Intrympressionismen är en konströrelse som uppstod i 1800-talets Frankrike som en reaktion mot de rigida reglerna för ”akademiskt måleri” på den tiden. Med ArtHearty kan du utforska impressionistisk konst för att förstå rörelsen.

Vet du det?

En fransk konstkritiker Louis Leroy myntade begreppet impressionist, som han hämtade från Claude Monets målning Impression, Soleil Levant (Impression, Soleil Levant, soluppgång) när han skrev en satirisk recension av målningen i Paristidningen Le Charivari.

Som allt annat revolutionärt hånades, förlöjligades, förlöjligades och förkastades idén om att återge ett intryck av ett landskap i stället för en replik av människor och kritiker. En grupp unga konstnärer trodde att man kunde åstadkomma en ny förändring i konsten genom att måla ett intryck av en scen i konstnärens huvud i stället för att måla den som den är. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley m.fl. som startade den impressionistiska konströrelsen ville bryta med den traditionella målarstilen. Låt oss ta reda på mer om impressionismen inom konsten.

Impressionistisk konströrelses historia

Académie des Beaux-Arts ansågs vara auktoriteten för den franska målarstilen på 1800-talet, som arbetade för att bevara den traditionella målarstilen och upprätthålla dess standarder. Den traditionella stilen skulle omfatta religiösa teman, historiska och mytologiska ämnen samt porträtt. Den traditionella stilen krävde noggrant blandade penseldrag och dämpade färger. De traditionella målarna brukade måla i ateljéer.

På 1860-talet bestämde sig några unga målare för att gå emot normen för sin kärlek till att måla landskap och vardagsliv. Dessa målare var Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley och Frédéric Bazille. De målade ute i det fria med levande syntetiska färger. Deras målningar avvisades dock upprepade gånger i Académie’s prestigefyllda och årliga konstutställning, Salon de Paris.

Hursomhelst beordrade kejsar Napoleon III år 1863 att dessa målningar skulle bedömas av människor i Salon des Refusés (Salon of the Refused). Även om salongen blev föremål för förlöjligande lockade den definitivt människor till den nya målarstilen. År 1873 öppnade Monet, Renoir och andra Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (Samarbets- och anonyma förening för målare, skulptörer och gravörer) som en plattform för sina konstverk. Till en början fick deras utställningar ett blandat gensvar. Louis Leroy gav i sin svidande recension av Monets Impression, Sunrise stilen ett namn som Impression, vilket accepterades av konstnärerna. Så småningom accepterades och stöddes den impressionistiska konsten gradvis av allmänheten.

Kännetecken för impressionistisk konst

Penseldrag

Det distinkta penseldraget är ett av de viktigaste kännetecknen för impressionistisk konst. Impressionistiska målare använde snabba, spontana, lösa, stora och synliga penseldrag. Denna teknik skilde dem från den traditionella målarstilen, som krävde osynliga penseldrag för att få målningen att se verklighetstrogen ut. Impressionismens synliga penseldrag ger dock en textur till målningen som fångar eller skildrar motivets väsen.

Linjer

Linjerna i den impressionistiska konsten är ofta suddiga, vilket inte tydligt definierar ett objekt från ett annat i en målning. Sådana linjer skapar en dimmig effekt som bidrar till målningens drömska och abstrakta stämning. Impressionistiska målare kombinerade ofta olika streck som synliga, skarpa, mjuka etc. tillsammans för att ge målningarna en ljus- och skuggeffekt.

Ljus

Ljuset var en av de centrala punkterna i den impressionistiska konströrelsen. Impressionistiska målare som Monet visade ständigt föränderligt ljus på ett motiv genom sina konstverk. På ett sätt lekte de impressionistiska konstnärerna med ljuset i sina målningar.

Färger

Impressionistiska målningar är vanligtvis i separerade färger, vilket gör det möjligt för betraktarens uppfattning att blanda dem. Nyanserna i målningarna återspeglar olika toner som finns i motivet. Färgerna som används av impressionistiska målare ser mer levande ut på grund av den snabba målningstekniken för att fånga en flyktig kvalitet hos motivet.

Subjekt

Impressionistiska målare bryter mot normen för traditionellt måleri genom att introducera vardagliga ämnen i sina målningar. I stället för historiska, religiösa och klassiska teman målade dessa målare arbetare, kvinnor som promenerade i en park, picknickar osv. Dessa ämnen anses vara mycket vardagliga, och de förevigades i de impressionistiska målningarna.

Exempel på impressionistisk konst

Dessa målningar återspeglar de viktiga egenskaperna hos den impressionistiska konsten, dvs. färger, ljussättning, penseldrag osv.

Målet med den impressionistiska konsten

De tekniker som används inom impressionismen skiljer den från det traditionella sättet att skildra scener på ett papper. Rörelsen trodde på att måla en scen med sanna färger och ljus som konstnären såg. En fransk målare Pierre Bonnard beskriver tydligt de impressionistiska målarnas motiv: ”Vad jag är ute efter är det första intrycket – jag vill visa allt man ser när man först kommer in i rummet – vad mitt öga tar in vid första anblicken”. Det handlar om det liv som levdes i små möten. Impressionismens mål var att föra in allt detta med det moderna livets snabbhet i målningarna. Med den impressionistiska konststilen skulle målarna snabbt anteckna flyktiga tillfällen av livet i dess sanna essens.

En italiensk skådespelare och författare Francesco Salvi beskriver rörelsen rätt: ”Impressionismen är roten till all modern konst, eftersom den var den första rörelsen som lyckades frigöra sig från förutfattade meningar, och eftersom den förändrade inte bara sättet att skildra livet utan också sättet att se livet.”

Bildgalleri

Gillar du det? Dela det!