Hur kan Alla Prima-målning hjälpa dig att måla bättre och mer självsäkert?
Ett av de största hindren för konststuderande är att utveckla självförtroende i sitt måleri. Ett annat är hur man undviker att överarbeta en målning. Kan du relatera till något av dessa? Jag vet att jag tillbringade åratal med att kämpa med dessa frågor. Jag trodde att för att göra en konstmålning var jag tvungen att fokusera på realism. Tyvärr stimulerade detta tillvägagångssätt inte alls min fantasi.
När jag sedan utforskade utomhusmåleri mer kom jag att uppskatta alla prima-strategin och den effekt som den hade på min målarstil. Alla prima-tekniken blev populär under impressionisternas era av nödvändighet mer än något annat.
Tanken bakom alla prima-måleriet är att det är en direkt målningsmetod. En målningsmetod som syftar till att snabbt slutföra en målning i en session. För att fullt ut utnyttja alla prima-metoden kommer en självsäker konstnär att måla:
- massans former i en scen
- använda djärva penseldrag,
- och mycket färg för att slutföra en målning
Praktiska överväganden
Ett litet målningsunderlag kommer att vara en fördel, eftersom detta gör det möjligt för konstnären att slutföra målningen ganska snabbt. Med hjälp av en stor pensel och djärva penseldrag En liten till medelstor målning kan färdigställas inom en timme, eller kanske två timmar.
Detta är i allmänhet den tid som krävs för att bekvämt slutföra en målning. Längre tid riskerar du att bli trött och börja göra misstag eller bli distraherad.
Nödvändigt för utomhusmålning
Detta tillvägagångssätt blev populärt bland impressionisterna eftersom de ofta målade utomhus, direkt från naturen.
På grund av det snabbt skiftande ljuset var konstnärerna tvungna att måla snabbt för att fånga ett spontant ögonblick. Det dröjer inte länge förrän solen har flyttat sig och skuggorna har flyttat sig och hela atmosfären har förändrats. Så du kan undvika problemen med ett snabbt föränderligt landskap genom att anpassa målarstilen till en stil som är mer reaktiv i förhållande till scenen.
Du observerar en ljuseffekt eller en komposition och agerar sedan omgående. Måleri På ett spontant sätt tolka och lägga ner, färg och färg och få fram essensen av scenen. Detta tillvägagångssätt brukar antingen leda till en katastrof eller till en målning som är fräsch, energisk och fylld av lyckliga olyckor.
När målningen går bra är det en målning som gläder konstnären och även samlaren. Det kan vara svårt att uppnå ett liknande resultat med ett långt och genomtänkt tillvägagångssätt i ateljén
Free Up Your Painting Style
Vad jag har upptäckt är att måla med den här tekniken är att det är oerhört befriande. Det är roligt och en utmaning också. Ibland ganska ansträngande. När jag har målat in med detta tillvägagångssätt har jag upptäckt att jag ibland blir ganska utmattad i slutet av målningen. Ibland känner jag mig ganska andfådd av ansträngningen att reagera och fatta beslut i stundens ögonblick, att få färgen på snabbt. Allt detta kräver koncentration och observation. För konstnären är detta en enorm inlärningsupplevelse. Det är också ett idealiskt sätt att träna sig på att lära sig vad som är nödvändigt i en målning utan att överarbeta motivet.
Simulera upplevelsen i ateljén
Utomhus är en upplevelse där naturen dikterar att man måste röra sig snabbt. Men i studion, som är en mer vänlig och förutsägbar miljö, kan konstnärer snabbt dras in i en lång och mödosam målning. Vad jag ibland gör är att ställa in en timer och försöka slutföra en målning i studion inom en bestämd tid. På så sätt kan jag försöka efterlikna effekterna av utomhusmåleri utan att fastna i detaljer.
I den här demonstrationen nedan har jag satt mig för att slutföra målningen på cirka 40 minuter. Som du märker av målningen är den fri från små detaljer men mycket har föreslagits med hjälp av ljus och skugga och färg.
För det mesta har jag använt en pensel. En stor storlek åtta plattborstpensel. Sedan gick jag över till en mindre rund pensel för några av de små detaljerna på figurerna. Men penselarbetet förblev ändå löst eftersom jag har använt en borstpensel i alla fall. Jag använder också en ganska liten målningsyta.
Så det fanns aldrig något tillfälle då jag kände mig frestad att ta fram en liten pensel och göra små detaljer. Du kommer också att märka att formerna är ganska stora, även på figurernas ansikten. Jag har inte försökt att måla ögon eller en näsa eller en mun. Jag var mer intresserad av ljus- och skuggplanerna i ansiktena och ljus- och skuggplanerna i färgerna på själva figurerna.
Lär dig att observera
Det är viktigare. Förmågan att observera planer av varma och kalla och ljusa och mörka former. För för att utnyttja den här tekniken fullt ut måste du observera former och inte linjer. Det är placeringen av formerna i en korrekt proportion som avgör teckningen av en målning. Inte om hur man placerar färg inom linjer.
Alla dessa lärdomar som man får när man försöker slutföra en sådan här målning inom en bestämd tid tränar en i att observera som en konstnär. När man väl har uppnått en bättre observation kan man fortsätta att öva på tekniken för att förfina tillvägagångssättet, men resultatet kommer alltid att vara en lös, energisk och spontan reaktion på själva scenen. I slutändan kommer du att få en mycket mer tilltalande och autentisk målning.
Lär dig att använda färg
Jag tycker också att detta tränar mig i att använda färg på ett mer äventyrligt sätt. Eftersom jag inte överarbetar och får lerig färg.Jag tycker att den här tekniken hjälper mig att hålla färgerna renare. Du lär dig att lägga ner former i form av färgnoter i stället för att försöka blanda färger och sluta med en färg som har förlorat sin vitalitet.
Hur man använder den här tekniken i studion?
För det första använder du en begränsad palett av färg. Som jag alltid har sagt kommer några få färger av varma och mörka primära färger och vitt att
lär dig mycket mer om färgblandning än att använda tubfärger för alla möjliga färger som finns där ute.
För det andra, använd en stor pensel för större delen av målningen. En nummer åtta, lång borste med platt borst för oljemålning är idealisk om du vill måla en målning i impressionistisk stil.
Sätt sedan in en timer på din smartphone och ge dig själv en realistisk tid. Om det är något som är nytt för dig kan du använda en timme och bara gå igenom den och se vad du kan åstadkomma. Sätt på lite musik, ha en avslappnad miljö. Försök att inte känna någon press. Detta är helt enkelt en inlärningserfarenhet och behandla det på det sättet.
Så sätt igång och ha helt enkelt roligt. Försök att blinka för att se former, skriv ner färgen för den formen och gå vidare. Genom att följa detta tillvägagångssätt kommer du att kunna täcka målningspanelen mycket snabbt. Och sedan kan du omvärdera.
Kanske behöver du göra några mindre korrigeringar och justeringar. Det är helt okej. Om något är väldigt dåligt uttalat kan du alltid skrapa bort det och gå igenom det igen. Men gör inte detta särskilt ofta. Det är bättre att göra sina misstag. Se vilka de är, förstå dem och börja sedan en ny målning. Det är genom detta stadiga tillvägagångssätt steg för steg med försök och misstag som du faktiskt lär dig att måla med självförtroende.
Så prova alla prima-tekniken och var uthållig.
De första ett, två eller tre tillfällena kan vara stressiga. Du kanske tänker att du slösar bort din tid och din färg. Men var säker på att du gör en investering i dina målarkunskaper som kommer att betala tillbaka tiofalt med tiden. Det enda sättet att bryta sig ur nybörjarmålarens förutsägbara form är att driva på och öva och förbättra din stil, steg för steg.
Så titta på videon och försök sedan. Välj ett eget ämne och börja måla.