Raný životEdit

Hisaishi se narodil v Nakanu, Nagano, Japonsko, jako Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru). Když se ve čtyřech letech začal učit hrát na housle v houslové škole Suzuki Shinichi, našel v hudbě svou vášeň. Ve stejném věku také začal s otcem sledovat 300 filmů ročně, což ovlivnilo jeho kariéru. Když si uvědomil svou lásku, začal v roce 1969 navštěvovat Kunitachi College of Music, obor hudební kompozice. Hisaishi spolupracoval s minimalistickými umělci jako skladatel, čímž prohluboval své zkušenosti v hudebním světě.

První úspěch v oboru zaznamenal v roce 1974, kdy složil hudbu k anime seriálu s názvem Gyatoruzu. Tato a další raná díla vznikla pod jeho vlastním jménem. V tomto období skládal také pro seriály Sasuga no Sarutobi (Akademie nindžů) a Futari Daka (Na plný plyn).

V 70. letech 20. století došlo k rozkvětu japonské populární hudby, elektronické hudby a hudby new-age; tyto žánry, stejně jako Yellow Magic Orchestra (japonská elektronická skupina v letech 1978-1983), ovlivnily Hisaishiho skladby. Svou hudbu rozvinul od minimalistických myšlenek a rozšířil ji směrem k orchestrální tvorbě. Kolem roku 1975 Hisaishi poprvé veřejně vystoupil a rozšířil tak své jméno ve své komunitě. Od roku 1978 také dlouhodobě pracoval pro Brass Compositions. Své první album MKWAJU vydal v roce 1981, o rok později vyšlo album Information. Jeho prvními významnými partiturami pro anime byly Hajime Ningen Gyatoruz (1974) a Robokko Beeton (1976).

Když se jeho díla stávala známými, Hisaishi zformuloval pseudonym inspirovaný Quincy Jonesem, americkým hudebníkem a producentem. Po přepsání do japonštiny se z „Quincyho Jonese“ stal „Joe Hisaishi“ („Quincy“, v japonštině vyslovované jako „Kuinshī“, lze zapsat pomocí stejného kandži ve slově „Hisaishi“; „Joe“ pochází z „Jones“.“

1981-98: V roce 1981 vydal Hisaishi s novým jménem své první album umělecké hudby MKWAJU a v roce 1982 elektropopově-minimalistické album Information. Poté, v roce 1983, byl Hisaishi doporučen Tokumou, který vydal Information, aby vytvořil obrazové album pro film Nausicaä z Údolí větru. Hisaishi a režisér animovaného filmu Hayao Miyazaki se stali velkými přáteli a spolupracovali na mnoha budoucích projektech. Jejich spolupráce vybízela ke srovnání se spoluprací Stevena Spielberga a Johna Williamse.

V roce 1985 založil vlastní nahrávací studio – stanici Wonder. Tento velký zlom vedl k Hisaishiho ohromujícímu úspěchu jako skladatele filmové hudby. V roce 1986 se pod hlavičkou Studia Ghibli objeví první celovečerní film Laputa: Zámek v oblacích, jehož jemný, lehce melancholický tón se stane poznávacím znamením většiny pozdější tvorby studia. Později, v 90. letech, byly uvedeny filmy Porco Rosso a Princezna Mononoke. Hisaishi si upevnil pověst jednoho z nejlepších hudebních tvůrců začínajícího anime průmyslu a jeho skladby (včetně osmi divadelních filmů a jednoho OVA) se staly jedním z charakteristických znaků raných anime 80. a 90. let. Hisaishi skládal také pro televizní a filmové hity jako Sasuga no Sarutobi, Two Down Full Base, Tonde Mon Pe a anime Tekuno porisu 21C (vše 1982), Sasuraiger (1983), Futari Taka (1984), Honō no Alpen Rose (1985) a Oz no mahôtsukai (1986). Vytvořil také hudbu k dobrodružnému sci-fi seriálu Mospeada (1983), který byl později přepracován (bez jeho hudby) do třetího dílu kompilace Carla Macka Robotech. Mezi další filmy, ke kterým složil hudbu, patří Mobile Suit Gundam Movie II: Soldiers of Sorrow (1981), Mobile Suit Gundam Movie III: Encounters in Space, (1982), Birth (Bâsu) (1984), Arion (1986), Robot Carnival (1987), Totoro (1988), Crest of the Royal Family a Maison Ikkoku – Apartment Fantasy (oba 1988), Venus Wars (1989), Kiki’s Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992) a Ocean Heaven (2010). Věnoval se také úpravám znělek a složil další úvodní, závěrečné a titulní písně anime, například Mahō Shōjo Lalabel (1980), Hello! Sandybell (1981), Meiken Jolie (1981), Voltron (1981), Ai Shite Knight (1983), Creamy Mami, the Magic Angel: (1986) a Kimagure Orange Road:

Když se Hisaishi a anime průmysl více zviditelnili, jeho kariéra rostla. Zahájil sólovou kariéru, začal produkovat hudbu a v roce 1988 založil vlastní vydavatelství (Wonder Land Inc.). O rok později vydal Hisaishi své sólové album Pretender jako první album pod novou značkou.

1998-2004: V roce 1998 se Hisaishi postaral o soundtrack k zimním paralympijským hrám 1998. V následujícím roce složil hudbu ke třetímu dílu série populárních počítačem animovaných vzdělávacích filmů o lidském těle. V roce 1999 opět složil hudbu k filmu Takešiho Kitana Kikudžiro, jehož titulní skladba Summer se stala jednou z Hisaishiho nejznámějších kompozic.

V roce 2001 vytvořil Hisaishi hudbu k dalšímu Kitanovu filmu Brother a k animovanému filmu Hayao Miyazakiho Spirited Away. Úvodní znělka k tomuto filmu, One Summer’s Day, se stala Hisaishiho nejznámější skladbou, která má od ledna 2021 na Spotify přes 7 milionů streamů. Působil také jako výkonný producent hnutí Night Fantasia 4 na Japan Expo ve Fukušimě v roce 2001. Dne 6. října Hisaishi debutoval jako režisér filmu Kvarteto, k němuž napsal i hudbu a scénář. Film získal na filmovém festivalu v Montrealu vynikající recenze. V témže roce byl uveden jeho první soundtrack k zahraničnímu filmu Le Petit Poucet.

Další Mijazakiho film Howl’s Moving Castle, ke kterému Hisaishi složil hudbu, byl v Japonsku uveden 20. listopadu 2004. Od 3. do 29. listopadu 2004 se Hisaishi vydal na turné „Joe Hisaishi Freedom – Piano Stories 2004“ s kanadskými hudebníky. V roce 2005 složil hudbu ke korejskému filmu Welcome to Dongmakgol (웰컴 투 동막골). Podílel se také na historicky přelomové produkci korejských velkorozpočtových dramatických seriálů, když složil soundtrack k dramatickému seriálu korejské MBC Legenda (태왕사신기 „The Story of the First King’s Four Gods“), který byl uveden v roce 2007. Hisaishi má v Koreji velkou fanouškovskou základnu díky popularitě Mijazakiho filmů.

2006-2013Edit

V roce 2006 vydal Hisaishi studiové album Asian X.T.C., jehož skladby vykazovaly výrazně eklektický a současný východní styl. Na koncertě s hudbou z tohoto alba vystoupila hráčka na erhu čínské skupiny 12 Girls Band Zhan Li Jun. V následujícím roce složil a nahrál hudbu k filmu Frederica Lepageho Sluníčko a slon a k Mijazakiho filmu Ponyo na útesu u moře, které byly uvedeny v roce 2008, a také hudbu k filmu Ťiang Wena Slunce také vychází (太阳照常升起).

V roce 2008 Hisaishi složil soundtracky k oscarovému filmu Departures a také k filmu I’d Rather Be a Shellfish (私は貝になりたい, Watashi wa Kai ni Naritai), drama o procesu s válečnými zločinci po druhé světové válce, které vzniklo podle románu Tetsutara Kata z roku 1959 a filmu, jehož remake v současnosti natočil režisér Katsuo Fukuzawa a v němž hlavní role ztvárnili Masahiro Nakai a Yukie Nakama.

V srpnu 2008 uspořádal a vystoupil na koncertě, na němž dirigoval Světový symfonický orchestr snů a hrál na klavír u příležitosti své 25leté spolupráce s animovaným filmem Hayao Miyazakiho. Na tomto koncertě vystoupilo více než 1200 hudebníků a byl vyprodán světoznámý Budokan.

Hisaishi také vydal počátkem roku 2009 sólové album se skladbami Shellfish a Departures.

V roce 2010 se stal pozvaným profesorem japonské National College of Music.

V roce 2013 Hisaishi složil hudbu k dokumentárnímu filmu NHK o divoké přírodě Legends of the Deep: Giant Squid (世界初撮影! 深海の超巨大イカ), v němž se poprvé v historii natáčel tento samotářský tvor (vypravěčem byl David Attenborough pro speciál BBC Natural World Giant Squid: Hisaishi byl 28. června 2013 jedním z těch, kteří byli pozváni do Akademie filmového umění a věd. Tato pocta je udělována těm, „kteří se vyznamenali svým přínosem divadelním filmům“.

2016-2019Edit

V roce 2016 byl slavnostně uveden do funkce uměleckého ředitele Nagano City Art Museum.

V roce 2017 odehrál v Paříži tři koncerty založené na jeho sestavě pro koncert k výročí 25 let spolupráce s Ghibli, který se konal v Palais des Congrès de Paris.

V květnu 2018 odehrál Hisaishi pět vyprodaných koncertů při svém severoamerickém debutu v Kalifornii v USA v San Jose Center for the Performing Arts se Symphony Silicon Valley.

Složil také soundtrack k dramatu TBS Nichiyō Gekijō In This Corner of the World.

2020-současnostEdit

Dne 21. února 2020 vyšly Písně snů: Vydavatelství Decca Gold vydalo album Dream Dream: The Essential Joe Hisaishi. Album obsahuje 28 skladeb vydaných v průběhu jeho kariéry.

Dne 19. února 2021 vyšlo digitálně album Red Fox Scholar (Original Soundtrack). Album obsahuje 34 skladeb, přičemž nejkratší má 25 sekund, nejdelší pak 4 minuty a 47 sekund.