Hur lång ska en bra kortfilm egentligen vara? (Video)

För att kvalificera sig för en Oscar i någon av akademins kortfilmskategorier måste en film vara kortare än 40 minuter, inklusive sluttexterna. Men många YouTube-tittare har gett upp och tittar på kortfilmer som är mycket kortare.

Så hur lång – eller hur kort – bör en bra kortfilm vara?

På TheWraps årliga ShortList Film Festival, som höll sin prisceremoni torsdagskväll på W Hollywood, frågade TheWraps vd och chefredaktör Sharon Waxman festivalens jurymedlemmar om vad de anser vara den ideala längden för en kortfilm.

Även läs: ”Enforcement Hours”, ”Departing Gesture” tar förstapriset på TheWraps Shortlist Film Festival 2019

Panelen bestod av filmskapare, skådespelare, chefer och festivalprogrammerare som bedömde 12 prisbelönta kortfilmer från stora festivaler runt om i världen. Filmerna var mellan fyra och 15 minuter långa.

”Jag tycker att kortfilmen ska vara hur lång den än är”, sa ”When They See Us”-stjärnan Marsha Stephanie Blake. ”Det är också hur mycket tid man känner att man sitter i sätet. Om jag tittar på en kortfilm i 40 minuter, men det inte känns som om jag sitter i sätet i fyra timmar, då kommer jag att älska den, och om jag inte märker att tiden går, så är det ännu bättre. Jag kan säga att en kortfilm på fyra minuter var lika värdefull för mig som en kortfilm på 15 minuter.”

Blake sa att hon skulle göra alla projekt som hon kände var bra och värdefulla. Oavsett om det är en långfilm, en kortfilm, ett tv-program eller till och med en reklamfilm sa hon att löptiden inte spelar någon roll för henne så länge materialet är starkt. Tanken att kvalitet är kvalitet oavsett längd visade sig vara ett genomgående tema bland alla paneldeltagare på torsdagen.

”Det spelar ingen roll om det är kortformat, långformat, en fristående kortfilm, en långfilm eller en serie, men som Marsha sa, det måste vara bra”, sade Gena Konstantinakos, vice ordförande för utveckling och programplanering på Topic. Hon förklarade vad Topic söker i en film:

Och läs mer: ”Balloon”, ”The Orphan” och ”Sister” vinner Oscar-kvalificerande priser på HollyShorts Film Festival

Festivalens jury Orlando von Einsiedels Oscarsbelönade kortfilm ”The White Helmets” var 40 minuter lång. Han förklarade att även om ämnet om de syriska första hjälparbetarna lätt kunde ha räckt till en 90-minuters lång film, gjorde redigeringen av en kortfilm det möjligt för honom att snabbt få ut filmen till publiken.

”Jag kan inte tala emot en 40-minuters kortfilm eftersom jag själv har gjort en sådan. Det är verkligen individuellt. Det handlar om vad historien tillåter dig att berätta”, sade von Einsiedel. ”Historien var så brådskande att vi var tvungna att göra den som en kortfilm för att få ut den tillräckligt snabbt.”

30West Executive Vice President Tristen Tuckfield tillade: ”Man måste förtjäna det. Det är bättre att inte veta hur lång löptid något har innan jag går in. … Antingen överraskar det en eftersom hela historien berättas på den tid den berättas på, och kanske är det irrelevant hur lång tid det tar. Men man måste förtjäna det och kan inte slösa bort folks tid.”

Även läs: Sex finalister tillkännagivna för Telling Our Stories filmtävling för kvinnliga dokumentärfilmare

För många kortfilmare och festivalprogrammerare är verkligheten den att löptiden alltid är ett bekymmer när det gäller att programmera en serie kortfilmer, göra den ekonomiskt bärkraftig och få ut den till en så bred publik som möjligt.

”Vi måste tänka på skärmtid och på att sätta ihop ett helt 90-minutersprogram, så vi brukar klippa av det vid 24 minuter”, säger Wendy Guerrero, programansvarig för Bentonville Film Festival. ”Om du är begåvad kan du verkligen fånga ögonen på några av dessa chefer som vill visa upp kortfilmer på sina plattformar.”

När filmskaparen Todd Berger tänker på kortfilmer ser han tillbaka på de råd han fick i samhällskunskapsundervisningen i gymnasiet och på en uppsatsuppgift som han fick.

”Vi frågade läraren hur lång uppsatsen ska vara? Lång nog för att täcka materialet, men kort nog för att göra den intressant”, säger Berger. ”Så länge den är intressant kan du göra det! Gör den 40 minuter, men gör den intressant om den ska vara 40 minuter. Jag tycker också att 16 minuter är perfekt.”

Klipp in videon från ShortList Film Festivals jurypanel ovan.

Kvinnor i Cannes: En kort historia av små segrar och decennier av manlig dominans (foton)

  • Från första gången den ägde rum 1946 har filmfestivalen i Cannes dominerats av manliga regissörer. Här är några milstolpar genom åren när de erkände kvinnors bidrag.

  • 1946:

    Barbara Virginia, den första kvinnliga portugisiska filmregissören, blir också den första kvinnan i tävling i Cannes när den första festivalen godkänner hennes film ”Tres Dias Sem Deus” som en del av programmet.

  • 1954:

    För första gången väljs två kvinnor ut till huvudtävlingen: Carmen Tocano för dokumentären ”Memories of a Mexican” (som hon regisserade tillsammans med sin far Salvador) och den japanska skådespelaren och regissören Kinuyo Tanaka (ovan) med ”Love Letter.”

  • 1957:

    Mexikanskfödda skådespelerskan Dolores del Rio blir den första kvinnan att sitta i Cannes-juryn.

  • 1961:

    För första gången vinner en kvinna priset för bästa regissör i Cannes: Yuliya Solntseva en rysk filmskapare som vinner för sitt drama från andra världskriget ”The Story of the Flaming Years”

  • 1965:

    Olivia de Havilland utses till juryns första kvinnliga ordförande.

  • 1968:

    Den svenska skådespelerskan och regissören Mai Zetterling blir den första kvinnan som väljs ut till huvudtävlingen en andra gång.

  • 1993:

    Jane Campion vinner Palme d’Or för ”The Piano”, vilket gör henne till den första (och hittills enda) kvinnliga regissören att ta hem Cannes främsta pris.

  • 1998:

    För första gången utgör kvinnor 50 procent av juryn i Cannes, och fem av de tio platserna går till författaren och regissören Zoe Valdes och skådespelerskorna Chiara Mastroianni och, från vänster till höger, Sigourney Weaver, Lena Olin och Winona Ryder.

  • 2009:

    Med juryn bantad till sin nuvarande storlek, nio medlemmar, är kvinnor i majoritet för första gången. Skådespelerskan Isabelle Huppert, i mitten, är ordförande, och skådespelerskorna Sharmila Tagore, Robin Wright, Asia Argento och Shu Qi sitter också med.

  • 2013:

    Två skådespelerskor, Lea Seydoux och Adele Exarchopoulos, tilldelas spetsigt Palme d’Or för ”Blå är den varmaste färgen” tillsammans med sin manliga regissör, Abdellatif Kechiche. De förblir de enda skådespelarna som får denna utmärkelse.

  • 2017:

    Sofia Coppola blir den andra kvinnan att vinna Cannes pris för bästa regissör, vilket hon får för ”The Beguiled”.”

1 av 12

Från den första kvinnliga regissören i tävling till den första (och enda) som vinner Palme d’Or, här är några milstolpar i en festival som inte varit välkomnande för kvinnliga filmskapare

Från den första gången den ägde rum 1946 har filmfestivalen i Cannes dominerats av manliga regissörer. Här är några milstolpar genom åren när de erkände kvinnors bidrag.