Siempre me ha intrigado (y desconcertado un poco) el proceso por el que los ilustradores crean sus bellas imágenes, así que estoy muy contenta de que una de mis artistas favoritas de todos los tiempos, Kelly Smith (también conocida como Birdy & Me) haya accedido a arrojar algo de luz sobre su proceso, desde la primera idea hasta la pieza terminada.

Para aquellos que no conozcan su trabajo, Kelly tiene el tipo de talento con el que la mayoría de nosotros sólo puede soñar: la capacidad de crear imágenes caprichosas y a la vez reales que fusionan moda y belleza a la perfección. En resumen, dibuja la vida como a todos nos gustaría vivirla, llena de flores, tonos pastel y ondas perfectamente despeinadas. Sus ilustraciones han sido encargadas por un asombroso número de revistas y marcas, como Vogue, Net-a-Porter, H&M y Elle, y está a punto de publicar el segundo libro de una serie titulada Sticker Fashionista. No podría estar más contenta de que Kelly se haya tomado un poco de su precioso tiempo para mostrarnos cómo crea sus increíbles piezas, perfecto para seguirle la pista si te apetece perfeccionar tus habilidades de ilustración (hay que admitir que lo hace parecer fácil cuando me imagino que es cualquier cosa menos eso). Hay tantos estilos y técnicas diferentes en la ilustración, y definitivamente no hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo. ¡Cada uno tiene su propio método y eso es lo que nos hace a todos únicos! Así que lo que voy a mostrar hoy es mi proceso en 10 pasos.

Lo que uso:

• Papel
• Lápices (HB, B, 2B y una mina súper blanda como la 3H)
• Eraser
• Pinturas de acuarela &pinceles
• Escáner
• Adobe Photoshop.

1. INSPIRACIÓN

La inspiración es el primer paso en cualquier proceso creativo. Si no tienes una idea inmediatamente, recurre a lo que te inspira; imágenes, naturaleza, películas, música… puede ser cualquier cosa. Una vez que tengas una idea, puedes empezar a reunir imágenes que reflejen tu visión.

2. IMAGEN DE REFERENCIA

Crea tu imagen de referencia. Algunos ilustradores trabajan a partir de su imaginación. Otros, como yo, trabajan a partir de imágenes de referencia. Me gusta fotografiar mis propias imágenes y combinarlas con otras para crear una imagen a partir de la cual dibujar. Soy bastante exacto con esto debido al estilo realista de mi trabajo.
Para esta imagen en particular me fotografié sosteniendo un objeto de tamaño similar a una calavera. A continuación, utilicé imágenes de flores que había fotografiado, junto con el pelo y los rasgos faciales de varios modelos que habían sido recopilados.

3. EMPIEZA A ESQUEMAR

Usando tu imagen de referencia como guía, empieza a esbozar un contorno. Esto te ayudará a mantener las proporciones antes de empezar a finalizar el trabajo a lápiz. A algunas personas les gusta dibujar cuadrículas para mantener la escala. Como yo trabajo a una escala bastante pequeña, prefiero dibujar líneas aproximadas sólo sobre la imagen de referencia para poder ver fácilmente dónde se alinean ciertos rasgos o partes del cuerpo.

4. SIGUE ESQUEMANDO

Empieza a refinar tus líneas y el trabajo a lápiz existente. No te preocupes por ir demasiado grueso u oscuro, ya que puedes borrar estas marcas a medida que empiezas a desarrollar cada área. Básicamente, estamos «rellenando las líneas» y desarrollando la profundidad y el tono con el sombreado y un trabajo de lápiz más refinado.

5.TOMA UN DESCANSO
Aléjate de tu trabajo. Tómate un descanso -coge un café o una taza de té- y dedícale 5 minutos. A veces, cuando miras algo durante demasiado tiempo, puedes empezar a perder la perspectiva. Es muy agradable tomarse un tiempo y centrarse en otra cosa durante un rato y volver al proyecto con ojos nuevos. Esto te ayuda a detectar cualquier fallo en el trabajo, que luego puedes arreglar o cambiar.

6. ESCANEAR

El siguiente paso es pasar la ilustración terminada al ordenador. Me gusta hacer esto tan pronto como he completado todo el trabajo a lápiz, especialmente antes de aplicar cualquier pintura u otro medio. Así tienes una copia digital perfecta del trabajo, por si acaso cometes algún error. A diferencia del lápiz, la pintura o la tinta no se borran

7. AÑADIR ACUARELAS A MANO

A veces sólo añado un poco de color digitalmente en photoshop, pero esta vez añado acuarela. Es bueno ir construyendo el color poco a poco, así que empieza con el color más claro primero y luego añade tonos más oscuros para crear profundidad y textura.

8. REESCANEAR

Cuando la pintura esté seca, escanea la ilustración de nuevo. Ten cuidado de mantenerla perfectamente recta en el cristal para que ambos escaneos se alineen cuando los superpongas.

9. EDITAR

Ajustar las capas/contraste/sombras en el escaneo original hasta que estés contento con los tonos. Limpia el polvo o las manchas. Yo uso la herramienta de clonación. Haga lo mismo con su escaneo pintado.

10. Por último, superponga los dos escaneos para obtener una sola imagen. Crea una, o dos, capas más, dependiendo de la cantidad de color que quieras aplicar digitalmente. ¡A mí me gusta añadir un color sutil a la cara – ¡maquillaje digital, por así decirlo!

TA DA!

Ahora que he terminado – ¡guarda, guarda, guarda! Ahora deberías tener un archivo digital perfecto de tu ilustración.

¡Muchas gracias Kelly! Usted puede comprar una impresión de uno de los dibujos de Kelly aquí, y asegúrese de revisar su sitio web para más de su hermoso trabajo y las actualizaciones de su nuevo libro que se publicará este mes.