Karen Limones|april 15, 2018|3,865 Visningar

Foto-kredit: Jaime Munoz

Jag hör folk klaga på att graffitikonstnärer vandaliserar vårt samhälle med klotter, men jag betraktar dem som konstnärer. När folk pratar om graffiti tänker man oftast på det med negativa konnotationer, men ”konst finns i betraktarens öga.”

Det är olyckligt att folk inte ser graffiti som konst eftersom konstnärer måste vandalisera väggar för att visa upp sin konst. Sannolikheten att ett samhälle erbjuder pengar för att någon ska graffitera en väggmålning någonstans i staden är noll till ingen. Jag förstår varför samhället är arg, jag gillar inte heller tanken på att folk går runt och vandaliserar andras egendomar. Detta ger ett dåligt rykte åt de graffitikonstnärer som försöker försörja sig själva.

Enligt Googles ordbok definieras konst som ”uttrycket eller tillämpningen av människans kreativa skicklighet och fantasi, vanligen i en visuell form som måleri eller skulptur, och som producerar verk som uppskattas i första hand på grund av sin skönhet eller känslomässiga kraft.”

Graffitikonst är ytterligare en form av konstnär som använder sin kreativa skicklighet som ett uttryck i en visuell form. Så varför skulle det inte betraktas som konst? Det kan betyda allt från en färgglad väggmålning med ett meningsfullt budskap, till att stencilera bokstäver eller bilder som protesterar mot något. I varje fall är tanken med graffitikonst att göra ett uttalande.

Enligt George C. Towers kan graffiti utifrån estetiska kriterier betraktas som en konstform. Han jämför mellan enkla taggar och mer komplicerade verk och menar att taggar inte bör betraktas som konst, utan större verk som kräver planering och konstnärliga element.

”Graffitikonst har en funktion att inte bara kommunicera med andra, utan den förskönar också samhället genom att dyka upp på områden som normalt sett skulle vara skymningsobjekt, till exempel en vägg på en obebyggd tomt eller en övergiven byggnad”, skrev Towers. ”Dessutom är alla estetiska egenskaper och kriterier från grundelementet färg till den komplexa frågan om konstnärens avsikt som tillskrivs andra verk i.”

Likt många andra konstformer har graffiti utvecklats med tiden och skapat en förändring av livsstilen från att tagga på tunnelbanetåg, motorvägar eller en övergiven byggnad. Verktygen har också förändrats för en graffitikonstnär, från gatumarkörer och sprayfärg till stenciler, men deras huvudmål är att presentera något meningsfullt som allmänheten kommer att minnas. Det har funnits konstnärer som blivit erkända för de väggmålningar de skapar, och ibland har de till och med gatukonstutställningar.

En lokal graffitikonstnär från LA som går under smeknamnet Vsual1 nämnde att det är riskabelt att göra graffiti, särskilt när man ska gå ut och sätta sitt märke för att bli erkänd i graffitivärlden.

”På sätt och vis är det vandalism, man kan uppfatta det på det sätt som man vill se det. Poängen är att få ut ditt namn för att bli erkänd i graffitivärlden och bygga upp ett namn för dig själv eftersom folk kommer att vara mer respektfulla på det sättet”, säger Vsual1. ”Väggar med konst talar ord och det är bättre än en vanlig vägg och om folk skulle se mitt arbete som får dem att känna en typ av känsla så betyder det att jag gör mitt jobb rätt.”

För övrigt är graffiti en form av konst och inte jag pratar inte om slumpmässiga handlingar av vandalism. Jag talar om den som rör ett samhälle som helhet och representerar ett budskap.

Karen Limones kan nås på eller @theorion_news på Twitter.