Med det enorma utbudet av programvaror och plugins som du har till ditt förfogande i dag är tekniken att bränna och bränna praktiskt taget en uråldrig teknik. Det var (och är fortfarande) ett av de vanligaste sätten att förbättra filmbilder i mörkrummet, och alla från Ansel Adams till Imogen Cunningham använde sig av det.

De använde sig av det för att det är kraftfullt och enkelt, och det är det fortfarande än idag. Med alla komplicerade plugins och efterbehandlingsprocedurer som du har till ditt förfogande får du inget bättre resultat än kreativ dodging and burning.

Den här handledningen visar hur jag gör dodging and burning i Photoshop, för svartvita bilder. Jag sparar en annan artikel för dig om hur du använder tekniken för dina färgbilder. Först ska vi dock se till att vi alla vet vad dodging and burning är.

VAD ÄR DODGING AND BURNING?

Originellt användes dodging and burning i det traditionella mörkrummet för att retuschera film för att förstärka höjdpunkter och fördjupa skuggor på fotografiska utskrifter. Fotograferna använde enkla verktyg i mörkrummet för att antingen låta mer ljus från framkallningsmaskinen nå vissa delar av det ljuskänsliga fotografiska pappret. Detta kallades ”burning in”, vilket gjorde dessa delar av fotot mörkare. Fotografen kunde också dodge ljuset – hålla tillbaka det från pappret – så att den delen av fotot förblev mindre utvecklad eller ljusare än det icke-dodgeade området.

Med hjälp av denna metod kunde fotografer eller retuscher med stor noggrannhet styra framkallningsprocessen för att se till att deras utskrifter uppvisade hela det utbud av tonvärden som behövs för att få fotografiet att framträda.

Varför du bör bränna och avstampa dina digitala fotografier

Vad har en gammal mörkerrumsteknik med din fotografering att göra? Mycket! Med hjälp av ”Dodging and burning” kan du lägga till en helt ny nivå av djup till dina bilder. Med Photoshop är det enkelt.

Här är några övertygande skäl för att införliva dodging and burning i ditt arbetsflöde för efterbehandling av digitalfotografi:

• För att skapa mer dimensionalitet, få saker att sticka ut i ögonen på betraktaren och få andra att dra sig undan i skuggorna.
• För att locka in betraktaren i din bild. Våra ögon är programmerade att följa ljuset, och de ljusaste, ljusaste delarna av ditt foto är dit du vill leda tittarna. Lite kreativ dodging and burning hjälper till att få ögonen dit du vill att de ska gå.
• För att isolera motivet.
• För att minimera distraherande bakgrunder.
• För att tända ljuset, i ett foto – om du behöver lite kreativt ljus efter din bild kan dodging and burning hjälpa till.
• För att göra saker och ting mer dramatiska och stämningsfulla – förstärk skuggorna för att mörka ner saker och ting.
• Lägg till en vinjett för att hålla betraktarens öga i bilden.

Den tredimensionella karaktären hos cirkeln till höger skapades enbart genom att dodging and burning en kopia av cirkeln till vänster. Dessutom är det superenkelt med den teknik som du nu ska lära dig. Som med det mesta i Photoshop finns det många sätt att uppnå samma mål, och alla har sina för- och nackdelar. Jag föredrar det här sättet eftersom det ger dig en enorm kontroll och flexibilitet. Det är helt enkelt och icke-destruktivt.

Låt oss titta på före- och efterbilder så att du kan se skillnaden mellan ingenting och selektiv dodging and burning.

Den andra bilden har mer dramatik, mer av en stämningsfull känsla. Snön har textur och dimension, och den lilla dörren och fönstret är det tydliga centrum för intresset. Ingenting ändrades i det här fotot annat än att lägga till tonalitet genom att dunkla och bränna. Utseendet har överdrivits så att du kan se förändringarna, normalt är dodging and burning mer subtilt än det här exemplet. Även om du kan få ganska dramatiska resultat om det är den stämningen du vill ha.

Använd de bästa verktygen för jobbet

Du kanske har lagt märke till att det i Photoshop verktygsfält finns ett par verktyg som heter Dodge och Burn. Glöm dem. Jag använder inte dessa för mina dodging and burning-verktyg. Jag gillar att ha mer kontroll när jag arbetar med mina bilder. Så istället för de färdiga verktygen skapar jag mina egna med hjälp av lager och penselverktyget. Det blir konstnärligt som att skapa en målning och man har större frihet att vara flexibel.

Användning av lager ger dig flexibilitet att ändra opacitet och att gruppera dina olika lager i mappar. Du kan sedan selektivt aktivera lager för att se hur ditt arbete fortskrider.

Hur man gör DODGING OCH BURNING

DODGING – lägga till mer ljus:

• Skapa ett nytt lager. Ändra blandningsläget till Color Dodge och döpa om det här lagret till Dodge. Det kan sluta med att du har många dodge-skikt, så ge det ett namn som är mer beskrivande, door dodge eller tree dodge.
• Välj en blekgrå färg från verktygslådans palett, till en början kommer den här färgen att vara ljus, till exempel #bcbcbc, eller 188,188,188 på RGB-skalan. Den här färgen bestämmer den huvudsakliga intensiteten i dodge, eller hur ljus den kommer att vara.
• Välj en mjuk pensel i en storlek som passar det område du vill framhäva eller betona.
• Ställ till en början in penselns Opacitet och Flöde på cirka 20 % vardera.
• Pensla på det nya lagret och se omedelbart hur de ljusa färgerna börjar POPa. Om det blir för mycket kan du antingen minska opaciteten på lagret eller minska opaciteten och flödet på själva penseln.

När du har en intensitet som du gillar kan du med penseln sudda ut segment av bilden – dörren till exempel. Om du flyttar till en annan del av bilden använder du ett nytt lager för det området eller elementet. Du gör detta eftersom du kanske vill justera intensiteten genom att ändra lagerets eller penselns opacitet eller till och med ändra färgen till en ljusare eller mörkare gråton.

Slutligt skapar du en lagergrupp – klicka på den lilla mappikonen i din lagerpalett. Flytta alla dina Dodge-skikt till en grupp. Ge gruppen namnet Dodge. På så sätt kan du omedelbart stänga av alla ”ljus” för att se före och efter. Gick du över gränsen för mycket, borde du göra mer eller är det lagom? Att kunna stänga av all dodgeing med ett klick hjälper dig att bestämma dig.

Var och vad du ska dodge:

Du vill att de ljusaste delarna av din bild ska leda betraktarens blick till ditt motiv. Kan du skapa en slags stig med en skymd eller ljusare ledande linje, en ljus stig som ögat lätt kan följa? Alternativt kan du också göra ledande linjer mörkare genom att bränna. Ledande linjer behöver inte alltid vara ljusa.

Dodge (och bränn) platser med textur, för att lägga till tredimensionalitet, för att få texturen att verkligen sticka ut. Försök att dölja motivet lite, bara en subtil pensling med en svag opacitet för att lägga till lite ljusare toner i förhållande till resten av bilden. Framträder det lite mer nu?

Du är klar med att dölja för tillfället, nu går vi över till den mörka sidan!

Bränning – att skapa mörker:

Nästan ska du göra exakt samma process för att bränna. Jag föreslår att du börjar med exakt samma färg- och opacitetsinställningar också. Skapa helt enkelt ett nytt lager och ställ in blandningsläget Färgbränna och ge lagret namnet Bränna.

En gång till, om du behöver mer dramatik, kan du ändra färgen på penseln eller ändra opaciteten och flödet på penseln eller lagret. Du kan lägga till fler lager om det behövs, duplicera ett lager för att omedelbart fördubbla mängden mörker.

Denna metod är snabb och intuitiv, och om jag känner att du har gått för långt kan du stänga av några lager för att dölja deras synlighet i bilden. Jag föreslår att du gör en lagergrupp för brännlagren också.

Du kan till och med skapa en annan lagergrupp som heter D&B (för dodge and burn) och lägga de andra grupperna inuti. Det är bara att ctrl+klicka för att välja dem och dra dem över lagret D&B. Nu kan du se den totala före- och eftervyn med ett enda klick. Av och på – bra eller inte? Behöver du mer arbete eller är du klar?

SÅR DU DEN STORA BILDEN

När du har penslat in de områden som du vill ha och tror att du har gjort allt bränn- och dunkningsarbete kan du bränna en vinjett runt bildens kanter för att hindra betraktarens blick från att lämna bilden. Det är som att rama in fotot med lite mörker, så att ögat stannar på ljusstyrkan.

Allt du behöver göra här är att skapa (ja) ett annat lager och använda verktyget elliptisk markering, med en fjädringsinställning på minst 50 pixlar. På det nya lagret drar du ut cirkeln så att den rör vid ramens kant. För att lägga till mörkare färg på bara bildens kant för att skapa vinjetten går du till den övre menyn i Photoshop och klickar på Select>Inverse (Välj>Invertera). Nu kan du fylla området UTANFÖR urvalet.

I verktygsrutan väljer du samma grå färg som du använde för den första bränningen av bilden som förgrundsfärg och trycker sedan på Alt>Backspace på tangentbordet för att fylla urvalet med färg. Ställ in skiktets blandningsläge till Färgbränning. Du kan behöva minska det här lagrets opacitet lite beroende på tonerna i din bild. Den här vinjetten ska vara ganska subtil, det är inte meningen att den ska vara en ram, bara en mycket svag mörkläggning för att hålla ditt intressecentrum några toner ljusare, för att hålla betraktarens öga i din ram.

Jag har gjort en kort skärmklippningsvideo som visar min teknik för att undvika och bränna, du kan titta nedan om du föredrar att följa med:

När du provar den här metoden kommer du att se hur lätt den är och hur du kan uppnå dramatiska effekter med några få snabba steg. Du har full kontroll över utseendet och stilen på din bild, och du kan när som helst återgå till dina steg för att justera om det behövs.

Om du har alternativa metoder för dodging and burning låt mig veta varför du gillar dem, och även vilka utmaningar de skapar för dig. Om du har bilder med dodged and burned som du vill dela med dig av, lägg gärna upp dem här. Inspirera oss!