Fem sublima minuter om absolut ingenting alls
Phil Wang: Andy Dalys rutin om ingenting
Andy Dalys låtsasrutin om ingenting alls har kultstatus bland komikerfans. Den amerikanske komikern, som regelbundet medverkar i bland annat Conan, spelar den intetsägande men självsäkra observationskomikern Jerry O’Hearn. Och på något sätt lyckas han skapa fem otroligt roliga minuter utan att en enda gång säga något specifikt.
Jag såg rutinen för första gången för ungefär åtta år sedan. Det finns ett YouTube-klipp av en bootleg-inspelning taggat: ”Jerry O’Hearn (Andy Daly) at MaxFunCon 2011”. Daly är snabb med att fastställa O’Hearns synsätt: ”Allt det här som händer i världen idag? Du måste skämta med mig!” Det som följer är en tvetydig, meningslös standup som ändå levereras med den självrättfärdiga förbryllelsen hos en man som är övertygad om att han håller på att ställa världen till rätta. Det är en detaljlös tur genom varje klassiskt standup-ämne som bara drivs av lust.
Rutinen är dock inte bara mycket underhållande. Ur ett nördigare tekniskt perspektiv är det häpnadsväckande att se att standup, helt befriad från allt verkligt innehåll, fortfarande kan kännas igen som standup. När man tittar på klippet, med sitt grälla ljus och avlägsna ljud, får man nöjet av en nischad upptäckt – av något unikt, djärvt, smart, fånigt och härligt vagt.
BudPod, Phil Wangs podcast med Pierre Novellie, finns tillgänglig på Apple Podcasts, Acast och Spotify.
Snakes in a can!
Rose Matafeo: Paul F Tompkins’ Peanut Brittle
När jag var i tonåren reste de stora artisterna sällan till Nya Zeeland, så jag fick ta del av det mesta av min standup genom komediplattor som jag lånade från biblioteket eller CD-skivor som jag köpte i affären. Min favorit var 2007 års album Impersonal av den amerikanske komikern Paul F Tompkins.
Min mest lyssnade låt var Peanut Brittle. Hela rutinen handlar om de där nyhetsburkarna som kallas jordnötskrokant och som i själva verket innehåller fjäderbelastade ormar. Sketchen är helt perfekt och flyter sömlöst mellan observationer om produktens dumhet och intryck av att cheferna provar nya typsnitt för burken för att hålla produkten relevant. Den kulminerar i ett långt avsnitt där Tompkins blir en naiv mottagare av burken, omedveten om skämtet inuti.
Jag tillskriver det mesta av min komiska smak och stil till denna rutin. Jag lärde mig så mycket om rytm från Tompkins. Bra standup kräver en jämn balans mellan starkt framträdande och starkt skrivande: när man ser den perfekta alkemin av dessa känns det som verklig magi. Jag älskar Tompkins av alla de anledningar jag älskar komedi: han gör det obskyra eller nischade till något som man kan relatera till, med dumma röster, SKRIVANDE och en hyllning av delad mänsklig erfarenhet. Det är komedi, baby!
Rose Matafeos podcast Boners of the Heart finns på Apple Podcasts, Acast och Spotify. Hon finns på Twitter @Rose_Matafeo.
’Jag har ett stort hus och du skulle älska att se det’
Tom Allen: Maria Bamford’s Celebrity Homes
År 2006, när jag uppträdde på Just for Laughs-festivalen i Montreal, var jag fortfarande ganska naiv och nervös när det gällde standup. Allt kändes så blokey och högljutt. Men sedan, backstage på en spelning, såg jag en komiker som såg riktigt nervös ut och tänkte: ”Åh, det är någon som är lite som jag.” Hon hette Maria Bamford och hon fick mig att inse att det fanns andra komiker där ute som gjorde material om sina personliga osäkerheter. När hon talade om hur hon uppfattade världen tyckte jag att det var så inspirerande.
Jag såg hennes Burning Bridges-turné i Edinburgh det året. Det fanns en rutin, Celebrity Homes, som jag särskilt älskade. Den var baserad på de där amerikanska tv-programmen om kända personers hus som alltid presenteras som: ”Jag har ett enormt hus, ni skulle älska att se det!”
Hon gjorde en perfekt imitation av dessa shower, sedan en annan som om de hade kommit till hennes eget hem, en lägenhet. ”Vi sätter oss på futonen, tittar genom gallret på fönstret och ser helikoptrarna cirkulera!” Det sammanfattade verkligen kontrasten mellan hennes mycket verkliga värld jämfört med den glänsande tv-värld som ofta porträtteras på skärmen.
Det tog mig lång tid att lära mig att man måste vara självsäker i sina egna osäkerheter för att folk ska vilja lyssna på dem – och Bamford hjälpte till med det. Hennes komedi är alternativ standup när den är som bäst – berättande från utsidan som tittar in.
Tom Allen släpper Isolation Tips-videor på Instagram (@tomindeed). Han är en del av Radio 2:s Funny Fortnight på BBC Sounds.
”Jag skulle gå ut och återskapa rutinen med min egen pennkniv”
John Kearns: Eddie Izzard’s Swiss Army Knife
Jag hörde först Swiss Army Knife-rutinen på radion i min pappas bil. Jag skulle släppas av till biografen men minns att jag tänkte att filmen kunde vänta, när Eddie Izzard gick igenom varje krigsredskap på sin kniv ett efter ett: ”Jag kan se dig med mitt förstoringsglas!” Jag var yr av hur fånigt det hela var.
Hans schweiziska accent gör att man genast vill göra det själv: ”Min lilla såg!” Jag skulle återskapa rutinen med min egen pennkniv. Hur det såg ut på Tooting Bec Common vet jag inte. Rutinen är bara ungefär en minut lång, men dess effekt var stor. När man snubblar över en komiker och fortfarande är för ung för att inse hur berömda de är kan en sketch kännas som om den är skräddarsydd för en. Det är din hemlighet och du slits mellan att dela med dig av den eller hålla den för dig själv.
Swiss Army Knife är en del av Glorious, en film om en spelning som Izzard gjorde 1997 som är slående för sin ambition och omfattning. Han börjar med Gamla testamentet och slutar med Armageddon och förankrar allting i de minsta detaljerna. På den första dagen skapade Gud ”bakad potatis och krispiga saker … mycket små vägar … toaletter på franska campingplatser”.
Det som är så inspirerande med rutinen med den schweiziska armékniven, och egentligen hela Glorious-albumet, är den mängd arbete som måste ha lagts ner på den. Inte ett ord slösas bort, ingenting lämnas åt slumpen. I denna stora uppvisning i livets små absurditeter måste det ha varit timmar och timmar av misslyckanden innan han fulländade ljudet av en liten såg som går fram och tillbaka. Det är en påminnelse för mig om att det inte finns några genvägar i komedi. Endast hårt arbete kan få en föreställning att se så lättvindig ut.
Microscope, John Kearns podcast med Mat Ewins, finns på Apple Podcasts, Acast och Spotify. Han är på turné senare i år – för nya datum se Twitter @johnsfurcoat
Kampen för jämlikhet – med saxskämt
Lou Sanders: Michelle Wolfs kvinnor är sina egna värsta fiender
Förra julen satte jag mig ner och tittade på Michelle Wolfs senaste Netflix special, Joke Show. Ungefär 30 minuter in pratade den amerikanska komikern om hur kvinnor aldrig kommer att bli jämställda med män eftersom vi dömer varandra så hårt istället för att hålla ihop. Det är något som jag tänker mycket på.
Wolf är förvånansvärt kritisk till att kvinnor ger män hårda tag. Om en kille till exempel manspreadar, säger hon, gör han det inte illvilligt – han tänker bara inte. Det påminde mig om när jag var på en långdistansflygning. Jag satt i mittsätet med en kvinna på ena sidan och en man på den andra. Mannen dominerade verkligen mitt utrymme: två armstöd, tung andning och liknande. Jag bad honom inte att flytta på sig eftersom jag är en idiot. Jag gnällde bara till kvinnan att han var på min plats och rullade med ögonen. När vi landade fick jag reda på att de var ett gift par! De hade tvingat mig att sitta mellan dem, de galna tvåorna.
Jag får det att låta torrt, men rutinen är faktiskt rolig och klok – med massor av fåniga skämt om kvinnors saxning. Eftersom alla representeras lika avskyvärt kan killar inte bli kränkta. Hon gör oss alla till åtlöje. Rutinen är ett manifest, förutom att Wolf också skämtar om att den typ av människor som skriver manifest är knäppgökar. Så det är inte riktigt ett manifest. Det är bara bra standup.
Cuddle Club, Lou Sanders podcast, finns på Apple Podcasts, Acast och Spotify. Hon är på turné senare i år med Say Hello to Your New Step-Mummy. Datum på lousanders.com.
Sly and the knockout realisation
Kae Kurd: Eddie Murphys italienare efter att de sett Rocky
Jag såg för första gången Raw, filmen med Eddie Murphy som gjorde standup på 1980-talet, när jag var ungefär 16 år. Jag hittade den på YouTube, vilket är hur jag upptäckte de flesta komedier när jag var tonåring. Det är få människor som kan göra röster och skådespelarinsatser så bra. Han gör en italiensk kille som kommer ut från en biograf och berättar för en annan kille att han har sett Rocky.
”Vet du vad jag gillar med Slys filmer?” säger han. ”Realismen.” Jag brukade skratta varje gång jag hörde det. Den här killen, som uppenbarligen inte är filmkritiker, försöker intellektualisera filmen så att den passar hans egen berättelse. Ibland känns det inte ens som om det är Eddie längre: det känns som om den här karaktären har blivit verklig. Han har en sådan känsla: allt verkar så enkelt när han får varje karaktär att kännas autentisk och unik. Även om de har en liknande dialekt har de olika röster och distinkta manér.
När jag gick i skolan brukade jag göra många röster och imitationer. Jag tillbringade timmar med att titta på Eddie för att se hur han skapade en karaktär. Det fanns alltid ett syfte med rösterna och intrycken: de bildade en berättelse eller var en del av en situation. Det är ingen mening med att göra imitationer bara för att visa folk att man kan göra dem. Vad är deras syfte?
Det fick mig att förstå att människor älskar saker som de kan relatera till. Jag har försökt att vara trogen det. Jag älskar den rutinen eftersom han inte försöker predika för dig som många moderna komiker gör. Det är bara Eddie Murphy som är lättsamt rolig.
Kae Kurd turnerar i Storbritannien med Spoken Kurd från och med oktober. Biljetter: www.kaekurd.com.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{{bottomRight}}
.
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}}{{highlightedText}}
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- Dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- Dela på Pinterest
- Dela på WhatsApp
- Dela på Messenger
.