Karen Limones|15 aprilie 2018|3,865 Views

Credit foto: Jaime Munoz

Am auzit oameni care se plâng că artiștii de graffiti vandalizează comunitatea noastră cu mâzgăleli, dar eu îi consider artiști. Când oamenii vorbesc despre graffiti, de obicei se gândesc la el cu conotații negative, dar „arta este în ochii privitorului.”

Este regretabil că oamenii nu văd graffiti-ul ca fiind artă, deoarece artiștii trebuie să vandalizeze pereții pentru a-și expune arta. Probabilitatea ca o comunitate să ofere bani pentru ca cineva să facă un graffiti mural undeva în oraș este de la zero la zero. Înțeleg de ce comunitatea este supărată, nici mie nu-mi place ideea ca oamenii să umble și să vandalizeze proprietățile altora. Acest lucru dă o reputație proastă artiștilor de graffiti care încearcă să-și câștige existența.

Conform dicționarului Google, arta este definită ca fiind „expresia sau aplicarea abilității creative și a imaginației umane, de obicei într-o formă vizuală, cum ar fi pictura sau sculptura, producând lucrări care urmează să fie apreciate în primul rând pentru frumusețea sau puterea lor emoțională.”

Arta graffiti este o altă formă a unui artist care își folosește abilitatea creativă ca o expresie într-o formă vizuală. Așadar, de ce nu ar trebui să fie considerată artă? Poate însemna de la o pictură murală colorată cu un mesaj semnificativ, până la stencilizarea de litere sau imagini care protestează împotriva a ceva. În fiecare caz, ideea artei graffiti este de a face o declarație.

Potrivit lui George C. Towers, pe baza criteriilor estetice, graffiti-ul poate fi considerat o formă de artă. El face o comparație între simplele tag-uri și piese mai complicate, afirmând că tag-urile nu ar trebui să fie considerate artă, ci piesele mai mari care necesită planificare și elemente artistice.

„Arta graffiti are funcția nu numai de a comunica cu ceilalți, ci și de a înfrumuseța comunitatea prin apariția pe zone care, în mod normal, ar fi ocheade, cum ar fi un perete dintr-un teren liber sau o clădire abandonată”, a scris Towers. „Mai mult decât atât, toate proprietățile și criteriile estetice, de la elementul de bază al culorii până la problema complexă a intenției artistului care este atribuită altor lucrări în.”

Ca multe alte forme de artă, graffiti a evoluat în timp, creând o schimbare de stil de viață de la etichetarea pe trenurile de metrou, autostrăzi sau pe o clădire abandonată. Instrumentele s-au schimbat, de asemenea, pentru un artist de graffiti, de la markere de stradă și vopsea spray la șabloane, dar scopul lor principal este de a prezenta ceva semnificativ pentru ca publicul să își amintească. Au existat artiști care au fost recunoscuți pentru picturile murale pe care le creează și, uneori, au chiar și expoziții de artă stradală.

Un artist local de graffiti din Los Angeles, cunoscut sub porecla Vsual1, a menționat că a face graffiti este riscant, mai ales atunci când iese în stradă și își lasă amprenta pentru a fi recunoscut în lumea graffiti.

„Într-un fel, este vandalism, îl poți percepe așa cum vrei să îl vezi. Ideea este să-ți faci un nume pentru a fi recunoscut în lumea graffiti și să-ți construiești un nume pentru că oamenii vor fi mai respectuoși în acest fel”, a declarat Vsual1. „Pereții cu artă spun cuvinte și asta e mai bine decât un perete simplu și dacă oamenii ar trebui să vadă munca mea care îi face să se simtă într-un anumit fel, atunci înseamnă că îmi fac treaba bine.”

În plus, graffiti-ul este o formă de artă și nu mă refer la actele de vandalism aleatorii. Mă refer la cel care mișcă o comunitate în ansamblul ei și reprezintă un mesaj.

Karen Limones poate fi contactată la sau @theorion_news pe Twitter.