När man säger ”sonett” kan vi bara tänka på Shakespeare. Vad är det som gör att hans sonetter skiljer sig så mycket från andra? Penlighten förklarar vad som kännetecknar Shakespeares sonetter med exempel.

Vet du det?

Shakespeares 154 sonetter publicerades för första gången 1609 i bokform med titeln SHAKE-SPEARES SONNETTER. Sonetterna hade inte tryckts tidigare, och det nämndes särskilt på bokens förstasida.

Sonetten, den mest älskade formen av poesi, har sitt ursprung i Italien. Italienska sonetter kallas Petrarkansonetter efter den mest kända italienska sonettförfattaren Petrarca. Formen anammades snart av engelska poeter, som till en början följde den italienska sonettstrukturen. Dessa sonetter kom senare att kallas engelska sonetter. Influerade av Petrarchan-traditionen skildrar dessa sonetter i allmänhet poetens kärlek till en viss kvinna.

Det var William Shakespeare som bröt normen för de typiska engelska sonetterna. Han använde sina sonetter inte bara för att uttrycka sin kärlek till en dam, utan också för att göra en parodi på traditionella sonetter, för att kommentera politiska händelser, för att visa skillnaden mellan den verkliga och den klichéartade skönheten, för att öppet tala om sexuella önskningar osv. Även om han inte var den första sonettförfattaren kom formen att bli känd som Shakespearesonnetter eftersom han populariserade formen.

Karaktäristika för Shakespearesonnetter

Rymmeschema

Rymmeschemaet för Shakespearesonnetter skiljer sig från de traditionella petrarkanska och engelska sonetterna. Shakespeare använde sig av rimschemat abab cdcd efef gg. Det innebär att slutljudet i den första raden passar ihop med den tredje. På samma sätt passar slutljudet i den andra raden ihop med den fjärde. Låt oss ta ett exempel:

Sonnet 18

Shall I compare thee to a summer’s day? (a)
Du är vackrare och mer tempererad: (b)
Råa vindar skakar majs älskade knoppar, (a)
Och sommarens arrende har alldeles för kort varsel: (b)
Himlens öga lyser ibland för varmt, (c)
Och ofta är hans guldfärg dimmad; (d)
Och varje skönhet från skönhet går ibland tillbaka, (c)
På grund av slumpen, eller naturens växlande kurs, oavbrutet; (d)
Men din eviga sommar skall inte blekna, (e)
Och inte förlora besittningen av den skönhet som du äger; (f)
Döden skall inte heller skryta med att du vandrar i hans skugga, (e)
när du växer i eviga linjer med tiden; (f)
Så länge människor kan andas eller ögon kan se, (g)
så länge lever detta, och detta ger dig liv. (g)

Denna sonett bär Shakespeares rimschema mycket väl. Till exempel stämmer ljudet av det sista ordet ”day” i den första raden med ljudet av det sista ordet ”May” i den tredje raden. I detta rimschema matchar varje alternativt ljud. De två sista raderna matchar i ljudet av sina sista ord.

Ett undantag från rimschemat finns i en sonett.

Sonnett 29

När jag, i vanära inför lyckan och människornas ögon, (a)
jag alldeles ensam gråter över mitt utstötta tillstånd, (b)
och besvärar den döva himlen med mina tröstlösa rop, (a)
och ser på mig själv, och förbannar mitt öde, (b)
Vill jag likna en som är rikare på hopp, (c)
Förtjust som han, som han med vänner, (d)
Söker den mannens konst och den mannens räckvidd, (c)
Med vad jag mest njuter av är jag minst nöjd; (d)
Men i dessa tankar, där jag nästan föraktar mig själv, (e)
händer det att jag tänker på dig, och då tänker jag på min ställning, (b)
som en lärka som i gryningen stiger upp (e)
från den dystra jorden, och sjunger hymner vid himlens port; (b)
för att din ljuva kärlek minns sådan rikedom ger (f)
då jag då skyr att byta min ställning med kungar. (f)

I denna sonett upprepas ljudet markerat med (b) i den första kvatrainen i den tredje kvatrainen.

Struktur

Som en traditionell sonett består även Shakespeares sonett av 14 rader. Dessa rader är uppbyggda med tre kvatrainer dvs. tre strofer med fyra rader vardera. Dessa tre kvatrainer har liknande rimscheman. De två sista raderna i en fjortonradig sonett kallas för en couplett. Dessa två rader har ett gemensamt rimschema som skiljer sig från kvatrainerna.

Shakespeare använde denna struktur för att etablera en idé och sedan vrida den för att överraska läsarna. Han skulle ange och etablera en viss idé i de tre kvatrainerna. Men han skulle använda paret för att ta ett helt annat grepp om den etablerade idén. Låt oss ta ett exempel på en annan sonettstruktur:

Sonnet 116

Låt mig inte till äktenskap av sanna sinnen
Vänta hinder. Kärlek är inte kärlek
som förändras när den förändras när den hittar,
eller böjer sig med borttagaren för att ta bort:

O nej; den är ett evigt fast märke,
som ser på stormar och aldrig skakas;
Den är stjärnan för varje vandrande bark,
Dess värde är okänt, fastän hans höjd är tagen.

Loven’s not Time’s fool, though rosy lips and cheeks
Within his bending sickle’s compass come;
Love alters not with his short hours and weeks,
But bears it out even to the edge of doom.

Om detta är fel och på mig bevisat,
jag har aldrig skrivit, och ingen människa har någonsin älskat.

Den första kvatrainen förklarar vad sann kärlek inte är. Den säger att sann kärlek inte är något som kommer att förändras eller böjas. Den andra kvatrainen etablerar idén om sann kärlek ytterligare genom att ange vad sann kärlek är. Shakespeare kallar den för ett ”ever-fixed mark”. I den tredje kvatrainen talar Shakespeare om vad kärlek är och inte är. Alla de exempel som han ger i de tre kvatrainerna är lättare att samtycka till. I de två sista raderna utmanar han dock läsarna. Han säger att om det han har skrivit i kvatrainerna är falskt skulle han inte ha skrivit det, och ingen människa skulle någonsin ha älskat. Kopplet tar verkligen läsarna på sängen eftersom de inte kan bemöta denne store poet.

Den shakespeariska sonettstrukturen har också några få undantag. Till exempel,

Sonnett 99

Den framskjutna violan så tuktade jag:
Söta tjuv, varifrån har du stulit din sötma som luktar,
Om inte från min kärleks andedräkt? Den lila stolthet
som på din mjuka kind för hudfärg bor
I min kärleks ådror har du alltför grovt färgat.

Liljan dömde jag för din hand,
och knoppar av marjoram hade stol’n ditt hår:
Rosorna stod fruktansvärt på törnen,
En rodnande skam, en annan vit förtvivlan;

En tredje, varken röd eller vit, hade stul’n av båda
Och till sin stöld hade han bifogat din andedräkt;
Men för sin stöld, i stolthet över all sin tillväxt
En hämndlysten canker åt upp honom till döden.

Mer blommor noterade jag, men ingen av dem kunde jag se
Bara söt eller färg den hade stol’n från dig.

Shakespeare har skrivit 15 rader i sonett 99. Han lägger till ytterligare en rad i den första kvatrainen med rimschemat ababa. Här är ett annat undantag.

Sonett 126

O du, min ljuvliga pojke, som i din makt
Håller tidens nyckfulla glas, hans sickel, timmen;

Du som genom avtagande vuxit, och däri visar
Dina älskare som vissnar som ditt söta jag växer;

Om naturen, som är herre över allt som är fördärvat,
när du går framåt, ändå vill plocka dig tillbaka,

Hon behåller dig i detta syfte, så att hennes skicklighet
må tidens vanära och de eländiga minuterna döda.

Frukta henne ändå, du hennes nöjesgubbe;
Hon kan hålla kvar, men inte ännu behålla, sin skatt:

Hennes revision, om än fördröjd, måste besvaras,
Och hennes quietus är att ge dig.

( )
( )

Denna sonett innehåller inga kvatrainer alls. Sonetten består av 6 koppler. De två sista tomma raderna är markerade med runda parenteser.

Meter

Shakespeare har skrivit sina sonetter till övervägande del i jambisk pentameter, som var hans favorit. I denna meter är stavelserna indelade i fem par i varje rad. I ett par följs en obetonad stavelse av en betonad stavelse. Till exempel,

Sonnet 29

När IN / dis GRACE / with FOR / tune AND / men’s EYES
I ALL / a LONE / be WEEP / my OUT/ cast STATE

Som alltid finns det dock ett undantag. Sonett 145 har skrivits i jambisk tetrameter.

Karaktärer

Likt traditionella sonetter begränsar sig Shakespeare inte till att bara berömma en vacker kvinna och uttrycka sin kärlek till henne. Han går längre än så genom att lägga till fler karaktärer, som brukar kallas den sköna ungdomen, den rivaliserande poeten och den mörka damen. Det är svårt att gissa om karaktärerna är fiktiva eller självbiografiska. Även om vissa har försökt identifiera dessa karaktärer kan ingen peka ut exakt vilka personer som är inspirationen till dessa tre karaktärer.

Teman

Shakespeare inkluderar ett tema om romantisk kärlek i sina sonetter. Dessutom ser vi en kärlekstriangel mellan talaren, den sköna ynglingen och den mörka damen. Shakespeare skildrar olika nyanser av kärlek från platonisk till sexuell i sina sonetter. Han hånar också kärleken genom att beskriva den som ömklig. Han hånar också den klichéartade skönheten. Han hånar det sätt på vilket de tidigare poeterna beskrev skönhet.

Och förutom kärlek har Shakespeares sonetter teman som ålder, tid, lust, skyldigheter, politik, inkompetens, könsroller etc.

Det är uppenbart att en poet som Shakespeare kommer att visa sin oöverträffade talang inom poesin. Här är några fler sonetter för dig att läsa.

Shakespearean Sonnets about Time

Sonnet 60

Like as the waves make towards the pebbled shore,
So do our minutes hasten to their end;
Each changing place with that which goes before,
In sequent toil all forwards do contend.
Nativitet, en gång i ljusets huvud,
kryper till mognad, varmed den är krönt,
Krokiga förmörkelser mot hans ära kämpar,
och tiden som gav, gör nu sin gåva fördärvad.
Tiden förvandlar ungdomens blomning
och gräver parallellerna i skönhetens panna,
när sig på sällsyntheterna i naturens sanning,
och ingenting står mer kvar än för hans lie att slå:
Och ändå till tider i hopp ska min vers stå
och prisa ditt värde, trots hans grymma hand.

Sonnet 19

Slukande tid, stumpa du lejonets tassar,
och låt jorden sluka sin egen ljuvliga yngel;
Plock de skarpa tänderna ur den vilda tigerns käftar,
och bränn den långlivade fenixen i sitt blod;
Gör glada och ledsna årstider som du flyter,
och gör vad du vill, snabbfotade tid,
till den vida världen och alla hennes blekande sötsaker;
Men jag förbjuder dig en avskyvärd förbrytelse:
O, rista inte med dina timmar min kärleks sköna panna,
och rita inga linjer där med din antika penna;
Han i din kurs obefläckad låt
för skönhetens mönster till efterföljande män.
Men gör ditt värsta, gamla tid: trots ditt fel,
Min kärlek ska i min vers alltid leva ung.

Shakespearean Sonnets about Love

Sonnet 147

Min kärlek är som en feber, längtar fortfarande
efter det som längre vårdar sjukdomen,
föder sig på det som bevarar det sjuka,
Den osäkra sjukliga aptiten att behaga.
Mitt förnuft, min älsklings läkare,
arg för att hans recept inte följs,
har lämnat mig, och jag förtvivlat nu godkänner
Längtan är döden, vilket läkarvetenskapen inte gjorde.
Förbi botemedel är jag, nu är förnuftet förbi vård,
Och vansinnigt galen med allt större oro;
Mina tankar och mitt tal som galningars är,
At slumpmässigt från sanningen förgäves uttryckt:
För jag har svurit dig vacker och trott dig ljus,
Den som är så svart som helvetet, så mörk som natten.

Sonnet 43

Hur älskar jag dig? Låt mig räkna vägarna.
Jag älskar dig till djupet och bredden och höjden
Min själ kan nå, när den känner sig utom synhåll
För varandets ändar och den ideala nåden.
Jag älskar dig till nivån för varje dags
mest stillsamma behov, vid sol och stearinljus.
Jag älskar dig fritt, när människor strävar efter rätt.
Jag älskar dig rent, när de vänder sig bort från lovprisning.
Jag älskar dig med den passion som sattes in
i mina gamla sorger och med min barndoms tro.
Jag älskar dig med en kärlek som jag tycktes förlora
med mina förlorade helgon. Jag älskar dig med andedräkten,
Mil, tårar, från hela mitt liv; och om Gud vill,
ska jag bara älska dig bättre efter döden.