geschrieben werden; „Joe“ kommt von „Jones“.)
1981-98: Anime-FilmindustrieEdit
Im Jahr 1981 veröffentlichte Hisaishi unter seinem neuen Namen sein erstes Kunstmusik-Album MKWAJU und 1982 das elektropop-minimalistische Album Information. 1983 wurde Hisaishi dann von Tokuma, der Information veröffentlicht hatte, empfohlen, ein Image-Album für Nausicaä aus dem Tal des Windes zu erstellen. Hisaishi und der Regisseur des Zeichentrickfilms, Hayao Miyazaki, wurden gute Freunde und arbeiteten in der Folge bei vielen Projekten zusammen. Ihre Zusammenarbeit hat zu Vergleichen mit der Zusammenarbeit von Steven Spielberg und John Williams eingeladen.
Im Jahr 1985 gründete er sein eigenes Tonstudio, die Wonder Station. Dieser große Durchbruch führte zu Hisaishis überwältigendem Erfolg als Komponist von Filmmusik. 1986 erschien mit Laputa: Castle in the Sky der erste Spielfilm unter dem Banner von Studio Ghibli, und sein sanfter, leicht melancholischer Ton wurde zu einem vertrauten Markenzeichen für viele der späteren Filme des Studios. Später, in den 1990er Jahren, wurden Porco Rosso und Prinzessin Mononoke veröffentlicht. Hisaishi festigte seinen Ruf als einer der wichtigsten musikalischen Mitwirkenden der aufstrebenden Anime-Industrie, und seine Kompositionen (darunter acht Kinofilme und eine OVA) wurden in den 1980er und 1990er Jahren zu einem der Markenzeichen der frühen Anime. Hisaishi komponierte auch für Fernseh- und Kinohits wie Sasuga no Sarutobi, Two Down Full Base, Tonde Mon Pe und die Anime Tekuno porisu 21C (alle 1982), Sasuraiger (1983), Futari Taka (1984), Honō no Alpen Rose (1985) und Oz no mahôtsukai (1986). Er komponierte auch die Sci-Fi-Abenteuerserie Mospeada (1983), die später (ohne seine Musik) zum dritten Teil von Carl Maceks Kompilation Robotech umgestaltet wurde. Zu seinen weiteren Filmen gehören Mobile Suit Gundam Movie II: Soldiers of Sorrow (1981), Mobile Suit Gundam Movie III: Encounters in Space, (1982), Birth (Bâsu) (1984), Arion (1986), Robot Carnival (1987), Totoro (1988), Crest of the Royal Family und Maison Ikkoku – Apartment Fantasy (beide 1988), Venus Wars (1989), Kiki’s Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992) und Ocean Heaven (2010). Er arrangierte auch Titelsongs und komponierte andere Eröffnungs-, Schluss- und Zwischentitelsongs für Anime wie Mahō Shōjo Lalabel (1980), Hello! Sandybell (1981), Meiken Jolie (1981), Voltron (1981), Ai Shite Knight (1983), Creamy Mami, the Magic Angel: Curtain Call (1986), und Kimagure Orange Road: The Movie (1988).
Als Hisaishi und die Anime-Industrie mehr Aufmerksamkeit erlangten, wuchs seine Karriere. Er startete eine Solokarriere, begann, Musik zu produzieren und gründete 1988 sein eigenes Label (Wonder Land Inc.). Ein Jahr später veröffentlichte Hisaishi sein Soloalbum Pretender als erstes Album unter dem neuen Label.
1998-2004: Weltweiter ErfolgEdit
Im Jahr 1998 lieferte Hisaishi den Soundtrack zu den Winter-Paralympics 1998. Im darauffolgenden Jahr komponierte er die Musik für den dritten Teil einer Reihe von beliebten computeranimierten Lehrfilmen über den menschlichen Körper. Ebenfalls 1999 komponierte er die Musik für den Takeshi Kitano-Film Kikujiro, dessen Titelsong Summer zu einer von Hisaishis bekanntesten Kompositionen wurde.
Im Jahr 2001 produzierte Hisaishi Musik für einen weiteren Kitano-Film, Brother, und Hayao Miyazakis Animationsfilm Spirited Away. Die Eröffnungsmelodie zu diesem Film, One Summer’s Day, wurde Hisaishis bekannteste Komposition mit über 7 Millionen Spotify-Streams (Stand: Januar 2021). Er fungierte auch als ausführender Produzent der Night Fantasia 4-Bewegung auf der Japan Expo in Fukushima 2001. Am 6. Oktober gab Hisaishi mit Quartet sein Debüt als Filmregisseur, für den er auch die Musik und das Drehbuch schrieb. Der Film erhielt auf dem Montreal Film Festival hervorragende Kritiken. Sein erster Soundtrack für einen ausländischen Film, Le Petit Poucet, wurde im selben Jahr veröffentlicht.
Ein weiterer Miyazaki-Film, Howl’s Moving Castle, für den Hisaishi die Filmmusik komponierte, wurde am 20. November 2004 in Japan veröffentlicht. Vom 3. bis 29. November 2004 ging Hisaishi mit kanadischen Musikern auf seine „Joe Hisaishi Freedom – Piano Stories 2004“-Tour. Im Jahr 2005 komponierte er den Soundtrack für den koreanischen Film Welcome to Dongmakgol (웰컴 투 동막골). Er war auch an Koreas historisch wegweisender Big-Budget-Dramaserienproduktion beteiligt, indem er den Soundtrack für die koreanische MBC-Dramaserie The Legend (태왕사신기 „The Story of the First King’s Four Gods“) komponierte, die 2007 erschien. Hisaishi hat aufgrund der Popularität der Miyazaki-Filme eine große Fangemeinde in Korea.
2006-2013Edit
Im Jahr 2006 veröffentlichte Hisaishi ein Studioalbum, Asian X.T.C., dessen Kompositionen einen deutlich eklektischen und zeitgenössischen östlichen Stil aufweisen. Die Erhu-Spielerin der chinesischen Band 12 Girls Band Zhan Li Jun spielte bei einem Live-Konzert mit Musik aus diesem Album. Im darauffolgenden Jahr komponierte er den Soundtrack für Frederic Lepages Film Sunny and the Elephant und den Miyazaki-Film Ponyo on the Cliff by the Sea, die beide 2008 veröffentlicht wurden, sowie die Musik für Jiang Wens Film The Sun Also Rises (太阳照常升起).
Im Jahr 2008 komponierte Hisaishi Soundtracks für den Oscar-prämierten Film Departures sowie für I’d Rather Be a Shellfish (私は貝になりたい, Watashi wa Kai ni Naritai), ein Drama über einen Kriegsverbrecherprozess nach dem Zweiten Weltkrieg, das auf dem Roman von Tetsutaro Kato aus dem Jahr 1959 basiert und derzeit neu verfilmt wird, unter der Regie von Katsuo Fukuzawa, mit Masahiro Nakai und Yukie Nakama in den Hauptrollen.
Im August 2008 arrangierte er ein Konzert, bei dem er das World Dream Symphony Orchestra dirigierte und am Klavier spielte, anlässlich seiner 25-jährigen Zusammenarbeit mit den Animationsfilmen von Hayao Miyazaki. Dieses Konzert mit über 1200 Musikern war im weltberühmten Budokan ausverkauft.
Hisaishi veröffentlichte Anfang 2009 auch ein Soloalbum mit Titeln aus Shellfish und Departures.
Im Jahr 2010 wurde er als Gastprofessor an das Japanese National College of Music eingeladen.
Im Jahr 2013 komponierte Hisaishi die Filmmusik für die NHK-Tierdokumentation Legends of the Deep: Giant Squid (世界初撮影! 深海の超巨大イカ), die die allererste Verfilmung dieser zurückgezogen lebenden Kreatur zeigt (erzählt von David Attenborough für das BBC Natural World Special Giant Squid: Filming the Impossible).
Am 28. Juni 2013 wurde Hisaishi in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences aufgenommen. Diese Ehre wird jenen zuteil, „die sich durch ihre Beiträge zum Kinofilm hervorgetan haben.“
2016-2019Edit
Im Jahr 2016 wurde er als künstlerischer Leiter des Nagano City Art Museum eingeweiht.
Im Jahr 2017 gab er drei Konzerte in Paris, die auf seinem Setup für das Jubiläumskonzert zum 25-jährigen Bestehen der Ghibli-Kollaboration im Palais des Congrès de Paris basieren.
Im Mai 2018 gab Hisaishi fünf ausverkaufte Konzerte bei seinem Nordamerika-Debüt in Kalifornien, USA, im San Jose Center for the Performing Arts mit Symphony Silicon Valley.
Er komponierte auch den Soundtrack für das TBS Nichiyō Gekijō Drama In This Corner of the World.
2020-presentEdit
Am 21. Februar 2020 wurde Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi über Decca Gold veröffentlicht. Das Album enthält 28 Kompositionen, die im Laufe seiner Karriere entstanden sind.
Am 19. Februar 2021 wurde Red Fox Scholar (Original Soundtrack) digital veröffentlicht. Das Album enthält 34 Kompositionen, von denen die kürzeste 25 Sekunden dauert, während die längste 4 Minuten und 47 Sekunden misst.