Chris Rock
Guden är tillbaka. Rocks nya Total Blackout-turné är en anledning att fira, även om det var en smärtsam skilsmässa (och dess prislapp) som fick honom tillbaka på scenen. Han skämtar om sitt försök efter skilsmässan att sätta igång med RiRi: ”Du vet hur man glömmer hur gammal man är? Rihanna tittade på mig som om jag var hennes moster. Sedan frågade hon mig var Ray J tog vägen.” Under årtiondenas lopp har Rock aldrig drabbats av en torr period, även om han fortsätter att röra sig utanför sin bekvämlighetszon i projekt som hans film Top Five. (Eller, ja, Pootie Tang.) Men på scenen är det där han verkligen ger sig på smärtan.

Kate McKinnon
McKinnon har varit MVP i Saturday Night Live så länge att det är lätt att glömma hur ung hon är – och hur mycket mer av hennes briljans vi har att se fram emot. Det finns något stålsäkert över hennes deadpan, både i SNL och i Notary Publix, webbserien som hon skapade tillsammans med sin syster – vem annars skulle kunna få ut komik ur notariernas glamorösa värld?

Julia Louis-Dreyfus
I en tid när fiktiva presidenter och alternativa politiska universum är en form av terapi, är Veep viktigare än någonsin. Trots sin genialiska rollbesättning kretsar allting kring Louis-Dreyfus och hennes obarmhärtigt cyniska karisma som ex-president Selina Meyer. När någon i den nya säsongen talar drömskt om en idealistisk politiker, säger Louis-Dreyfus bara hånfullt: ”Det och en bil med soltak kunde ha köpt dig min oskuld 1983”. På något sätt talar hon för oss alla.

Jordan Peele och Keegan-Michael Key
Den kanske största hyllningen till den bestående effekten av deras geniala sketchshow kom från Dave Chappelle, som nyligen erkände att han blev jävligt avundsjuk när han såg deras show i fem år: ”Det sårar mina känslor.” Även om vi alla saknar Key och Peele innebär slutet på deras serie mer utrymme för att erövra andra arenor, vare sig det handlar om deras kattgängsta- och stöldspelet Keanu eller Peeles skräckfilm Get Out, en spelförändrare som hittar ett helt nytt sätt att satirisera det oändliga dåliga skämtet med amerikansk rasism.

Ali Wong
Wong anlände med en smäll – i sin briljanta stand-up special Baby Cobra, tar hon upp ämnen som fördelarna med att gifta sig med någon av samma ras: ”Man får gå hem och vara rasist tillsammans”. Och hon spelade in den när hon var gravid i nästan åttonde månaden, en bedrift som kan jämföras med att den gravida Serena Williams vann Australian Open. Dessutom är Wong rå om sex: ”Du måste få den här killen att tro att din kropp är en hemlig trädgård, när det egentligen är en offentlig park som har varit värd för många reggaefester.” Hon är författare i Fresh Off the Boat, men hennes stand-up-spel är det som gör oss mest otåliga att se vad hon gör härnäst.

Hannibal Buress
Buress fortsätter att bygga upp sin stand-up-legend, med två fantastiska Netflix specials under 2016. (För att inte tala om att nästan på egen hand bryta tystnadsmuren kring en kille som heter Bill Cosby, vilket beskrivs i Buress utmärkta Comedy Camisado). Buress var alldeles långsökt deadpan nonchalans i Broad City, men i en twist i tredje säsongen – Ilanas långvariga knullkompis hittar en kvinna som vill binda sig – visade han också att han har ett bredare känslomässigt omfång än vad folk känner igen. Han kan till och med slåss när han talar om hur smärtsamt det är att få ett kort när man är 32 år: ”Varför tittar du inte på min kropp – ser jag ut som om jag har ämnesomsättningen hos en 20-åring? Jag har ingen ämnesomsättning längre – allting stannar.”

Aparna Nancherla
New York-baserade Nancherla gjorde stor succé förra året med sitt fantastiska debutalbum, Just Putting It Out There, på Tig Notaros bolag. Hon har hållit på med stand-up i tio år, tillsammans med sin webbserie Woman-hood (med Jo Firestone) och podcast Blue Woman Group (med Jacqueline Novak). Hon går på djupet om varför pizza liknar yoga (”Det är min heliga cirkel”) och ämnen som depression och ångest: ”Ibland säger folk: ’Det finns inget att frukta förutom själva rädslan’. Har du kollat in några av rädslans verk? Han har i stort sett producerat hits i all evighet.”

Chris Gethard
Gethards hantverk trivs med smärtsamma bekännelser, från hans scenshow, Career Suicide, till hans podcast och hans chattfest för allmänheten. My Comedy Album är ett mästerligt skyltfönster för hans berättande på scenen, även om det bara är en bråkdel av det han excellerar i: neurotisk förtvivlan.

Chelsea Perretti
Perretti, som är så fantastisk i Brooklyn Nine-Nine, har precis nått sin höjdpunkt som ståuppare. (Och en före detta rockkritiker blev bra, inte minst.) Perretti steg upp med den speciella En av de stora och meddelade nonchalant: ”Jag antar att man kan säga att jag är ett direkt kärl av Gud.”

Donald Glover
Redan en hyllad rapnarr under namnet Childish Gambino – och en stjärna i Community, där han spelade Messias för en sekt av luftkonditioneringsreparatörer – överträffade Glover sig själv med den första säsongen av sin bländande ambitiösa FX-komedi Atlanta, där han spelade Earnest ”Earn” Marks, en collegeavhoppare som återvänder hem för att starta om sitt liv genom att leda sin kusin, Paper Boi, som är en rappare.

Phoebe Waller-Bridge
Den brittiska komikern blev en stjärna över en natt med Fleabag och spelade en av TV:s mest skrämmande roliga antihjältar. Hon är en Londonflicka som driver ett misslyckat kafé med en familj som är ännu mer urspårad än hennes sexliv. Som hon säger: ”Jag har en hemsk känsla av att jag är en girig, pervers, självisk, apatisk, cynisk, depraverad, moraliskt bankrutt kvinna som inte ens kan kalla sig feminist”. Och det är hennes älskvärda egenskaper.

Mike Judge
Tjugo år efter att Judge definierade tonårig manlig dumhet med Beavis & Butt-head, hade han något att säga om den knappt postadolescenta versionen i HBO:s Silicon Valley. Det som först verkade vara en bagatell, som hånade en redan alltför välkänd nördkultur, har vuxit till en av de smartaste satirerna i sändning, med stor hjälp av en stjärnbesättning som inkluderar Martin Starr, Thomas Middleditch och Kumail Nanjiani. Och låt oss inte börja med Idiocracy, den mest smärtsamt relevanta (och förutseende) satiren på flera år.

Aziz Ansari
Ansari återvänder till våren i den andra säsongen av Master of None, den skarpsinniga kärleks-är-strange-sitcomen som gav honom ännu en fjäder i hatten. Han kan göra vad som helst – skriva en kärnfull bok, Modern Romance, spela huvudrollen som den uppsnyggade och slätstrukna Tom i Parks and Recreation, och döda i stand up-specials som Buried Alive och Live at Madison Square Garden – samtidigt som han beskriver de ständigt skiftande reglerna för dejting, berömmelse och matkultur.

Rob Delaney och Sharon Horgan
Delaney har gjort sig ett namn som den roligaste (och otroligt produktiva) enlinjersfabriken på Twitter. Så det var mer överraskande än det borde ha varit att han anpassade sig så smidigt till sitcom-formatet i Catastrophe. Han och Horgan både skriver och spelar huvudrollen som ett missanpassat par som kastar sig in i föräldraskapets mysterier och elände.

Ben Sinclair och Katja Blichfeld
Their High Maintenance kunde ha varit en stoners önskedröm, förutom att Sinclair och Blichfeld förvandlade den till en webbserie som blev ännu bättre på HBO – skriven, regisserad och redigerad helt och hållet av dessa två. Sinclair spelar en gräshandlare i New York, kallad Guy, som har ett nytt äventyr varje dag när han kliver in i sina kunders inre rum. Sinclair och Blichfeld provar vad som helst – till och med det surrealistiska avsnittet ”Grandpa”, som berättas helt och hållet från en hund vid namn Gatsby, som inte kan fatta hur jävla dumma de här stoner-människorna är.

Rachel Bloom
En veckovis romantisk musikalisk komedi som ägnar sig åt den ljusare sidan av stalking? Crazy Ex-Girlfriend är inte för alla – i några av de roligaste stunderna är den så känslomässigt extrem att man undrar hur den kan vara för någon. Men det finns inget annat liknande, och Bloom håller ihop det hela som den vanföreställda hjältinnan som är fångad i en musikal. Visst, hon är modig och älskvärd, men Crazy Ex-Girlfriend skulle inte fungera om hon inte också var otroligt skrämmande – och Bloom ser till att hon är det.

Maria Bamford
Bamfords banbrytande sitcom, Lady Dynamite, går oförskräckt in i sin personliga historia om bipolär sjukdom och sjukhusvistelse. Den är plågsamt uppriktig, men också rolig, när Bamford hoppar från en psykiatrisk avdelning i Minnesota till Hollywoods själsliga bråk.

John Oliver
Last Week Tonight har varit lika nyskapande och inflytelserik som The Daily Show, där Oliver först fick sina ränder. Han lämnade den heta ljudbitsfabriken bakom sig för 20-minuters långa utfall som fick en viral publik bara för att de faktiskt var värda att titta på. Under det gångna året har Oliver fått gott om bränsle för sin karaktäristiska kombination av civiliserad brittisk empati och upprördhet, som i hans sammanfattning efter valet, där han sammanfattar GOP:s agenda som ”en att-göra-lista i Satans kylskåp – som Satan för övrigt inte längre behöver nu när helvetet har frusit till is”.”

Samantha Bee
Det långvariga hemliga vapnet från Daily Show kunde inte ha valt en bättre tidpunkt för att gå ut på egen hand för Full Frontal With Samantha Bee, hennes veckovisa TBS-kommentar om vad som händer och varför det får hennes blod att koka. Oavsett om hon slår tillbaka mot Fox News (”Jag har hört att Obama är sex meter lång och skjuter glödande islam ur ögonen”) eller folkvalda, är Bee den verkligaste rösten i falska nyheter.

Bill Maher
Maher har alltid varit kontroversiell, men hans starka sida är att skapa fiender. Han håller fast vid sina politiska vapen, även när alla runtomkring honom fortfarande tycks skutta artigt. Maher har alltid njutit av att ta billiga skott mot konventionell visdom – och det är det som gör hans uppriktiga giftermål i Real Time With Bill Maher till ett stärkande medel i dessa tider. När det gäller hans senaste projekt om vår president säger titeln allt:

Alexandra Petri
Humorkolumnisten i Washington Post exploderade under det långa och vindlande valet 2016, när det fortfarande verkade som om historien handlade om att Hillary inte fick tillräckligt med respekt. Men Petri har höjt sitt spel i år, som i hennes nedtagning av Trumps budgetförslag: ”

Phoebe Robinson och Jessica Williams
De har en lysande humoristisk podcast, 2 Dope Queens, där dessa två hipster BFFs pratar skit om praktiskt taget allt. Williams började som korrespondent för Daily Show och Robinson gjorde bloggen Blaria (dvs. ”Black Daria”). En av deras specialiteter är att krascha vita miljöer, från Billy Joel-konserter till Game of Thrones, där de upptäckte en svart kvinnlig karaktär: ”Så i den här fantasivärlden som är tänkt att vara som medeltiden har den här kvinnan en rak väv? … Hon hade liksom en Gabrielle Union-väv!”

Melissa Broder
Broder har ett av de enda komiska Twitterkonton som har hållit sig roliga längre än en månad, för att inte tala om flera år. Hon slog hårt med sin bokversion, So Sad Today, och diktsamlingar som Scarecrone och Last Sext. Från ”Horoskop: Han vill bara knulla dig” till ”Jag vill dansa med någon som ignorerar mig” till ”Jag hade bara sex med dig för att få dig att sluta prata om din konst: en kärlekshistoria”, @sosadtoday har funnits där.

Marc Maron
Hans WTF-podcast passerade just milstolpen 800 avsnitt utan att bli gammalmodig. Maron har besökt medelåldersångest och kattras ända sedan han började göra WTF från sitt garage, 2009. Han är en minst sagt excentrisk konversatör, men han tillför något nytt till intervjuer med gäster från Roger Waters till en kille som heter Barack Obama.

Beth Newell och Sarah Pappalardo
Paret grundade webbplatsen Reductress 2013, och den blev snart en viktig klickbait-plats, där den tog sig an den förbannade millennie-kvinnliga trångsyntheten och serverade debattartiklar som ”I’m a Feminist But I Love Men I Love Men and Want to Fuck Them and Just Listen to Me I Promise I’m Not Even Mad” (Jag är en feminist men jag älskar män och vill knulla dem och bara lyssna på mig, jag lovar att jag inte ens är galen). Eller Cosmo-liknande självhjälpstips som ”Hur man suger av honom tills man dör”. Förra året gav de ut en bok, How to Win at Feminism (exempel på kapitel: ”How to Love Your Body Even Though Hers Is Better”).

Tom Scharpling och Jon Wurster
Efter nästan två decennier på The Best Show är Scharpling och Wurster fortfarande radiokomedins punk-kungar. De började på riktig radio – den legendariska WFMU – hoppade sedan in i streaming och lade till Half Hour of Power för fans som bara inte kan få nog. Wurster (trummis i Superchunk, Bob Mould and the Mountain Goats) och Scharpling har gett världen sådana oförglömliga förlorare som Music Scholar och Philly Boy Roy.

Seth Meyers
Att bli förbannad har varit extremt bra för Meyers. Efter valet bestämde han sig tydligt för att han inte hade något att vinna på att vara snäll, så hans nyhetsinsamlingar fortsätter att få mer bett. Han håller sig alltid lugn, vilket är anledningen till att vissa tittare inte gillar honom – han har inte det hektiska behov som en genomsnittlig programledare i en pratshow har. Men det är därför han är den mest moraliskt säkra och känslomässigt centrerade av de sena kvällstidningarna, för att inte tala om den roligaste.

Jimmy Kimmel
Kimmel är kanske inte lika vass som Meyers nuförtiden, men han ligger före Jimmy Fallon, som fortfarande måste leva ner från sitt hårresande ögonblick av skam. Kimmel gjorde en oväntad hemgång som värd för Oscarsgalan, han spetsade Hollywood (under året då ”svarta människor räddade NASA och vita människor räddade jazzen”) och delade med sig av sin improviserade teori om vad som gick fel när Warren Beatty öppnade det ödesdigra kuvertet för bästa film: ”Beatty har haft så mycket sex att han inte kan tänka på det ordentligt.”

Stephen Colbert
Han är verkligen på uppåtgående – han tillbringade sitt första år i Late Show-stolen med att hitta den rätta balansen mellan sitt gamla Colbert Report-jippo och sin nyfunna uppriktighet som en glad hand. Men sedan installationen har han återvänt till den politiska satiren med en våldsamhet – hans karaktäristiska avsked från Bill O’Reilly var ett hatchetjobb som många av oss väntade på att få se i flera år.

James Corden
Det är svårt att föreställa sig hur världen såg ut innan ”Carpool Karaoke” existerade, men det var det perfekta sättet att förmedla Cordens hyperaktiva energi som en trevlig bomb, som lät honom leka med sin gäst utan att framstå som en fjäskare. Michelle Obama-segmentet var ett för åldrarna.

Amy Schumer
Hennes banbrytande Inside Amy Schumer var en hit eller en miss förra säsongen. Efter att den (och Trainwreck) propellerade Schumer till supernova-IT-tjejstatus var hon tvungen att justera sitt spel. (Det gjorde även hennes författare Jessi Klein, som fick tid att publicera den bästsäljande komiska memoaren You’ll Grow Out of It). Men Schumer är fortfarande eld och lågor på scenen, som när hon öppnade för gay-ikonen Madonna på Madison Square Garden: ”Jag vet vem som är här. Det är som att ta ett varmt bad i ett badkar fullt av kuk som inte vill ha dig.”

Leslie Jones
Den mest uppslukande i Ghostbusters-gruppen. Ett tag såg det ut som om Jones riskerade att få för mycket av sin berömmelse knuten till avskyvärda rasistiska troll, men hon bevisade att hon kan vara rolig i stort sett överallt, oavsett om det var på scenen eller om hon gav OS-kommentarer som på ett märkligt sätt passade in i sammanhanget.

Lena Dunham
Dunham tog med sig Girls in för ett elegant land ing. Vare sig man älskar eller avskyr karaktärerna – hennes självupptagna NYC-neurotiker Hannah och hennes kvasivänner Marnie, Jessa och Shoshanna – hittade Dunham rätt sätt att avsluta, med en spetsig sista säsong som gjorde historien rättvisa. Även om det ofta var irriterande – det här är Girls, minns du?

Derek Waters
Drunk History är fortfarande en av de säkraste komediserierna i sändning, där värd Waters besöker vänner för att plundra deras spritskåp och den amerikanska historiens valv. De berusade gästerna, både berömda och halvberömda, slänger sina ofta osammanhängande redogörelser. Förra året fick Waters Lin- Manuel Miranda full för ett specialavsnitt som ägnades åt (vem annars?) Alexander Hamilton. Det värsta man kan säga är att 2017 års Drunk History inte ser lika skitdryg ut som verklig historia.

Melissa McCarthy
McCarthys Sean Spicer-presskonferenser på SNL är en veckovis anledning att fortsätta leva, eftersom hon förvandlar vårt lands pågående mardröm till en hisnande elak och rättfärdig parodi. Hon kan återgå till slapstick på Bridesmaids-nivå när hon vill, men på SNL tillgodoser hon ett viktigt – och förhoppningsvis tillfälligt – nationellt behov.

Raphael Bob-Waksberg
Mannen bakom hästen: Bob-Waksberg skapade BoJack Horseman, de animerade äventyren för en alkoholiserad, urtvättad sitcomstjärna som råkar vara en talande häst. BoJack, med Will Arnett som röst, fortsätter att utforska själens mörkaste hörn, som i fjolårets mest förödande halvtimme av tv, avsnittet ”Fish Out of Water”, där BoJack reser till havets botten och upptäcker att inga av hans problem har förändrats.

Issa Rae
Rae förvandlade sin virala YouTube-kultbekännelse The Misadventures of Awkward Black Girl (The Misadventures of Awkward Black Girl) till en hyllad bok och HBO-succén Insecure. Hon spelar en fiktiv version av sig själv som en missanpassad person som är i 30-årsåldern, arbetar på den ideella organisationen We Got Y’all i innerstaden och försöker reda ut sitt röriga sexliv. Hon är en ovanligt lättförståelig tönt, som när hon klantar sig genom rapfreestyles som ”Broken Pussy”.

Justin Roiland och Dan Harmon
Det finns inget som Rick och Morty, den animerade sci-fi-komedin för Adult Swim, som just har inlett sin utmärkta tredje säsong. Det är äventyret med en nördig grabb och hans fultalande galna vetenskapsman och farfar, som en sjuk version av Tillbaka till framtiden, som besöker främmande galaxer, alternativa tidslinjer och, som mest trippande av allt, gymnasiet.

Ilana Glazer och Abbi Jacobsen
Brads i Broad City definierar vänskapens roliga ytterligheter och utökar sin hemmagjorda (och UCB-odlade) YouTube-webserie till en sitcom på Comedy Central. Broad City har uppfunnit en ny typ av sublim stoner-slacker-sublime, när dessa två hjälper varandra att snubbla genom hjärtesorg, sorg och dildos. Serien återkommer för sin fjärde säsong i augusti – inte tidigt nog.

Nick Kroll och John Mulaney
Dessa två tungviktare nådde nya höjder av skräck med sin Broadway-sensation Oh Hello, som ett par verkligt vidriga gamla män, Gil Faizon och George St. Geegland, som hatar allt utom tonfiskmackor, Alan Alda och det bästa bandet genom tiderna, Steely Dan. Kroll skapade många oförglömliga slemhögar i The Kroll Show, och Mulaney gjorde stand-up efter att ha skrivit allas vår favoritkaraktär i SNL, Stefon.

Fred Armisen och Carrie Brownstein
Den nya säsongen av Portlandia är ännu en kupp – de startade denna hipster-betande satir på de snävaste förutsättningarna, men de har byggt upp den till en förvånansvärt hållbar alternativ värld, ungefär som Portland självt.

Billy Eichner och Julie Klausner
Varför är inte Eichner värd för Oscarsgalan än? Hans briljanta Billy on the Street bevisar att han kan generera lättsinnig energi absolut var som helst, som om bågen i hans ögonbryn vore en kniv. Eichner och Klausner har förvandlats till ett outplånligt par av missanpassade New York-vänner i Hulus Difficult People, med störande relaterbara moderna problem (”Jag fick veta att jag aldrig kan få barn, eftersom jag hatar dem”), särskilt i avsnittet med deras illa valda Hamilton-rip-off, Jimmy Carter-musikalen.

Dave Chappelle
Chappelle gjorde sin länge efterlängtade återkomst på sina egna griniga villkor. Ett decennium efter att han lämnade Chappelle’s Show och lämnade alla pengar på bordet återvände han med två Netflix-stand-up-konserter, med en tredje på gång senare i år. Chappelles comebackspecials har båda grova fläckar och misslyckade riff, men han är ändå lika lös och impulsiv som alltid – och det förblir inspirerande att se Chappelle komma upp igen och tänka på fötterna.

Trey Parker och Matt Stone
The South Park disclaimer gäller: ”Följande program … bör inte ses av någon”. Och nittiotalets mest osannolika serietecknarinstitution är fortfarande en riktig höjdare, även i den 60:e eller 70:e säsongen, när Amerika serverar fler heliga kor för Parker och Stone att skära upp. Det finns inget prejudikat för dessa två i historien, egentligen, och alla måste respektera deras auktoritet.

Larry David
David lovade att detta skulle bli året då vi skulle få den efterlängtade återkomsten av Curb Your Enthusiasm – och som alla vet skulle han aldrig drömma om att göra någon besviken, eller hur? Det var för länge sedan vi marinerade i den känslomässiga kloak som gör David till den ”sociala mördaren” i Curb. Precis som Chappelle kan han ta flera år i taget utan att gå ur tiden.

Patton Oswalt
Oswalt har alltid haft själ, från tidiga stand-up triumfer som hans album Feeling Kinda Patton eller hans nördmemoarer, Zombie Spaceship Wasteland, till hans hyllade Netflix special, Talking for Clapping. Och under det senaste året, då han tvingades hantera sin hustru Michelle MacNamaras tragiska död, återvände han till scenen och konfronterade sorgen med samma mod och humor som han har i allt annat.

Carl Reiner
Bästa Twitter för gubbar någonsin. Reiner, som i princip uppfann TV-komedin, förblir en tuffing och ger dagligen utlopp för hur förbannad han är på nationens tillstånd och på idioten i Vita huset. Vi borde alla åldras med en sådan här rättfärdig attityd – och det värmer att veta att Reiner och Mel Brooks fortfarande har en nattlig tv-date.

Melissa Villaseñor
SNL:s första latinska skådespelare sedan – eh, ja, någonsin – Villaseñor tog över som den inhemska experten på imitationer. Den före detta America’s Got Talent-medlemmen glänste under sin första säsong: Vem mer i SNL:s historia kunde göra imitationer av Owen Wilson, Lady Gaga, Jennifer Lopez och Winona Ryder i Stranger Things? Och, för att hålla det inom familjen, Kate McKinnon?

Alec Baldwin
Ingen tvekan om att Baldwin såg fram emot att dra sig tillbaka från sin SNL-inkarnation. Men när saker och ting gick åt helvete i november, kallade plikten på honom, och han lydde. Vecka efter vecka vänder nationen sina ensamma ögon mot Baldwin, som har gjort det till en obligatorisk ritual att spetsa Trump. Tack vare honom har Saturday Night Live aldrig varit en så viktig realtidskommentar. En del av det roliga är att veta hur djupt det här skämtet går in under måltavlans hud. Sorgligt!