Under 2000-talet började kvinnorna dominera den alternativa musikscenen med sin kraftfulla scennärvaro och sin överjordiska talang. I riot grrrls fotspår representerade de stolt det faktum att kvinnor rockar lika hårt, om inte hårdare, än män. Trots ”pojkklubben” i emo-, punk- och pop-punk-samhällena bröt kvinnorna på den här listan in dörrarna och kritiserade musikindustrins normer.

De definierade vad det innebar att vara kvinna i 2000-talets alternativa subkultur och hjälpte till att bana väg för framtida generationer. Från heavy metal hela vägen till elektropop visade artister som Lights Poxleitner-Bokan och Sierra Kay att kvinnor var en kraft att räkna med och avsåg att utöka sin närvaro genom att delta i Warped Tour och andra välkända festivaler. Dessa artister från 2000-talet satte sig för att fortsätta att etablera kvinnors närvaro och betydelse inom den alternativa musiken.

Läs mer: Hur Maggie Lindemann äntligen gjorde ett screamospår med Siiickbrain

Hayley Williams – Paramore

Paramore skulle inte vara det band de är idag utan sångerskan Hayley Williams rösttalang och kreativitet. Från det ögonblick då deras debutalbum All We Know Is Falling släpptes 2005 har hennes namn varit synonymt med kvinnor som definierat den alternativa musiken. Med över 15 år på nacken har Williams fortsatt att stödja andra kvinnor genom att ge dem en plattform och visa upp deras konstnärskap på Instagram. Hon är en kraft i musikbranschen och visar inga tecken på att sakta ner inom kort.

Sierra Kay – VersaEmerge

Sierra Kay från VersaEmerge är känd för att tala öppet om att vara en kvinna som navigerar i de mansdominerade genrerna alternativ och experimentell rock. Fixed At Zero visade upp hennes sångliga talang, vilket gjorde att bandet nådde framgång. Efter att ha ersatt sångaren Spencer Pearson tog Kay VersaEmerge till nästa nivå och tog scenen med storm med mörka, stämningsfulla texter tillsammans med ett röstomfång som bara kan jämföras med några av musikens största artister. Hon erbjöd inte bara en plattform för kvinnor att utforska den spirande experimentella rockscenen, utan var också kritisk mot genren som konsekvent försökte hindra kvinnors deltagande i den.

Lights Poxleitner-Bokan – LIGHTS

Lights Poxleitner-Bokan, alias LIGHTS, är känd för sin mjuka sång som ackompanjerar synthesizers, electronica och ett ungdomligt popsound. Under Myspace gyllene år växte LIGHTS popularitet i astronomisk takt och gjorde henne till en av de mest ikoniska kvinnorna inom scensubkulturen. Samtidigt som hon gjorde sig ett namn inom musiken etablerade hon sig också som en frispråkig aktivist som försökte stödja kvinnor i alla musikaliska strävanden.

Victoria Asher – Cobra Starship

Victoria Asher (även känd som Vicky-T) var keytarist i det populära electropopbandet Cobra Starship. Även om hon inte var huvudsångerska var hennes närvaro på scenen aldrig överskuggad av sina bandkamrater. Varje gång de uppträdde var Asher alltid placerad längst fram. Hon bidrog till scenens tillväxt genom att samarbeta med andra artister och utvidga nätverket till mindre kända artister. Asher är en oförglömlig och begåvad keytarist som fortsätter att stödja scenen.

Greta Salpeter – The Hush Sound

Greta Salpeter från The Hush Sound började sin musikkarriär vid 16 års ålder. Sedan hon introducerades på den alternativa scenen har hennes sång en mjuk komplexitet som gör det möjligt för känslomässiga texter att sippra igenom med meningsfull avsikt. Under 2000-talet etablerade Salpeter att hon var en viktig del av både indie- och alternativrocken och fortsatte att uppträda med Vampire Weekend och starta olika sidoprojekt.

Cassadee Pope – Hey Monday

Hey Monday var det pop-punkband som 2000-talet saknade, och Cassadee Popes sång förstärkte det bara. Även om bandet bara varade i ett par år gjorde Pope ett bestående intryck på scenen med sin förmåga att fånga essensen av ungdom och glädje tillsammans med svårigheterna att acceptera vuxenlivet. Medan pop punken drevs av en underliggande ilska mot kvinnor tog hon deras ilska och förvandlade den till en hyllning av att gå vidare mot ljusare dagar i stället för att dröja kvar i det förflutna. Hey Monday förändrade vad poppunk kunde vara, och Pope banade väg för fler kvinnor att delta i genren.

Krysta Cameron – iwrestledabearonce

Krysta Cameron från iwrestledabearonce är en av de sällsynta sångerskorna på 2000-talet som gick utöver det vanliga när det gällde att smälta samman screamo med electronica. Intensiteten i hennes röst blandad med tillfällig mjukhet gav upphov till en del av den mest anmärkningsvärt experimentella musik som kom ut från scenen. Även om hon lämnade bandet 2012 satte Cameron ett prejudikat för vad som förväntades av iwrestledabearonce, där Courtney LaPlante ersatte henne. Screamo i synnerhet var en svår genre för kvinnor att bryta sig in i – att kvinnor ses som fogliga och sköra färgade mångas åsikter – men Cameron demonterade den ideologin och lite till med oförställd uppriktighet.

Jenna McDougall – Tonight Alive

Tonight Alives Jenna McDougall levererade den känslomässiga intensitet som behövdes för emo-texterna i låtar som ”Wasting Away”. Även om deras tillväxt till alternativ stjärnstatus var långsam, var den stadig, och så fort de hittade sitt fotfäste steg Tonight Alive till toppen. McDougalls sång har varit en viktig del av bandet sedan starten 2008 då hon bara var 16 år gammal. Än idag representerar hon möjligheten för kvinnor att delta i en rad olika genrer som emo, pop punk och alternativ rock.

Tay Jardine – We Are The In Crowd

Tay Jardine från pop-punkbandet We Are The In Crowd har en sång som sträcker sig från sprudlande (”Kiss Me Again”) till suggestiv (”Windows In Heaven”). Efter en bisarr Myspace-hackning blev bandet uppmärksammat av Hopeless Records och skrev kontrakt med skivbolaget 2009. Jardines sång drivs av en pophoppighet som skiljer dem från andra pop-punkband, och de har fortsatt att göra sig ett namn på scenen, med Jardine i spetsen.

Lzzy Hale – Halestorm

Som sångare i Halestorm har Lzzy Hale en röstintensitet som gör det möjligt för henne att använda sig av olika genrer, till exempel metal, alternativ rock och grunge. Hennes röst är så häpnadsväckande att hon har samarbetat med andra artister som Machine Gun Kelly och Shinedown. Efter att i 23 år ha tillhandahållit sina talanger till Halestorm har Hale inga planer på att sakta ner. Av alla på den här listan har hon funnits längst och påverkat en rad musiker både musikaliskt och personligen genom att utnyttja sina talanger som sångerska, textförfattare och gitarrist.

Lacey Sturm – Flyleaf

Lacey Sturms sång i Flyleaf är oförglömlig, med sin förmåga att förmedla en djup känslomässig koppling mellan henne och texterna. Bandet gjorde sig ett namn med ”I’m So Sick” och ”All Around Me”. Sturms förmåga att fånga intensiteten i en känslomässigt laddad och lyriskt emo-låt blandat med instrumental förtrogenhet med metal skiljer henne från andra sångare på scenen. Hon förblir obesegrad i sin förmåga att hänföra en lyssnare med sina perfekt pitchade skrik och sin djupt personliga ton.

Avril Lavigne

Det är praktiskt taget omöjligt att göra en lista över inflytelserika kvinnor från 2000-talet utan att nämna Avril Lavigne. Utan tvekan definierade hon poppunk för unga kvinnor som ville bryta sig in i branschen. Hon kom inte bara med ett överflöd av talang, utan Lavigne hade uttalanden att göra och kritik att leverera i form av musikaliska uttryck. Genom hela sin diskografi har hon öppet kommenterat misshandeln av kvinnor i musikindustrin jämfört med männen. Lavigne var en av de första kvinnorna att göra sig ett namn inom den alternativa rocken på 2000-talet och blåste upp dörren ur gångjärnen för den framtida generationen av kvinnor inom rock.

Meg & Dia Frampton – Meg & Dia

Systrarna Meg och Dia Frampton i Meg & Dia bröt in på scenen med full kraft. De fick omedelbar framgång genom Myspace, vilket var vanligt för många band på den tiden, och fann sig själva på lineupen för Warped Tour kort därefter. Deras låtar ”Roses” och ”Monster” blev inofficiella hymner för unga kvinnor i scenen för deras skildring av hjärtesorg, självreflektion och ren känslomässig intensitet. Än idag hyllas de som en duo som hjälpte till att definiera 2000-talet för kvinnor på den alternativa scenen.

Maria Brink – In This Moment

Heavy-metal-enheten In This Moment bildades av sångerskan Maria Brink 2005. Brink har från början presenterat en fräck vokalitet av hårdrock och metal blandat med inslag av gotisk musik. Hon har erkänts som en av de mest inflytelserika kvinnorna inom metal för sin förmåga att fängsla en publik med sin musikaliska skicklighet och scennärvaro. Brink övervann motgångar flera gånger i sitt liv, men hon kom alltid ut på andra sidan av det. De mörka texterna på deras första album, Beautiful Tragedy, fångar essensen av livets största strider, och Brinks känslosamma sång förstärker bara dess budskap.

Ariel Bloomer – Icon For Hire

När Icon For Hire bildades 2007, kastade sig Ariel Bloomer omedelbart in i den lokala musikscenen och visade upp sina talanger för alla att se. När de väl blev signade till Tooth & Nail 2010 var det bara uppförsbacke därifrån. Hennes pop-punk sång blandad med alternativ-metal instrumentering skapade en helt ny upplevelse för lyssnarna. Bloomer är helt klart en uppfinningsrik artist som inte drar sig för att bygga upp något unikt från grunden.

Ash Costello – New Years Day

Som sångare i New Years Day är Ash Costello en begåvad sångare såväl som en extraordinär låtskrivare. Bandets första självbetitlade EP innehåller låtar om hjärtesorg och känslomässigt instabila relationer som varje medlem hade upplevt vid någon tidpunkt i sitt liv. Pop-punk- och post-hardcoreelementen blandade med Costellos intensitet bildade det sound som New Years Day blev känt för.

Lindsey Vogt – Eyes Set To Kill

Den ursprungliga lineupen i Eyes Set To Kill bestod till övervägande del av kvinnor, däribland sångerskan Lindsey Vogt. I synnerhet Vogt var känd för sin rena sång som förhöjde intensiteten i Brandon Andersons orena sång. Hon, tillsammans med sina bandkamrater, hjälpte till att skapa ett utrymme för kvinnor i scenens tyngre genrer. Efter hennes avgång 2007 bevisar alla Vogts soloprojekt att hon är en mångfacetterad artist som har rösttalangerna för att stödja nästan alla musikgenrer.

Lisa och Jessica Origliasso – The Veronicas

Lisa och Jessica Origliasso från The Veronicas nådde sin monumentala höjdpunkt samtidigt som andra band fick framgång genom Mypace. Deras electropop- och pop-punk-sound var ett framgångsrikt experimentellt försök att definiera sig själva tillsammans med andra akter som använde denna specifika genreblandning. ”4ever” och ”Untouched” var så framgångsrika att de fortsätter att framföra dem än idag. Under hela sin musikaliska karriär har Origliassos konsekvent förespråkat kvinnors och HBTQIA+-rättigheter genom att delta i festivaler och främja andra artisters utveckling.

Juliet Simms – Automatic Loveletter

Juliet Simms, sångerska/gitarrist i emo-aktuella Automatic Loveletter, var känd för att sjunga känslosamma texter som innehöll hjärtesorg, och hennes sång var lika förödande i sin leverans. ”Hush” fångar Automatic Loveletters essens med texten ”Your love’s not live, it’s dead”, som Simms framför med sådan intensitet att den framkallar djup eftertanke hos lyssnaren.

Fefe Dobson

Fefe Dobson kom in på musikscenen med en bultande röst som fångar kvinnors egenmakt i sin kärna. Med låtar som ”Bye Bye Boyfriend” förklarar Dobson att hon inte längre behöver en partner som drar ner henne. Sedan början av sin karriär har hon talat om de mikroaggressioner hon mött som svart musiker och de svårigheter som kommer med att vara en svart kvinna i en vit, mansdominerad bransch. Dobson är ett bevis på att poppunk, rock och alla andra alternativa genrer kan tillhöra den som vill delta i dem.