LAURA LEE BROWN

În co-fondarea 21c Museum Hotels din Louisville, Kentucky, Laura Lee Brown a reușit să împărtășească pasiunea sa pentru arta contemporană și să ajute la revitalizarea multor comunități din centrul orașului. Ea este o colecționară pasionată de artă contemporană, un factor distinctiv în atracția hotelurilor. Laura Lee este pictoriță și fotografă de sine stătătoare. Îi place să își picteze copiii și să călătorească pentru a documenta culturile pe cale de dispariție din țările lumii a treia.

Este o conservatoare a terenurilor în suflet și un lider în punerea în servitute a fermelor. Laura Lee este proprietara fermei Hermitage Farm din afara orașului Louisville, aproape de locul unde locuiește. Este o destinație agroturistică istorică și o fermă de cai de rasă și de sport în funcțiune. Împreună cu soțul ei, a restaurat unul dintre hambarele de pe proprietate pentru a deveni un restaurant foarte popular la țară.

THOMAS B. COLEMAN

Născut în New Orleans, domnul Coleman a absolvit Stanford în anul 1965. A fost director executiv al International-Matex Tank Terminals (IMTT) din 1972. IMTT deține și exploatează terminale de rezervoare de lichide în vrac în Statele Unite și Canada, cu o capacitate de 42.000.000 de barili, precum și o cale ferată de linie scurtă în New Jersey. În 2014, familia Coleman și-a vândut participația la International-Matex Tank Terminals către Macquarie Infrastructure Company, moment în care s-a retras din această afacere.

Domnul Coleman este activ în comunitatea din New Orleans. A fost membru fondator al Consiliului de afaceri din New Orleans. Face parte din consiliul de administrație și din comitetul executiv al New Orleans Museum of Ati. A făcut parte din consiliul de administrație și din comitetul executiv al National World War II Museum. De asemenea, a făcut parte din consiliul de administrație al Contemporary Arts Center. Dl Coleman a fost președinte al Camerei de Comerț din New Orleans. De asemenea, a fost președinte al Junior Achievement și este laureat al premiului JA Business Hall of Fame din 1992. A fost președinte al Metairie Park Country Day School. Dl Coleman este membru al Consiliului Școlii de Afaceri a Universității Tulane. A fost președinte și membru al consiliului de administrație al organizației Nature Conservancy of Louisiana. Face parte din Comitetul Național al Whitney Museum of American Art. Este membru al World Presidents Organization și al Chief Executives Organization.

Anterior, a făcut parte din consiliile de administrație ale Freepmi-McMoRan, Inc., Hibernia National Bank și Jefferson Guaranty Bank. A fost membru al consiliului de administrație al Overseas Shipholding Group, Inc.

BETH RUDIN DEWOODY

Beth Rudin DeWoody, fiica regretatului dezvoltator imobiliar Lewis Rudin și a regretatei Gladyce Begelman, este originară din New York. Doamna DeWoody este căsătorită cu renumitul fotograf, Firooz Zahedi. Domnul Zahedi a publicat o carte de fotografii despre Elizabeth Taylor intitulată „My Elizabeth”. De asemenea, a publicat o carte intitulată „City of Angels” pentru Vendome Press. Doamna DeWoody a studiat la Universitatea California din Santa Barbara, unde s-a specializat în antropologie și studii cinematografice și și-a completat studiile la New School for Social Research din New York, unde a obținut licența în arte liberale.

D-na. DeWoody a curatoriat numeroase expoziții pentru mai multe galerii de artă diferite între New York City, New Orleans, Londra și Vermont, inclusiv „Inspired” la Steven Kasher Gallery, „Hunt & Chase” la Salomon Contemporary din East Hampton, „Pink Show” la Sarah Gavlak Gallery, „In Stitches” la Leila Heller Gallery, „I Won’t Grow Up” la Cheim & Read, „Just What Are They Saying” la Jonathon Ferrara Gallery, „What’s Your Hobby” la Fireplace Project, „A House Is Not A Home” la Caren Golden Fine Art, „eBay Items” la Shelburne Museum, „Luxury Goods” și „It’ll Cost You” la Kathleen Cullen Fine Arts, „January White Sale” la Loretta Howard Gallery, „Bad For You” la Shirazu Gallery din Londra, „Look At Me” la Leila Heller Gallery, „Please Enter” la Franklin Parrasch Gallery, și „Really?” la Wilding Cran Gallery. De asemenea, a avut loc o expoziție a colecției sale de artă californiană din anii 1940-1980 la Parrish Museum din Southampton, intitulată EST-3, care a fost curatoriată de David Pagel. Norton Museum of Art a organizat câteva expoziții pentru a prezenta lucrările doamnei DeWoody, The Triumph of Love: Beth Rudin DeWoody Collects, și Still/Moving: Photographs and Video Art from the DeWoody Collection. Muzeul Taubman din Roanoke, Virginia, a organizat o expoziție intitulată „Reclamation”, care a prezentat lucrări pan-africane din colecția doamnei DeWoody. Expoziția Rebuild, Expo și Art in America din Chicago, intitulată „In The Absence of Light: Gesture, Humor and Resistance in The Black Aesthetic” a prezentat selecții din colecția doamnei DeWoody. Doamna DeWoody are un spațiu de artă privat numit The Bunker Artspace în West Palm Beach, deschis în 2017, care expune lucrări din colecția sa.

Doamna DeWoody locuiește între New York City, Los Angeles și West Palm Beach.

BILLIE MILAM WEISMAN

Billie Milam Weisman și-a făcut studiile postuniversitare în istoria artei la UCLA și studii postuniversitare în conservarea artei la Harvard și MIT. A fost șefă a conservării sculpturilor la LACMA și, mai târziu, la Getty. În acest timp, a lucrat, de asemenea, ca liber profesionist în calitate de conservator, curator și consultant de artă pentru mai mulți colecționari de artă și muzee importante din Los Angeles. A făcut și face parte în prezent din mai multe consilii de administrație în domeniul artei și al filantropiei. Odată cu decesul regretatului ei soț, Frederick, a preluat cu normă întreagă responsabilitatea de director al Fundației de Artă Frederick R. Weisman. În prezent, ea curatoriază trei-patru expoziții pe an din colecția de artă contemporană a fundației în universități și instituții externe. În primul rând, ea se ocupă de menținerea fundației în sine ca o casă-muzeu, primind vizitatori care să viziteze proprietatea, așa cum și-a dorit Frederick, în mod perpetuu.

CCH POUNDER

CCH Pounder este o actriță premiată și un prolific colecționar de artă și susținător al artelor. Absolventă a Colegiului Ithaca, a primit un doctorat onorific în Arte Frumoase din partea școlii și a fost purtătorul de cuvânt al acesteia la festivitatea de absolvire din 2010. Pounder face parte din consiliul de administrație al African Millennium Foundation și a fost membru fondator al organizației Artists for a New South Africa.

Avocată a artelor, este activă în cadrul Coaliției Creative, iar printre recentele distincții primite de Pounder se numără premiul Visionary Leadership Award in Performing Arts de la Museum of the African Diaspora (MOAD) din San Francisco, premiul Carney Awards 2015, premiul Lifetime Achievement Award de la Chase Brexton Health Care din Baltimore, premiul de onoare din 2015 la Grand Performances Gala din Los Angeles, premiul SweetArts Performing Arts din 2016 de la Centrul de Arte Contemporane din New Orleans, premiul Women of Power din 2017 al Ligii Naționale Urbane și premiul Bob Marley din 2018 de la AFUWI (Fundația Americană pentru Universitatea din Indiile de Vest). Pe lângă cariera prolifică de actriță și activitatea de advocacy, Pounder s-a implicat pe scară largă în domeniul artelor în calitate de mecena, colecționar, proprietar de galerie și fondator de muzeu. Originară din Georgetown, Guyana, colecția lui Pounder este formată din artiști caraibieni și africani și din artiști din diaspora africană. Colecția sa este puternic concentrată în domeniul artei contemporane, dar include și sculpturi africane tradiționale. În 1993, Pounder și soțul ei, regretatul Boubacar Koné, au fondat și construit Musée Boribana, primul muzeu contemporan privat din Dakar, Senegal, pe care l-au donat acestei națiuni în 2014. Colecția personală a doamnei Pounder conține peste 500 de opere de artă, dintre care multe au fost împrumutate cu generozitate Universității Xavier pentru o serie de expoziții, iar unele au fost expuse recent la Somerset House din Anglia.

JURORII PASTORAȚI :::

Printre jurații din trecut s-au numărat Prospect.1 fondator și curator, Dan Cameron; directorul muzeului, Billie Milam Weisman; colecționarul și filantropul, Beth Rudin DeWoody; John Scott, membru MacArthur; Fairfax Dorn, administrator al Whitney și co-fondator al Ballroom Marfa; Susan Taylor, director al NOMA; artistul, Tony Fitzpatrick; directorul Muzeului Andy Warhol, Eric Shiner; directorul Galeriei Naționale de Artă din Bahamas și fondator și director artistic al Târgului VOLTA, Amanda Coulson; directorul Muzeului de Artă Dishman, Megan Koza Young; curator ArtBridge, Jordana Zeldin; membru al consiliului de administrație al MoMA, Lawrence Benenson; membru al consiliului de administrație al Brooklyn Museum of Art, Stephanie Ingrassia; colecționar, Nick Mayor; director al Muzeului de Artă Contemporană din Houston, Bill Arning; curator asociat la Muzeul Evreiesc Contemporan (San Francisco), Anastasia James; director al Muzeului de Artă Perez (Miami), Franklin Sirmans; colecționar de prestigiu, Lester Marks (Houston); director al Joan Mitchell Center, Gia Hamilton; colecționar/principal director al Francis H. Williams Collection, Francis H. Williams; șeful departamentului de curatoriat al Muzeului de Artă McNay din San Antonio (Texas), René Paul Barilleaux; și actrița, colecționară și susținătoare a artei, CCH Pounder; decanul Școlii Sam Fox de Design & Arte Vizuale de la Universitatea Washington, Carmon Colangelo; consilierul de artă la Matthew Clayton Brown, Robyn Dunn Schwarz și vicepreședintele executiv al Art Miami LLC, Nick Korniloff.