Iepurașul Jojo nu este prima incursiune a studiourilor Disney în parodia lui Hitler. În 1943, a produs der Fuehrer’s Face – un film antinazist în interiorul coșmarurilor lui Donald Duck.

Acum, Disney este distribuitorul australian al lui Jojo Rabbit, povestea unui băiețel al cărui prieten imaginar (și antrenor de viață bufon) este Adolf Hitler.

În această satiră întunecată, de la regizorul neozeelandez de origine polineziană-evreiască Taika Waititi, care ne-a adus „Hunt for the Wilderpeople”, Germania nazistă se află în ultimele sale zile. Germanii aproape că au pierdut cel de-al doilea război mondial, dar Johannes „Jojo” Betzel (Roman Griffin Davis), în vârstă de 10 ani, crede că el, și numai el, va fi eroul arian care va întoarce valul.

Amicul imaginar al băiatului, un Hitler hilar de incompetent (interpretat de Waititi cu lentile de contact albastre și mustața caracteristică), îl încurajează. Când i se cere să omoare un iepure pentru a intra în Tineretul hitlerist, Jojo se eschivează, deși aproape reușește să se sinucidă într-o cascadorie cu grenade.

„Ești în continuare cel mai bun, cel mai loial mic nazist pe care l-am întâlnit vreodată”, se entuziasmează Führerul fanteziei.

Prin ochii copiilor

Teme și imagini ale copiilor au fost adesea centrale în filmele care explorează cel de-al Doilea Război Mondial. Steven Spielberg a folosit în mod faimos „fetița în haină roșie” pentru a crea un simbol puternic și emoționant al inocenței în Schindler’s List (1993).

Imediat după război, un flux de filme, printre care Germania Anul zero (1948) de Roberto Rosselini, Somewhere in Berlin (1946) de Gerhard Lamprecht și The Search (1948) de Fred Zinnemann, au analizat traumele din timpul războiului prin intermediul rănilor dobândite de copii.

Ca și în cazul accidentului de grenadă al lui Jojo, rănile lor erau permanente.

În filmele de război, perspectivele copiilor nu diminuează grozăvia războiului. Dimpotrivă. Atunci când războiul și oroarea sa omniprezentă se revarsă de pe câmpul de luptă și se amestecă în tinerețea lor, spectatorii sunt îngroziți de răspândirea sa.

Conținerea acestei boli a războiului, vindecarea ei chiar, este locul unde începe cu adevărat demontarea de către Waititi a gândirii fasciste de grup.

Cum va scăpa Jojo de armata de spălare a creierului de papagali ai propagandei Reichswehr-ului, precum Fräulein a lui Rebel Wilson?

Există mai mulți pași. Primul pentru Jojo este să afle că mama lui a ascuns o fată evreică în pod.

Scarlett Johansson oferă o interpretare încântătoare în rolul unei mame singure care încearcă să mențină vie flacăra de umanitate și iubire din inima lui Jojo în timp ce acesta se pierde în doctrinele naziste de antisemitism josnic.

Jojo începe să se îndrăgostească de Elsa Korr (Thomasin McKenzie), cea care se ascunde în podul său, pe măsură ce umanitatea ei – și hormonii lui pre-pubescenți – triumfă asupra îndoctrinării fasciste. Prin ochii lui Jojo, o vedem pe Elsa transformându-se din monstru în om, în timp ce el se întoarce din pragul urii fanatice.

Waititi ascunde această poveste de dragoste inocentă și simplă sub slapstick și o tonă de efecte speciale. Acestea din urmă nu funcționează întotdeauna. Iar unele dintre glume cad în gol.

Dar ceea ce funcționează este mesajul că Jojo este atât manipulată, cât și auto-manipulată. Ura sa față de naziști este o cușcă făcută de el însuși, iar Elsa este cheia pentru a o debloca. Ea îl învață că empatia față de cei despre care credem că sunt diferiți de noi este puternică.

Irreverențios sau iresponsabil?

Comediile despre Hitler au o istorie lungă. În 1940, Charlie Chaplin a lansat The Great Dictator (Marele dictator). Mel Brooks a creat The Producers în 1968.

Creatorii germani Dani Levy (Fuhrerul meu – Adevărul cu adevărat adevărat adevărat despre Adolf Hitler, 2007) și David Wnendt (Uite cine s-a întors, 2015) s-au străduit să găsească echilibrul potrivit între comedie și dramă.

Ca și Waititi, acești cineaști au experimentat modul în care exploatarea temelor sumbre ale Holocaustului și a iconografiei pline de ură pentru ridicol scindează reacțiile publicului de-a lungul unor linii extreme. Criticii au deplâns faptul că Levy s-a angajat doar cu jumătate de inimă într-un Hitler amuzant, făcând din film cel mai rău lucru pe care o comedie îl poate fi: prea inofensiv.

Wnendt s-a confruntat cu o altă problemă. El și-a intercalat filmul cu imagini filmate cu camera ascunsă în care germanii reacționau la actorul principal îmbrăcat ca Hitler. Oamenii au considerat că era prea mult realism.

Waititi spune că nu s-a uitat la acești precursori și nu a făcut nicio cercetare despre Hitler. În schimb, s-a uitat la literatură.

Jojo Rabbit folosește ca material sursă magistralul roman dramatic Ceruri de colivie al scriitoarei neozeelandezo-belgiene Christine Leuens. Cartea nu are aceleași linguri generoase de comedie și tragedie pe care le găsim în Domnul Theodore Mundstock de Ladislav Fuks sau în Nazistul și bărbierul de Edgar Hilsenrath.

Este un motiv în plus pentru a recunoaște ceea ce Waititi a încercat să realizeze. El a trebuit să negocieze între o adaptare de carte, memoria Holocaustului și Hollywood.