Horisontella linjer finns överallt. Titta på fotot ovan eller på något annat foto som du föredrar. Titta nu på de övre och nedre kanterna. Ser du dem? Till och med de två kanterna på alla foton som någonsin tagits är horisontella linjer. Foton är bokstavligen inramade mellan två horisontella (och väl, två vertikala) linjer.

• Lär dig allt om kompositionstekniker för landskapsfotografering | S-kurvan
• Upptäck den ultimata kompositionsguiden för fotografering
• Kolla in dessa Patagonias fotoworkshops

Att ha en hyfsad kunskap om hur man använder horisontella linjer på rätt sätt i sina ramar är en bra start för att skapa intressanta bilder. Vanligtvis kommer horisontella linjer att ge dina bilder ett statiskt utseende, så om det inte är det du är ute efter så lönar det sig att få goda råd om hur du placerar dem på ett klokt sätt.

I den här artikeln tar vi en titt på vad en horisontell linje är och hur du kan använda dem för att förbättra din fotografering.

• Se även: 5 kompositionstekniker som kommer att förbättra din landskapsfotografering

Vad är en horisontell linje i fotografi?

En horisontell linje är en rak linje som går från den vänstra sidan av ramen till den högra. Den vanligaste horisontella linjen i fotografiska genrer som utövas utomhus är jordens horisont – den synliga linjen som skiljer landet från himlen.

Horisontella linjer finns också i byggnader när man fotograferar arkitektur eller stadslandskap, samt i studiosessioner om man ställer in sitt motiv därefter.

En vit linje har dragits över horisonten. Foto av: ”Leonardo Papèra”.

Här är ett exempel på en horisontell linje. I bilden ovan har jag dragit en vit linje över horisonten för att visa vad som anses vara en horisontell linje i fotografi. I det här fallet är den ganska igenkännbar. Alla horisontella linjer är dock inte lika lätta att upptäcka.

En skymd horisontlinje. Foto av: ”Leonardo Papèra”.

I den här bilden finns horisonten fortfarande kvar men är skymd av andra kompositionselement, som berget, sjön och kullarna i bakgrunden.

• Se även: Hur man använder balans för bättre kompositioner i fotografi

Vad används horisontella linjer till?

Då vi är så vana vid att se horisontella linjer runt omkring oss är det inte lätt att få dem att sticka ut i foton. Om du inte använder dem på rätt sätt kan de se ganska ointressanta och tråkiga ut.

Horisontella linjer kan användas för att öka intresset i dina kompositioner. Foto av: ”Unsplash”.

Inkludera horisontella linjer i dina bilder kan förändra stämningen i scenerna, liksom de känslor som du kan framkalla hos din publik. Även om horisontella linjer kan ge dina bilder ett statiskt utseende kan de också ge fascinerande extraordinära resultat genom att balansera en komposition för en känsla av stabilitet och frid.

Horisontella linjer är ett enkelt verktyg att använda för att förbättra dina kompositioner. Foto av: ”Unplash”.

Problemet är att gränsen mellan att skapa en genomtänkt bild som har en statisk atmosfär till skillnad från en tråkig bild är otroligt tunn. När du använder horisontella linjer i ramen måste du därför tänka på vilka slags känslor du vill förmedla och om det är bättre att ta bort linjerna, göra dem mindre framträdande eller förstärka dem för att passa in i det utseende du vill ha.

• Se även: Hur man använder ledande linjer för bättre kompositioner i landskapsfotografering

Hur man använder horisontella linjer i fotografering

Så, här är vi framme vid det saftiga kapitlet i artikeln – det där vi ska ta en titt på några fallstudier om användningen av horisontella linjer i fotografering. Jag kommer att använda några av mina bilder för att visa hur horisontella linjer påverkar bildens övergripande utseende.

Fallstudie nr 1: Bruten horisont med en ledande linje

Låt oss börja med antagandet att generellt sett kan en obruten horisont verka ganska tråkig för betraktaren. Ett bra sätt att skapa mer intresse i en annars tråkig bild är att korsa några element från andra delar av bilden över horisonten.

Att korsa en böjd linje med horisontens horisontella linje tillför intresse till den här annars statiska bilden. Foto av: ”Leonardo Papèra”.

Bilden ovan togs i Dubai. Försök till att börja med att föreställa dig bilden utan den krökta bron på höger sida. Det skulle vara en klassisk spegelbild, utan något som skulle leda betraktarens ögon till huvudmotivet (byggnaderna).

Och utan bron skulle det ändå vara en hyfsad bild, eftersom ljusen och nattatmosfären delvis skulle kompensera för bristen på ledande linjer. Det skulle dock definitivt inte ha samma visuella kraft som bilden ovan.

Anledningen till detta är att den böjda broens ledande linje skapar djup, samtidigt som det faktum att horisonten bryts för att inkorporera andra delar av ramen tillför intresse.

• Se även:

Fallstudie #2: Bruten horisontlinje med vinkelräta linjer

I den första fallstudien tittade vi på hur man bryter horisontlinjen med hjälp av en ledande linje. Du kan också använda vertikala linjer för att korsa horisonten, vilket ger ett mycket mer intressant resultat.

Vertikala linjer som korsar horisontella linjer. Foto av: ”Leonardo Papèra”.

När du använder den här tekniken är det viktigt att du är noga med att inte skapa en kaotisk komposition, där betraktaren har för många saker att titta på. Detta kan leda till allmän förvirring eftersom betraktarens öga dras runt hela ramen i jakt på huvudmotivet. Det är lätt att ställa till det när man använder vertikala linjer för att avbryta den platta horisontlinjen, så om du inte är försiktig kan du göra kompositionen ännu sämre.

Försök att föreställa dig bilden ovan utan träpålarna som stiger upp ur vattnet mellan gondolerna. Bilden skulle verka renare, även om den också skulle vara mer statisk. Stolparna tjänar funktionen att lägga till skärpedjup och att skapa någon form av spänning (och instabilitet) i en annars lugn och fridfull ram.

• Se även: 5 avancerade tekniker för landskapsfotografering att prova på Island

Fallstudie nr 3: Ledande linjer som smälter in i horisonten

Du kan skapa mer intresse för horisontella linjer genom att låta alla andra ledande linjer konvergera inom ramen.

Ledande linjer som konvergerar i en horisontell linje. Foto av: ”Leonardo Papèra”.

I bilden ovan använde jag horisonten som en ankarpunkt i bilden. I kombination med symmetri och ljus kunde jag införliva raderna av lavendel som konvergerande linjer mot de två träden i bakgrunden.

Det slutliga resultatet är en statisk men ändå fridfull atmosfär. Om ditt mål är att skapa någon form av dramatik eller spänning i bilden skulle jag rekommendera att du använder en ”bruten” horisont, som vi tidigare har sett ovan i de andra exemplen.

• Se även: 12 tips för att fånga fantastiska stadsscenerier

Fallstudie #4: Horisontella linjer för att rama in motivet

Vi är ”tvingade” att se horisontella linjer i varje fotografi som vi producerar. Anledningen till detta är att bilderna kommer ut ur våra kameror inramade som rektanglar. Oavsett detta kan du fortfarande tvinga fram horisontella linjer i dina bilder för att rama in motivet, precis som i bilden nedan.

Horisontella linjer ramar in de vertikala linjerna. Foto av: ”Leonardo Papèra”.

De vertikala linjerna kan vara intressanta, men i sig själva kan de inte skapa tillräckligt intresse i bilden. Genom att lägga till och överexponera snön i de övre och nedre delarna av ramen skapade jag en känsla av förvirring och förlust, som uppstår på grund av att betraktaren inte riktigt kommer att veta vad som händer i bildens kanter. Funktionen av dessa två horisontella linjer är att ge en föreställning om att de vertikala linjerna utgår från och slutar i det okända, som om de svävar i luften.

• Se även: Förklaring av tredjedelsregeln

Fallstudie #5: Horisontella linjer som delningspunkt i bilden

De vanligaste horisontella linjerna tenderar att uppstå som delningspunkt i bilden när du fotograferar reflektioner. Reflektioner kan vara vackra och tillräckligt starka för att hålla kompositionen i ett foto utan hjälp av ledande linjer.

En horisontell linje som används som delningspunkt. Foto av: ”Leonardo Papèra”.

För att använda horisonten som en delningspunkt behöver du bara se till att du balanserar placeringen av den horisontella linjen. Tredjedelsregeln är utmärkt för detta.

• Se även: Hur och varför du bör fotografera vertikala landskapsbilder

Tips för att använda horisontella linjer

Nu när vi har tittat på några exempel på hur man använder horisontella linjer i fotografering är det dags för mig att dela med mig av några tips om vad du kan göra för att använda dem framgångsrikt.

Tips #1: Sätt ett mål

Jag har redan antytt detta ett par gånger under artikeln men låt mig vara tydlig: för att få horisontella linjer att fungera i din bild måste du veta vad du vill uppnå med den specifika bilden. Är du ute efter en lugn och fridfull atmosfär eller något som är mer dramatiskt och kaotiskt? Detta är något som du definitivt måste tänka på när du arbetar med horisontella linjer, eftersom även små förändringar i kompositionen kan resultera i en enorm skillnad i den slutliga bilden.

Har du ett mål när du använder horisontella linjer i dina bilder. Foto av: ”Leonardo Papèra”.

Så tipset är: tänk på vilket utseende och vilken atmosfär du vill att din bild ska ha innan du trycker på avtryckaren.

• Se även: Hur man tar landskapsfotografier som väcker känslor

Tips #2: Välj rätt brännvidd

Olika objektiv innebär olika mycket förvrängning, vilket kan ha en effekt på hur raka dina linjer är. Så, hur kan detta översättas i praktiska termer?

Brännvidden som du väljer att använda kan framhäva eller minska betydelsen av horisontella linjer. Foto av: ”Leonardo Papèra”.

Om du ändrar vilken brännvidd du använder på fältet kan du antingen betona eller minska betydelsen av horisontella linjer i din bild.

När du använder ett supervidvinkelobjektiv kommer alla horisontella linjer (liksom de vertikala linjerna) att bli utsträckta till följd av objektivets förvrängning, såvida horisonten inte är långt borta. Om du däremot använder ett teleobjektiv kommer linjerna att förstärkas av bristen på distorsion.

Vilken brännvidd är det bästa alternativet att använda? Det beror helt enkelt på hur mycket du vill dra ögat till de horisontella linjerna i din ram.

• Se även: Vilket kameraobjektiv ska du använda? En introduktion till brännvidder

Tips #3: Prova olika perspektiv

Som fotografer är vi inte trollkarlar som redan vet vilka kompositioner som kommer att fungera i varje tänkbar situation. Om du är som jag måste du ta minst några olika bilder för att förstå vilken komposition som är bäst.

Prova olika perspektiv med horisontella linjer. Foto av: ”Leonardo Papèra”.

Om du börjar fotografera från ett lägre perspektiv är det värt att gå högre upp för att se om det kan fungera bättre och vice versa. Du kanske upptäcker att kompositionen blir för rörig. Alternativt kanske du upptäcker att du kan använda vertikala linjer för att bryta horisontlinjen.

Om du provar olika perspektiv kan du ta reda på vilken komposition som passar scenen. Du kanske hittar nya horisontella linjer som du kan lägga till i din ram eller dölja några av de linjer som redan finns i den.

• Se även: Hur man använder ett teleobjektiv för landskapsfotografering

Horisontella linjer är ett utmärkt sätt att förbättra dina kompositioner. Foto av: ’Unsplash’.

Slutsats

Horisontella linjer är ett ofta underskattat begrepp när det gäller komposition i fotografi. Sanningen är att de är en allvarligt viktig del av bilden. Om du uppmärksammar dem kan du bli förvånad över hur många det finns i många av de bilder du ser.

Horisontella linjer måste beaktas för att förbättra kompositionen och atmosfären i dina bilder. Genom att använda dem klokt kommer du att kunna ta ett stort steg framåt i din fotografering!

Om författaren: Leonardo Papèra är en landskaps- och naturfotograf baserad i Italien. Du kan hitta mer av hans arbete på hans webbplats eller genom att följa honom på Instagram.

Förbättra dina kompositioner i fält med våra expertguider för fotografering! Följ med oss på en fotoworkshop på Island.